«Культура создает способы жизни и выживания»: Реджан Кантони

По мере того, как подготовка к первому изданию Боготской международной биеннале искусств и города (BOG25) продвигается, также становятся известны имена некоторых художников, приглашенных на это крупное городское событие. Цель этого мероприятия — позиционировать Боготу на карте крупнейших мировых биеннале искусств, включая те, что проходят в Сан-Паулу, Венеции и Сиднее. Одно из этих имен — бразильская художница Режане Кантони, которая приехала в Боготу, чтобы доработать детали работы, которую она привезет на BOG25, под названием «We a gente», интерактивного вмешательства, которое будет проходить в парке Сантандер в центре столицы.

Кантони получил международное признание за создание иммерсивных, разрушительных и интерактивных арт-проектов с сильным технологическим компонентом. Эти проекты, выходящие за рамки созерцания, приглашают зрителя погрузиться в незабываемый опыт, который связывает людей с пространствами, будь то публичными или частными.

Кантони родилась в Сан-Паулу (1959) и изучала коммуникацию, семиотику, визуализацию информационных систем и кинематические интерфейсы как в своем родном городе, так и в Женеве, Швейцария.

С середины 1980-х годов она занимается исследованием и разработкой иммерсивных инсталляций с использованием устройств и технологий для сбора и анализа данных как в естественных, так и в автоматизированных средах. Среди ее последних работ, инсталляций и выставок — серии «Floras-Garden» и «Floras-Seed», состоящие из 200 работ, созданных с помощью генеративного искусственного интеллекта, световых адаптаций и криптоактивов (NFT), которые отсылают к работам художников-импрессионистов и природе; Swing, интерактивная инсталляция, привязанная к определенному месту (работы, созданные специально для определенного места с учетом его окружения и характеристик), представленная в Остине, США, которая позволяет посетителю ходить по поверхности работы, состоящей из модульных плоскостей, которые движутся во всех направлениях, создавая эффект качелей; и Agua, работа, которую она разработала вместе с бразильским архитектором Ракель Коган для выставки «Connect Me» в Дании, в которой буквально ощущаешь, как будто идешь по воде. и Pipe, интерактивная скульптура, представленная в Аризоне, которая погружает посетителей в ландшафты Гранд-Каньона. В Боготе пару лет назад он представил Río Bogotá, жидкое зеркало архитектурных размеров, которое адаптировалось и трансформировалось в зависимости от веса и местоположения посетителей.

Вместе с коллегой-художником Леонардо Кресченти (RIP), с которым он работал дуэтом в течение нескольких лет, он провел крупные выставки по всему миру, включая Ars Electronica (Линц, Берлин, Мехико); The Creators Project (Нью-Йорк, Сан-Паулу); фестивали Glow и STEP (Эйндховен); Espacio Fundación Telefónica (Буэнос-Айрес); и Копенгагенский фестиваль современного искусства (Копенгаген).

Биеннале — это глобальные пространства, которые собирают идеи со всего мира. Биеннале в Сан-Паулу, вторая в мире, была крупной инициативой бизнесмена Чичилло Матараццо, которая появилась в 1950-х годах, когда Сан-Паулу развивался. После посещения Венецианской биеннале со своей женой Иоландой Пентеадо они создали биеннале в Бразилии, которая демонстрировала не только экспериментальные предложения бразильских художников того времени, но и инициативы художников со всего мира, открывая двери для культурного обмена и диалога.

Моя работа сосредоточена на крупномасштабных, захватывающих и интерактивных проектах и ​​инсталляциях, ориентированных на определенные места. Это означает, что я отправляюсь в место и наблюдаю, как оно выглядит, как люди занимают его с течением времени, что оно сообщает и какие отношения устанавливаются из него, какая у него история, каким оно было раньше, что оно есть сейчас и чем оно может стать. Это проекты, которые взаимодействуют с архитектурой, флорой и фауной. Я слушаю место и слушаю людей.

И что значит участвовать в BOG25 с этой точки зрения? Это означает совершить технический визит, изучить, иметь предложение, план. Но как только вы приедете сюда, выпьете колумбийский кофе, поговорите с людьми, обменяетесь идеями, слушаете пространство и увидите, что происходит, процесс меняется, а задача становится сложнее. Это проект искусства, науки и технологий, который не знает границ. Когда я здесь, я использую все знания, которые создало человечество, чтобы разработать решение, которое предлагает средство коммуникации между работой и пространством, где люди ее занимают.

Первое, что я должен сказать, это то, что я счастлив. Но быть таким нелегко. Вам нужно задуматься о том, кто вы, задуматься о том, что нужно вашему телу: дышать, принимать решения, мотивированные тем, кто вы есть, решения, основанные на культуре, в которой вы живете. Счастье — это очень интересная концепция, во-первых, потому что это состояние, которое позволяет двигаться по миру, действовать в мире из этого состояния счастья.

Давайте подумаем о человеческом порядке: кто я? Интерфейс в общении со вселенной, с планетой Земля, с местом, где я живу, с Сан-Паулу, с моей семьей и т. д. Этот организм, физическая часть этого организма, постоянно проверяет свои состояния. Например, дышу ли я? Все ли со мной в порядке? Комфортно ли мне? Доволен ли я? Хочу ли я пить? Это датчик обслуживания, до такой степени, что мои чувства и моя центральная нервная система функционируют, чтобы информировать этот организм, частью которого является мой мозг, в каком физическом состоянии я нахожусь. Оттуда он может устанавливать планы. Что я хочу делать со своей жизнью? Что я должен сделать, чтобы этого достичь? Будь то работа, учеба, путешествия или заведение новых друзей. Благодаря этому плану я оцениваю, например, опыт, который принесло мне заведение новых друзей.

Если бы это было так, то я бы вернулся к ним с «счастливым» расположением духа. Но если бы это было не так, я мог бы чувствовать злость или разочарование, не игнорируя тот факт, что человеческие отношения не являются черно-белыми, а скорее допускают и требуют серых зон. Учитывая это, проект, который я предложу вам во время Международной биеннале искусств и города в Боготе, будет называться We a Gente, намекая на то, как мы можем изменить положение дел, чтобы вести лучшую жизнь. Таков мой план.

На этот вопрос также есть два способа ответа. Один, со стороны аудитории, что вы и предлагаете: как аудитория готовится к художественному опыту? Вниманием взгляда и энергией тела. Так мы готовимся увидеть работу. Художник известен как тип, который ломает парадигмы, который думает о мире по-другому. Поэтому лучший способ войти в художественный проект — не иметь предрассудков, исключить все, что вы уже видели, и войти в опыт, погрузиться в него. Это с точки зрения посетителя.

С точки зрения художника, ему предстоит разработать систему коммуникации, которая активирует сенсоры посетителя, чтобы он мог получить наилучшие впечатления.

Искусственный интеллект уже изменил способ нашей работы. Это новость, и она замечательная, потому что есть много напуганных людей, которые задаются вопросом, что мы будем делать с этой новой разработкой. Но правда в том, что она не нова. Идея создания искусственного интеллекта восходит как минимум к 8000 годам до Рождества Христова. Мифы уже говорят об этих интеллектах, об автономных системах, которые открывают порталы к олимпийским богам и так далее. Пиноккио очаровывает нас автоматизацией; ему дается жизнь через божественное дыхание. Короче говоря, идея создания интеллекта или жизни, похожей на человеческую, очень стара, и мы, люди, через искусство, театр, музыку, мифы, повествования и истории, через эволюцию науки и технологий вступили в это приключение по созданию жизни, похожей на нашу собственную.

Почему? Потому что это способ, которым мы узнаем себя. Мы пока не до конца понимаем, как работает наш мозг. Мы не знаем, что такое сознание. У нас нет ответов на эти вопросы. Симулируя эти модели, мы открываем себя. Симулируя искусственный интеллект, мы расширяем наши возможности действовать в мире. И что мы имеем сегодня? Карта, о которой я всегда говорю своим студентам, заключается в том, что наука, искусство и технологии ведут нас к следующему: мы оснащены самым компетентным и эффективным биокомпьютером, который когда-либо создавала природа, мы не знаем почему. Этот биокомпьютер находится здесь, на борту этого путешествия вокруг планеты Земля. А что такое планета Земля? Кусок камня, верно? Кусок камня, который движется в пространстве вместе с другими планетами. Это путешествие.

Мы прибываем на планету Земля, мы рождаемся там без одежды, без еды, без подготовки. Мы создаем культуры, и именно поэтому эта биеннале и обмен культурами так важны. И почему мы создаем культуры? Потому что культура создает способы жизни и выживания в этом приключении, которое непросто, но оно гениально и ведет нас куда-то. Что это за место? Как мы идем? Зачем мы идем? Это вопросы, которые задают себе художники и технологи, и на которые все мы, люди, пытаемся ответить каждый день.