Эстефания Пиньерес и «Делирио», новый сериал Netflix: «Моя мама возненавидит, если я это скажу, но мне нравится называть себя мерзавцем».

Эстефании Пиньерес было 17 лет, когда она решила, что актёрская карьера не станет частью её жизни. Она была застенчивым, тихим подростком, фанатом литературы, приехавшим в Лос-Анджелес, чтобы осуществить мечту, которую открыла для себя пару лет назад на театральных курсах. Она была влюблена в это чувство, когда вот-вот откроется занавес и кровь закипает от адреналина, и думала, что готова испытать то же самое, но перед камерами. Возможно, ей досталась подростковая наивность: она хотела, чтобы её «открыли», чтобы кто-то назвал её идеальной актрисой для голливудского блокбастера.

Когда она вошла в зал ожидания на интересующий её кастинг, то увидела 25 женщин, практически идентичных ей: шаблоны для заранее созданного образа. И она решила развернуться, собрать чемоданы и вернуться в Колумбию, чтобы изучать рекламу. «Это был мой опыт взросления», — говорит она. «Я поняла, что эта профессия — бизнес, а не развлечение. Я находилась в городе с населением в несколько миллионов человек, примерно половина из которых были актёрами, и я смирилась с тем, что, скорее всего, я никогда не стану актрисой, и что в этом нет ничего плохого».

После главной роли в фильме «Мальта», глубоко интимном фильме, где она сыграла молодую женщину, работающую в колл-центре и стремящуюся сбежать от повседневной реальности, Эстефанию Пиньерес выбрали на роль Агустины Лондоньо в «Делирио» – новом сериале Netflix по роману Лауры Рестрепо. Она сыграет женщину, которая теряет рассудок, оставшись одна дома во время поездки мужа. Она воплощает собой вопросы о социальном значении безумия и сама сталкивается с различными формами домашнего насилия, которые так завуалированы в колумбийском обществе. Для Эстефании это очень волнительно. Если что-то и характеризует её карьеру, которая варьируется от актёрской карьеры до написания аудиовизуальных текстов, производства фильмов и сериалов, а также режиссуры, так это интерес к историям других людей: «Моя эмоциональная связь с этой профессией проистекает из стремления находить всё больше нюансов в мире», – говорит она. «Для меня эмоциональное преимущество профессии актрисы заключается в том, что никто не кажется мне чужим».

Она родилась в Картахене в 1991 году. Милли – дочь матери-одиночки, волевой и целеустремлённой женщины, которая научила её виндсёрфингу, видеть в безусловных друзьях часть семьи и позволять эмоциям управлять собой. Когда Эстефании было 10 лет, она поехала с ней в Валенсию, Венесуэла, и стала заядлой читательницей благодаря учителю, который познакомил её с произведениями Кафки, Борхеса и Кортасара. Его звали Аугусто Брачо; в свободное время он писал пьесы и был первым, кто сказал Эстефании, что ей следует стать актрисой.

Сегодня, в свои 34 года, Пиньерес сделала успешную карьеру в кино, сериалах и на телевидении. Здесь она чувствует себя комфортно: её более интровертная и рациональная сторона натуры смогла сосредоточиться на писательстве, а творческий потенциал привёл её к созданию независимых анимационных и кинопроектов. Стремление проникать в чужие истории и сопереживать внешнему миру привело её к работе с такими режиссёрами, как Карлос Гавирия (в короткометражном фильме «Las buenas intenciones» в рамках проекта Гаэля Гарсии Берналя), Наталия Санта (в фильме «Malta»), Фелипе Мартинес (в фильмах «Malcriados», за который она была номинирована на премию Macondo Awards как лучшая актриса второго плана, и «Fortuna Lake») и Матео Стивельберг (в сериале «Las Villamizar»).

Она также основала Letrario, собственную творческую лабораторию, и завершила проекты, которые всё ещё находятся в производстве: два самых важных из них — «Mu-Ki-Ra», короткометражный анимационный фильм, вдохновлённый культурой Chocó, который был представлен на аудиовизуальном рынке Каннского кинофестиваля, и «Los malditos», её первый полнометражный фильм, представленный в творческом инкубаторе Туринского кинофестиваля. Следующие несколько месяцев будут для неё насыщенными: её ждёт роль во втором сезоне сериала «Сто лет одиночества», где она снова будет работать с Карлосом Гавирией.

В фотостудии играет песня AC/DC «Highway to Hell». Эстефания, в туфлях на высоких каблуках и платье землистых тонов, воспроизводящих геологические узоры, напевает песню, пока они рассматривают снимки. Перед камерой её взгляд глубокий и загадочный, который в паузах становится прозрачным и спокойным. Даже застенчивым. Когда фотосессия заканчивается, она просит не показывать ей фотографии: она терпелива и предпочитает доверять работу другим. Отпускать ситуацию и не контролировать её – вот чему она научилась за годы работы в индустрии, где командная работа – это норма.

Это Эстефания Пиньерес: женщина, которая нашла в аудиовизуальной индустрии возможность объединить свой инстинкт актрисы с интересом к пониманию и повествованию о мире других людей.

Что для вас значит работа над такой значимой для колумбийской литературы историей, как «Делирио» Лауры Рестрепо?

Должно быть, я прочитал «Бред» лет в двадцать, когда вернулся в Колумбию. Внутренний шум мыслей, который представляет Рестрепо, показался мне прекрасным, как и, конечно же, социальный рентген, который он нарисовал. Роман исследовал насилие, но с другой точки зрения – домашнего. Мне также показалось прекрасным, как метафора бреда была использована для постановки вопроса о том, кто безумен: безумна ли Агустина, желающая жить честно? Или безумна окружающая среда?

Персонаж, которого вы играете, Агустина Лондоньо, также позволяет нам задуматься о том, что значит семья для такого общества, как Колумбия.

Это странно. У меня семья, не соответствующая обществу: я единственный ребёнок матери-одиночки. Когда я впервые прочитал роман, я задал себе много вопросов о том, что для меня значило это структурное навязывание, но теперь вопросы были о другом. Я, например, сосредоточился на механизмах сокрытия. У меня очень большая культурная дистанция с книгой, потому что я из Картахены и вырос в Венесуэле, но роман глубоко боготский: если на побережье юмор, ехидство – один из самых распространённых механизмов сокрытия, то в Боготе, напротив, главное – молчание и поддержание видимости. Я нахожу прекрасным, что это происходит внутри страны, потому что речь идёт не только о внутренних делах страны, но и о том, что всё происходит внутри, на индивидуальном, интимном уровне, а не на коллективном.

Хотелось ли вам когда-нибудь связаться с Лорой Рестрепо, чтобы глубже проникнуть в характер персонажа?

Не знаю, было ли это из-за моей застенчивости, из-за чувства уважения или из-за страха, но нет, не было. Возможно, дело было и в нехватке времени: я опоздал, а предсъёмочный период был очень коротким. Я читал сценарии, и мы с другими актёрами и режиссёрами обсуждали, как подойти к тем или иным вещам. В таких случаях я предпочитаю полностью отдаться процессу, и мне это нравится, потому что, чувствуя себя в надёжных руках, я доверяю команде и отдаюсь ей целиком. Я ищу ответы не снаружи, а внутри.

Вы всегда относились к своей работе как актрисы именно так?

Да. Поскольку я человек в высшей степени рациональный, актёрская игра для меня очень неестественна. В начале моей карьеры это было невероятно некомфортно, настолько, что, если бы у меня был выбор, я бы не стала актрисой. Это меня очень огорчает. Однако есть гораздо более мощная сила, которая заставляет меня отстраниться от всего этого. Вначале я всегда очень глубоко работаю за столом, но затем пытаюсь освободиться, и для этого обращаюсь к своим партнёрам по сцене, чтобы узнать, что происходит, что говорит моё тело, которое обычно оказывается совсем не тем, что я ожидала услышать. Поддаться этим открытиям — самая увлекательная часть работы актрисы, профессии, которая очень инстинктивна, инстинктивна. Именно это я и стараюсь делать: доверять, чтобы отдаться инстинкту.

Вы работаете в аудиовизуальной индустрии более десяти лет над независимыми кинопроектами: были продюсером, сценаристом и режиссёром. Каковы преимущества и недостатки совмещения нескольких направлений, столь распространённого в этой сфере?

Что ж, думаю, мы переживаем момент, когда это более приемлемо для актёров. Было время, когда актёры могли посвятить себя только этому, и переход к работе за камерой не пользовался особой популярностью. Даже я поначалу чувствовал то же самое. Они говорили: «Как мы её наймём, если она актриса?» Но мало-помалу актёры, которые писали и продюсировали, стали появляться и в других странах, и в последнее время это становится всё более распространённым: Чайлдиш Гамбино [Дональд Гловер] с «Атлантой» или Фиби Уоллер-Бридж с «Убивая Еву». Эту невидимую черту легче пересечь. Теперь, если оставить в стороне актёров, я действительно думаю, что этой черты не существует: обычно все уже всё перепробовали, ещё и потому, что в киношколе заставляют пройти все ремесла.

Конечно: у нас, актёров, не было профессионального образования. Большинство из нас пришли в актёрское мастерство словно с парашютом, выпрыгнув на съёмочную площадку. Большинство из тех, с кем я работал, знали, как работать с фотографией и звуком, понимали, как это работает. Но не я; я писал рассказы.

Я слышал, вы влюбились в актёрское мастерство во время прослушивания в театральном классе в Южной Дакоте. Что вас привлекло? Почему вы так решили, что это ваш путь?

Я вам сейчас расскажу кое-что невероятное. Я только что окончила школу в Венесуэле и получила стипендию на учёбу в Монтеррее. До этого я никогда не играла. И после этого курса я написала маме, что отказываюсь от стипендии, потому что хочу стать актрисой. Мама была в шоке, потому что у нас не было ни малейшего представления о том, что значит сделать это профессией, образом жизни и заработка, но она поддержала меня и в итоге отправила учиться в Лос-Анджелес.

Но что же такого важного произошло на этом прослушивании?

Я правда не знаю, что сказать. Воспоминаний нет, или они уже слишком пропитаны тем, как я рассказал эту историю. Я написал это письмо, прочитав всего лишь полутораминутный монолог, и даже не помню, какой именно. Помню только, как стоял на сцене перед четырьмя людьми, свет, нервы, чувство паралича, ужасное настроение и слова: «Я хочу, чтобы это было навсегда».

Каковы были ваши впечатления от Лос-Анджелеса?

У меня было и прекрасное, и ужасное время. Я был очень молод, и это стало для меня проверкой реальности: город с миллионами жителей, больше половины из которых – актёры, работающие в разных сферах, и где 800 000 девушек, которые выглядят точь-в-точь как ты, но красивее, занимаются танцами на пилоне, говорят на 16 языках и обладают высшим образованием. Это было невероятно весело и невероятно поучительно: возможно, я сейчас романтизирую, но, кажется, я поддался ожиданиям тех из нас, кто вырос в 90-х, с мыслью о том, что мы уникальны и нас нужно открыть.

И ее мама всегда была рядом, чтобы поддержать ее...

Моя мама – чрезвычайно прагматичный человек, потому что жизнь требовала от неё этого, но она также была женщиной, прекрасно понимающей радость мелочей. У неё были очень сильные эмоции: помню, как иногда мы ехали по Картахене, и когда небо начинало окрашиваться в тот розово-оранжевый цвет, который так ярко виден на побережье на закате, она начинала кричать: «Спасибо!» У меня было очень счастливое детство. Моя мама была управляющей отеля; я проводила время в Картахене или на островах Росарио, занимаясь виндсёрфингом или плавая в океане. У неё было несколько работ, и она была сосредоточена на решении проблем. Например, когда мы жили в Венесуэле, ей удавалось собрать вокруг нас семьи моих друзей, и мы нашли друзей, которые стали нашей семьёй: мы по очереди обедали дома или забирали друзей из школы, всегда проявляя безусловную солидарность. Я знаю, ей было очень тяжело, но я была очень счастлива, и в тех условиях нам большего и не требовалось.

Пиньерес — фамилия вашей матери?

Нет, мою маму зовут Дюк. Моя фамилия — фамилия отца, с которым я не связан никакими отношениями. То есть, я его знаю, он знает, кто я и всё такое, но меня вырастила мама, и она всегда несла эту ответственность. Моя фамилия — скорее эстетический жест. Мама ненавидит, когда я так говорю, но мне нравится называть себя мерзавцем. Нам нужно переосмыслить это слово!

В каком смысле переопределить?

Люди воспринимают это как оскорбление, но традиционного семейного уклада в Колумбии почти не существует: почти у всех нас семьи далеки от него, и я считаю, что совершенно нормально спокойно называть вещи своими именами. Речь не о переосмыслении слова, а скорее о его значении. Я понимаю, что для моей матери было оскорблением быть названной «ублюдком», но я не считаю это оскорбительным. Мне не стыдно за это.

После перерыва в актёрской карьере после возвращения из Лос-Анджелеса вы решили присоединиться к обучающему проекту, организованному RCN и Sena (Национальной музыкальной семинарией). Кто были вашими наставниками?

Это был прекрасный проект. Он назывался Центр актёрской самореализации (CREA): они нашли самых театральных и занудных людей и дали им возможность создать школу. Майя Ландабуру преподавала историю и литературу, Бернардо Гарсия был тренером по телу, а Маноло Орхуэла объединил всех и поставил сцены вместе с нами. И всем этим руководил Диего Леон Ойос: четыре театральных эксперта, преподающих актёрское мастерство для телевидения. Я был в первой группе, и это было большой честью. Мы ставили Чехова, Шекспира, Брехта, итальянские комедии XV века, а также воспроизводили киномонологи или сцены из телепередач 1990-х годов, что было невероятно интересно. Я многому научился, и это было большой честью.

Еще одна ваша грань — это профессия сценариста. Как вы пришли в эту сферу?

Я посещал писательский семинар в Центральном университете, но до этого мой интерес к писательству возник исключительно благодаря книгам, гораздо более литературному занятию, и я никогда не решался перейти к написанию текстов для аудиовизуальных форматов. Пока однажды несколько друзей не сказали мне: времена были тяжёлые, я месяцами был безработным, и этим зарабатываю на жизнь; я не чей-то наследник. И Каролина Куэрво была одной из тех, кто посоветовал мне: «Начни писать что-нибудь». И на этом пути я нашёл наставников, таких как Каро и Пайп [Фелипе Мартинес], которые поддерживали меня и делились своими знаниями. Позже я начал разрабатывать собственные проекты, и, честно говоря, Фонд развития кино оказал мне огромное влияние. После конкурсов заявок я начал прокладывать себе путь. И теперь я думаю не только о том, чтобы писать для себя, но и для других.

Как вы себя чувствуете лучше: как актриса или как писательница?

Я люблю и то, и другое; они — часть меня. Однако, должна сказать, в этой индустрии существует совершенно очевидное эстетическое насилие над женщинами, и у актрис есть свой срок годности: очень немногие, и очень сильные, остаются востребованными в этом возрасте, но большинство в итоге отправляются в изгнание. Когда я решила стать писательницей, я также размышляла о том, куда мне двигаться и какие есть альтернативы; потому что я люблю это, я люблю писать. Это не только стало для меня спасательным кругом, но, как и в актёрском мастерстве, это всегда было неизбежно: я начала писать рефлекторно, потому что мне это было необходимо.

Одним из ваших первых профессиональных опытов было сотрудничество с Карлосом Гавирией и Гаэлем Гарсией Берналем. Каково было работать с такими знаковыми фигурами сразу после окончания школы?

Это было нечто особенное. Они были первыми, кто выбрал меня для чего-то. Я часто сомневалась, действительно ли я создана для этого, хорошая ли я актриса. В то время я только что окончила рекламный факультет и думала, что мне стоит разослать резюме в агентство, но мне позвонили из CREA, где я изучала актёрское мастерство, и предложили провести кастинг. Три дня спустя Карлос Гавирия позвонил и сказал, что я утверждена на роль в его короткометражном фильме, который был частью проекта Межамериканского банка развития, посвящённого детям, бросившим школы в Латинской Америке, и вооружённому конфликту в Колумбии. Я так и не поговорила с Гаэлем Гарсией; он был чем-то вроде креативного директора проекта, но Карлос оживил всё. Помню, как в день нашей единственной репетиции я потеряла голос, но Карлос был достаточно крупным, чтобы быстро пройти мимо меня и прошептать: «Ничего страшного, снимем завтра». Эта уверенность, которую он в меня вселил, была ключевой. Он настоящий монстр; нам нужно, чтобы он как можно скорее получил награду.

На вашу карьеру оказали большое влияние ещё два режиссёра. Один из них — Фелипе Мартинес…

Да, мы с Пайпом познакомились, когда он снимал фильм «Малькриадос». Я только начинал писать, делал первые шаги, и его продюсерская компания сказала мне: «Есть небольшой персонаж, но мы хотели бы, чтобы его сыграла актриса». Я сразу же согласился, и это был совершенно новый опыт, потому что я был совершенно спокоен, работая над ним: несмотря на то, что персонаж был небольшим, я понял, что Пайп хочет найти в нём что-то особенное, и он не просто сыграл всего две сцены, но и усердно работал со мной как с актрисой. У нас была потрясающая химия, потому что он предлагает диалог через игру и исследование. Наряду с Каролиной Куэрво он был одним из моих первых наставников.

А другая — Наталия Санта, директор Мальты.

Наталья – это самое замечательное, что есть на свете, по-другому и не скажешь. Она – блестящий и невероятно чуткий человек. Она также была первым режиссёром, который руководил мной в полноценном проекте, и произвела на меня неизгладимое впечатление, потому что в профессии, где все блефуют, она смогла прийти на съёмочную площадку и сказать: «Я не знаю». Честно говоря, я никогда не слышала, чтобы кто-то говорил «Я не знаю», особенно учитывая, что съёмочная площадка – это очень мужественное, конкурентное пространство, где царит определённая энергетика: «Я смогу». Но Ната вела к уязвимости и сомнениям; она позволила себе быть хрупкой, и это изменило динамику. Для меня этот пример, уводящий от сомнений, стал мантрой.

Применили ли вы это к «Проклятым», вашему первому фильму как сценариста и режиссера, который сейчас находится в стадии производства?

Мы работаем над этим, но да. Кажется, когда-то я хотел знать всё, быть умным и много знать, но с годами я откатился назад, к противоположному стремлению: мне всё больше хочется знать меньше и задавать больше вопросов. Сегодня, по крайней мере, я знаю, что мне легче сказать «я не знаю» и сказать своей команде, что мне нужна помощь. В этом и заключается прелесть коллективного аудиовизуального творчества, и это снимает с нас большую часть бремени: фильм — это 40-тысячетонный мамонт, и нести его в одиночку, чем я и занимаюсь уже долгое время, очень тяжело. Как же нам всем нести этого мамонта?

Ещё один важный для вас проект — «Му-Ки-Ра», анимационный музыкальный фильм, вдохновлённый «Чоко», о девочке, которая ищет своего брата, попавшего в плен к монстру, созданному из растительности. Откуда взялась эта история?

Я считаю, что существует два типа чувствительности. Есть люди, подобные Наталье Санта, режиссёру фильма «Мальта», которых интересует эстетическая красота, интимные истории. В моём случае, думаю, мой творческий импульс более направлен вовне; я сосредоточен на вопросах, которые я задаю себе о других… И это также очень соотносится со смыслом, который я нахожу в актёрском мастерстве, не так ли? У меня были отношения с фондом, который работал в Кибдо и, к сожалению, больше не существует. Он назывался «Марахуэра». Во время этого общения я познакомилась с несколькими детьми из того района и решила превратить возникшие вопросы в этот проект: об инаковости, о предрассудках, об отчуждённости от реальности и о трудностях общения с другими. Этот проект также глубоко повлиял на моё восприятие мира с точки зрения отношений с природой: я в некоторой степени пантеистка; у меня есть чувство, что всё священно, и это приводит к заботе об окружающей среде. Это продолжается уже много лет, и я думаю, что с его помощью удастся передать наши опасения по поводу того, что нас окружает, о том, как описывать природу и проходить через нее через призму узнавания другого, того, кто отличается от меня.

Почему вы считаете себя пантеистом?

Я говорю, что когда были опубликованы Десять заповедей, мы неправильно поняли ту, которая гласит: «Не причиняй вреда ближнему». Люди воспринимали ближнего как другого человека, но я думаю, что это гораздо более широкое понятие, и этот ближний не предназначен только для нашего вида. Я не очень люблю доктрины в целом; догмы — настоящая проблема для меня, но, думаю, в данном случае это вина Диснея: ведь я вырос на Диснее, а в диснеевских мультфильмах жук, рыба, часы, чашки говорят — ну, чувак, для меня всё живо! Сейчас я говорю, что это пантеизм, но на самом деле я снова взрослею и вырос на Диснее.

Недавно вы вышли замуж за другого художника, музыканта Хуана Пабло Вегу. Каковы ваши отношения?

Не знаю, говорят ли все это только для того, чтобы понравиться мужу, но для меня это глубоко честный ответ: хотя мы оба очень спокойные люди, он укрепил моё чувство спокойствия. С ним я поняла, как важно молчание: он человек, которому не обязательно высказывать все свои мнения, и для меня, как человека, который всегда любит спорить, это было очень ценно, потому что иногда мнения имеют значение, а иногда нет. Он также научил меня с подозрением относиться к интеллектуализму и медалям, которые люди выдают за интеллектуальность, и меня, всегда желавшую знать всё, это очень красиво выбило из колеи. Например, когда появляется одно из этих суперпопулярных критических замечаний, вроде «мы все ненавидим этого художника», он с подозрением спрашивает: «Почему? Почему мы его ненавидим, если он способен находить общий язык со столькими людьми?» Вот чем я больше всего восхищаюсь в нём.

В ближайшем будущем вы планируете принять участие в качестве актрисы в новом сезоне сериала «Сто лет одиночества». Что вас ждёт дальше?

Как сценарист, я работал над «Динамо», и это был замечательный процесс, в который меня в какой-то степени вовлекла Наталия Санта. И, конечно же, я с нетерпением жду продолжения развития и расширения своего актёрского мастерства в таком грандиозном проекте, как «Сто лет одиночества», работая с Лаурой Морой, режиссёром этого проекта, которой я очень восхищаюсь; и над «Хуансе», фильмом, который я недавно снял, написал и срежиссировал Андрес Бургос, сценарист и шоураннер «Делирио», ещё один человек, с которым мне очень нравится работать. Это очень захватывающе.