Быть музыкантом и не быть обманутым — возможно: как избежать самых больших проблем музыкальной индустрии

Группа Pumuky родилась в конце 1990-х , без особых претензий, просто ради удовольствия «побыть с друзьями». Записав несколько демо-записей в начале тысячелетия, они отправили свои песни на радиошоу Disco Grande для выхода. «Когда нас начали крутить в эфире, мы были в полном восторге. Это было наше любимое шоу». Хаир Рамирес, автор песен группы, с волнением вспоминает те времена. Будучи родом из очень маленького городка на Тенерифе, они никогда не мечтали о большем. «Мы записали наш первый альбом почти по принуждению», — признаётся вокалистка. « Искусство — это средство самовыражения, а не коммерциализации. Вот почему у меня так много конфликтов с работой в этой индустрии . Да, есть много путей, но в нашем случае мы никогда не собирались зарабатывать на жизнь музыкой». Полное «психическое и финансовое самоубийство», как скажут те, кто упрям и старается изо дня в день.

За более чем двадцать лет игры ни он, ни остальные участники Pumuky ни разу не потеряли веру в своё дело. И это, в такой мясорубке и мясорубке талантов, как музыкальная индустрия, о многом говорит. «Мне стыдно признаться, но тебя долго критиковали за то, что ты не выкладываешься на полную», — продолжает он. «Я очень рад тому, что зарабатываю на жизнь своим трудом, как и мой брат Ноэ», который также играет в одной группе с ним. «Для меня музыка — это очищение и исцеление, и я не хочу играть, если мне этого не хочется . Мне не нужно подписывать условия, которые мне не нравятся, или выставлять себя напоказ, если мне этого не хочется».

Как и он, Многие музыканты каждую пятницу спешат с работы , чтобы собрать оборудование и дать концерт в любой точке страны. В случае с Жаиром это ещё сложнее, поскольку он и остальные живут на Канарских островах. Это не помешало им организовать скромный тур по площадкам для презентации своего последнего альбома «No sueltes lo efímero » (2025), выпущенного самостоятельно, с сегодняшнего дня и до октября.

Конечно, этим летом вы их не увидите на крупных фестивалях. «Нам это не по душе», — прямо говорит он. «Большинство из них унижают артистов, особенно если ты начинающий артист или у тебя мало подписчиков в социальных сетях. Большинство групп делают это только ради того, чтобы попасть в афишу, ведь на концертах они теряют деньги. Мы были в Primavera Sound много лет назад, но давно там не были. Мы предпочитаем выступать в одиночку и выступать с группами, которые нам нравятся».

«В отличие от других секторов, музыкальная индустрия многолика».

Горькая реальность — многоработица, которая мешает совмещать семейную жизнь и, как следствие, оставаться в сцене, требующей ежедневного пополнения новыми лицами, новыми припевами, новыми хитами. Стоит ли оно того? Безусловно. «Исполнять свои песни перед незнакомыми людьми — это потрясающе; ты заводишь друзей и видишь новые города», — решительно заявляет Джаир. Поэтому их видение собственной карьеры несколько отличается от видения других групп, вечно ищущих место в трендах Spotify. Это скромное понимание профессии избавило их от многих трудностей , таких как подписание контрактов без точного понимания того, какой доход они будут получать и из каких источников, как это случается со многими группами, когда они присоединяются к звукозаписывающему лейблу.

Как обойти «тактику крайнего капитализма»

Последний крупный кризис разразился после того, как компания по управлению билетами WeGow вступила в процедуру банкротства. Десятки групп, в основном начинающих, гадали, что будет с деньгами от продажи билетов. Один из самых известных , Руфус Т. Файрли, заявил газете El País, что музыканты потеряли контроль над своей работой, попав под влияние «экстремальных капиталистических методов». Несмотря на этот суровый диагноз, Виктор Кабесуэло, вокалист группы, сохранял определённый оптимизм в отношении будущего, утверждая, что кризис может стать «предупреждением» о необходимости вернуться к более личному взаимодействию, от промоутера к группе и ни к чему больше, отказавшись от посредников.

«Будущее музыкальной индустрии заключается в создании гораздо более сплоченного сообщества поклонников и артистов, свободного от посредников».

Очевидно, размышления Кабесуэло самым прямым образом указывают на самоуправление . Вам не придётся подписывать контракты с внешними компаниями и агентами, от звукозаписывающих компаний до дистрибьюторов и билетных агентов, если вы занимаетесь всеми этими процессами самостоятельно. Кооперативный дух «сделай сам» не нов и иногда ассоциируется с таким музыкальным жанром, как альтернативный рок , под названием «инди». Хотя внешне может показаться несколько гламурным заявлять о своей независимости и о том, что вы никогда не прыгали через обручи требований и условий, которые навязывают вам все экономические агенты, когда дело доходит до сути, такому самоуправлению довольно сложно не сказаться на самом творческом процессе, отнимая время и энергию, которые...

«Пока музыка остаётся на обочине жизни, профсоюзная деятельность будет очень затруднена».

С другой стороны, когда речь идёт о проблемах, подобных той, что сложилась в WeGow, было бы полезно иметь сильный профсоюз в отрасли, чего, к сожалению, в нашей стране не хватает. Тот факт, что большинство музыкантов, работающих по контракту (не только на концертах, но и в мюзиклах, театре и на телевидении), считаются фиктивно самозанятыми, способствует нестабильности и усугубляет последствия кризисов, подобных кризису WeGow, превращая каждый случай в единичный, а не коллективный.

Такие платформы, как Caja de Músicos de Gijón, борются с этим. Они не являются официально зарегистрированным профсоюзом, а, по их собственному определению, «культурной ассоциацией, ориентированной на музыкантов Астурии». По их мнению, поскольку WeGow — компания, принадлежащая богатым людям, «они могли допустить её банкротство». По их словам, «необходимо внедрить кодекс добросовестной практики, чтобы подобное не повторилось».

«Музыка — это работа»

Эта ассоциация, тесно связанная со многими другими по всей стране, например, с SMAC! в Каталонии, придерживается девиза Música ye trabayu («музыка — это работа» на астурийском) . «Пока музыка создаётся на периферии нашей жизни , «Деятельность профсоюза будет очень сложной», — признают их представители, что изначально противоречит видению Рамиреса, основанному на создании музыки без излишних претензий, почти как хобби, отрицая амбиции хотеть ее полностью и решительно.

Фанаты, владеющие долей прав на использование музыкального произведения, могут быть очень полезны для начинающих групп.

В Испании большинство артистов работают на себя, что препятствует развитию сильного профсоюза. Ассоциация музыкантов Хихона (Caja de Músicos de Gijón) призывает к улучшению регулирования Устава артистов , чтобы пересмотреть систему найма и предотвратить ложную самозанятость. Они также требуют введения периодического налогообложения для музыкантов. «В отличие от других секторов, в музыке работодатели не имеют единого лица», — заявляют представители Caja de Músicos, имея в виду большое количество крупных и влиятельных компаний, занимающихся дистрибуцией, звукозаписывающих компаний и самих СМИ .

На пути к более тесной и прозрачной отрасли

Чрезмерное разделение пирога означает, что большая часть денег достаётся крупным компаниям , оставляя артиста практически ни с чем. Это само по себе проблема, но ещё более серьёзная, когда деньги распределяются непрозрачно, без обоснования цели выплат. Целью создания SONGS было создание индустрии без посредников и с большей прозрачностью. Эта компания упрощает процесс распространения музыки , делая песни артистов совладельцами их поклонников с помощью технологии блокчейн.

«На Spotify, чтобы заработать 100 долларов, нужно набрать 70 000 прослушиваний. С этим ничего не поделаешь, максимум — убрать посредника».

Если так объяснять, это звучит не совсем верно. «У NFT очень плохая репутация, поскольку их стали использовать только в самых спекулятивных целях», — пояснил Рикардо Кандал, соучредитель SONGS и Guayaba Records, в интервью газете. Однако в небольших масштабах, например, применительно к небольшим группам, тот факт, что фанаты владеют небольшой долей прав на распространение и использование их музыкальных произведений, может быть очень выгодным , способствуя дальнейшей демократизации музыкального рынка.

В SONGS каждая песня делится на 10 000 сонгшеров, которые на практике можно сравнить с акциями или облигациями этой песни. Каждая акция стоит 25 центов и представляет собой 0,01% от будущей прибыли артиста, которая ежемесячно распределяется между акционерами. Подписка на SONGS бесплатна для артистов, а взамен они могут загружать свой репертуар на основные стриминговые платформы, такие как Spotify и iTunes. Только таким образом артисту удается избежать еще одного посредника, например, найма дистрибьютора (обычно Distrokid, хотя есть и множество других), который впоследствии размещает его каталог на платформе.

«Артист не понимает, как формируется плата за прослушивание, поскольку она различается в зависимости от страны и типа подписки клиента».

«Будущее музыкальной индустрии — в создании гораздо более сплочённого социального и экономического сообщества поклонников и артистов, свободного от посредников», — утверждает Кэндал. «Сегодня именно лейблы берут на себя функции спонсоров и приобретают права на распространение вашей музыки». Наша цель — дать возможность любому фанату выполнять эту роль . На Spotify, чтобы заработать всего 100 долларов , нужно набрать 70 000 прослушиваний. Вы ничего не можете сделать против Spotify; максимум, что вы можете сделать, — это устранить других посредников и добавить этот децентрализованный слой музыкальной информации, сделав своих фанатов частью вашей карьеры, дав им почувствовать себя её частью.

«Артист не понимает, как генерируется эта плата за стриминг, поскольку она варьируется в зависимости от страны или типа подписки клиента», — продолжает Кэндал. «С другой стороны, блокчейн позволяет связать это воспроизведение с деньгами , с распределением в тысячных долях цента, и делать это быстро». Долгосрочная цель SONGS — создать стандартизированный информационный слой для музыки в интернете, чтобы «существовал протокол, который другие дистрибьюторские компании используют для более быстрых и прозрачных платежей». Другие проекты, такие как проект Кэндала, обещают изменить музыкальную индустрию, сделав её более прозрачной и наладив более тесные отношения между артистами и публикой не только с точки зрения искусства, но и с экономической. Правда в том, что ещё многое предстоит сделать, как с точки зрения профсоюзов и трудящихся, так и с технологической, поскольку такие угрозы, как музыка, созданная искусственным интеллектом, омрачают и без того мрачное будущее.