Ле Корбюзье был мастером на все руки, а также оппортунистом.

Он был всем одновременно: архитектором, дизайнером, художником и писателем. И одна из важнейших движущих сил современной архитектуры в Швейцарии. Ле Корбюзье добился невероятных результатов. Этот трудоголик, посвятивший себя искусству, оставил после себя превосходные произведения. Это касается не только качественного и количественного аспектов, но и огромного разнообразия.

Ле Корбюзье построил более семидесяти зданий по всему миру, семнадцать из которых в настоящее время являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Число архитектурных проектов, которые ему так и не удалось реализовать, исчисляется сотнями. Его наследие насчитывает около сорока тысяч планов и архитектурных чертежей. Кроме того, здесь имеется около четырехсот пятидесяти картин, сорок скульптур, а также бесчисленное множество гравюр, коллажей и рисунков. Он также написал сорок книг и сотни газетных статей.

Ле Корбюзье был разносторонне одаренным человеком. Однако он ни в коем случае не был архитектором по образованию. Напротив, универсальный художник, родившийся в Ла-Шо-де-Фоне в 1887 году под именем Шарль-Эдуард Жаннере, получил специальность декоратора корпусов часов. У него было не техническое, а художественное понимание архитектуры. Также это весьма экспериментальная и порой идеалистическая концепция того, какой может быть архитектура на пересечении с искусством. Многие из его зданий можно охарактеризовать как пространственные скульптуры, в которые можно войти, — вспомните, например, часовню Роншан.

Для Ле Корбюзье само искусство было прежде всего экспериментальной лабораторией: местом уединения, где он мог свободно творить с формой и цветом. Его творческий подход к архитектуре особенно заметен в его архитектурно выстроенных скульптурах. Ему всегда удавалось полностью его переосмыслить. Эта способность к творческой гибкости идет рука об руку с бескомпромиссным стремлением к творческой свободе. Ле Корбюзье ставил и поднимал темы модернизма, как едва ли какой-либо другой художник или архитектор его времени.

Это включает в себя радикальный разрыв с традицией, а также стремление освободить искусство от академических рамок. Он проследил историю архитектуры до ее истоков в античности. Более того, Ле Корбюзье всегда использовал в качестве источника вдохновения незападное искусство и культуру.

Прежде всего, это стремление свести все к самому необходимому. Это видение было вдохновлено, с одной стороны, новой для того времени формой искусства абстракции, но с другой стороны, также и поиском нового сознания и отношения к жизни — «esprit nouveau», как выразился сам Ле Корбюзье.

Новый дух был направлен прежде всего против орнаментальности и академического мышления, которым учили Ле Корбюзье в Школе искусств в Ла-Шо-де-Фоне. Декоратор корпусов часов выступил против декора. Но он вынес из изученного им ремесла нечто существенное: он создал, так сказать, корпус часов, а вместе с ним и абстрактные понятия времени и пространства, свой порядок вещей.

Именно с помощью этих двух параметров, по мысли Ле Корбюзье, человек творит, исследует и структурирует мир. В его воображении порядок времени и пространства также является основополагающим художественным и архитектурным принципом. Он верит, что посредством искусства, в том числе архитектуры, человек может противодействовать хаотическому космосу. Только посредством культуры он делает мир пригодным для жизни.

С этой точки зрения Ле Корбюзье поставил себя в авангард своего времени. После Первой мировой войны их вдохновляло желание перестроить мир с нуля и, прежде всего, сделать его лучше. Ле Корбюзье творил в эпоху великих потрясений, политических переворотов, социальных преобразований, экономической нестабильности и веры в технический прогресс, а также утопий. Будучи авангардистом, он оказался в лучшей компании выдающихся художников, не последним из которых был Пауль Клее. В музее в Берне, посвященном этому произведению, сейчас проходит обширная выставка, посвященная Ле Корбюзье.

Центр Пауля Клее наглядно демонстрирует, что Ле Корбюзье двигала идея осуществления синтеза всех искусств. Выставка использует его многогранные работы, чтобы продемонстрировать, как он выходит за рамки жанров искусства, архитектуры и дизайна, чтобы создать целое произведение искусства.

Однако прежде всего становится ясно, насколько часто мы видим Ле Корбюзье лишь фрагментарно: как архитектора зданий, подобных тем, что находятся в Цюрихе или Ла-Шо-де-Фоне, или как создателя знаковых картин в стиле пуризма, подобных тем, что висят в швейцарских музеях. Впервые за почти сорок лет в Швейцарии Центр Пауля Клее выставляет всю картину Ле Корбюзье. Не забыт и Ле Корбюзье, вызывавший споры из-за своих симпатий к фашизму.

В последние десятилетия Ле Корбюзье и его творчество неоднократно подвергались критике. В центре дебатов были его идеологическая позиция по отношению к фашизму, его поведение по отношению к режиму Виши во Франции во время Второй мировой войны и его антисемитские заявления. Градостроительство Ле Корбюзье и сегодня вызывает споры. Выставка наглядно представляет новейшие исследования по этой теме.

Ле Корбюзье умел привносить радикальные позиции в разговор. Во имя прогресса он резко критиковал устоявшихся архитекторов и академии искусств. Будучи известным представителем современной архитектуры, он сам стал мишенью как крайне правых, так и представителей традиций и национальной идентичности. Интернациональный стиль считался «большевистским» или «еврейским». Эту позицию перенял национал-социализм, а позднее — итальянский фашизм.

В 1920-х годах Ле Корбюзье время от времени обращался к антисемитским стереотипам и обидам в частных письмах. Однако он никогда не делал публичных антисемитских заявлений и не участвовал в расистской пропаганде того времени.

Чтобы получать заказы, Ле Корбюзье культивировал оппортунистическое отношение к тоталитарным идеологиям. Он работал в Советском Союзе во времена Сталина и одновременно искал контактов с Муссолини, который был пропагандистом современной архитектуры до 1930-х годов. Однако по сути своей Ле Корбюзье был нонконформистом и всегда оставался верен своим художественным, архитектурным и градостроительным убеждениям.

Выставка посвящена Ле Корбюзье как художнику и Ле Корбюзье как архитектору и демонстрирует тесное переплетение двух жанров в его творчестве: рисунка, дизайна и исследования. Глядя на его рисунки и проекты, можно почти увидеть эксперименты Ле Корбюзье. Но можно также получить представление о разнообразных источниках его вдохновения, взглянув на его обширные коллекции открыток со всего мира или камней и других «найденных предметов».

Например, вы можете ознакомиться с путевыми рисунками молодого Шарля-Эдуара Жаннере. Они иллюстрируют страсть, с которой самоучка, взявший псевдоним Ле Корбюзье с 1920 года, обращался к истории западной культуры в форме архитектурных городских пейзажей во время своих путешествий по Европе в качестве рисовальщика и акварелиста.

Сюрпризом стали представленные скульптуры, которые Ле Корбюзье создал в сотрудничестве с художником Жозефом Савиной. Во время Второй мировой войны из-за отсутствия заказов Ле Корбюзье не только написал множество книг, но и создал захватывающие скульптурные проекты, которые затем, начиная с 1945 года, были воплощены примерно в сорока деревянных скульптурах.

Рисунки лекций также станут для многих открытием. Ле Корбюзье был страстным проповедником своих идей и постоянно путешествовал на самолете, океанском лайнере и даже на дирижабле, выступая перед сотнями, а то и тысячами людей по всему миру. Получившиеся рисунки настолько понравились слушателям, что их буквально вырывали из рук Ле Корбюзье после его лекций.

Его эскизы красочных гобеленов, предназначенных для внутреннего убранства комнат в Чандигархе, Индия, также впечатляют. Они являются частью спланированного города, в котором он воплотил в реальность идею сложного синтеза архитектуры, искусства, дизайна и городского планирования.

И последнее, но не менее важное: коллажи из его поздних работ раскрывают малоизвестную, дикую сторону его художественного творчества. В этих работах Ле Корбюзье окончательно освободился от всех правил. Результатом стали чрезвычайно жестовые и интуитивные образы, полные завораживающей спонтанности.

«Ле Корбюзье – Порядок вещей», Центр Пауля Клее, Берн, до 22 июня. Каталог: Фр. 39.–.