Неизвестная Ана Мария Матуте в полном цвете

В доме каждого писателя обычно полно ручек, перьев и чернильниц, но не обязательно цветных карандашей. В доме Аны Марии Матуте, одного из самых ярких голосов в испанской литературе XX века, были сложены разные коробки Caran D'Ache, «одной из ее любимых», как вспоминает ее сын Хуан Пабло Гойкоэчеа в интервью La Vanguardia . «Каждый раз, когда она путешествовала, она покупала канцелярские принадлежности самого популярного бренда в стране. Она любила все, что было связано с канцелярскими принадлежностями».

И Гойкоэчеа, и Мария Пилар, младшая сестра автора «Светлячков» , были теми, кто больше всего наслаждался ее искусством, поскольку Матуте всегда посвящал им всевозможные рисунки, поделки и комиксы. Однако это грань ее работы, которая неизвестна многим ее читателям, поскольку, за исключением иллюстрированного издания « Забытого короля Гуду» , ее художественные таланты оставались в значительной степени частными.

«Рисунки разбросаны повсюду, так как моя мать всегда дарила их, хотя я отчетливо помню комикс «Перикон» , который он написал и нарисовал, когда мне было около пяти лет; и русский балет, который он сделал из вырезок». Оба эти рисунка, а также другие иллюстрации будут экспонироваться с 25 июня на выставке в Библиотеке Жауме Фустера в ознаменование столетия со дня его рождения.

Мария Пас Ортуньо — куратор выставки, которая ранее экспонировалась в Институте Сервантеса в Мадриде и останется в каталонской столице до 11 января. За несколько дней до открытия выставки, заканчивая упаковку в агентстве Кармен Балсельс для переезда, она показала этой газете некоторые из этих небольших поделок и иллюстраций, которые впервые представлены на этой выставке, например, автопортрет, который она сделала в возрасте четырнадцати лет. С пристальным взглядом, карминовыми губами и волосами, которые сливаются с окружающей средой, рисунок, датируемый 1946 годом, является одной из немногих сохранившихся работ художницы. В ее папках также хранятся карты, которые она сделала для некоторых своих романов, и наброски, которые она создала в возрасте тринадцати лет, например, с изображением Тона и его друга Пина, слуги.

«Иллюстрации помогали ему представлять сцены и наделять лица своих персонажей. Например, в Olvidado Rey Gudú у него есть портреты Гудулина и королевы Ардид. Изображения были тесно связаны со словами», — настаивает Ортуньо, разбирая выбранный раздел архива. Среди основных моментов — записные книжки, содержащие некоторые из оригиналов, которые он написал в юности, например, Tormenta.

И эта, и другие истории того периода написаны от руки и сопровождаются иллюстрациями. Некоторые из них напоминают истории британского художника Артура Рэкхема, которого писательница называла своим «создателем мечты» за воссозданные им миры и потому, что он повлиял на ее художественные и письменные работы, вплоть до того, что наполнил ее воображение эльфами, гномами и другими фантастическими существами, которые обычно населяют леса в художественной литературе. Фактически, ее первый рассказ, написанный, когда ей было всего пять лет, назывался «Эльф и ребенок », и он уже продемонстрировал, насколько ясными были ее идеи о том, что она хотела написать.

«Ментальный мир Матуте практически определился в том возрасте, когда он начал читать и писать», — сказал Мойкс.

Так же это видела и Ана Мария Моикс, которая в прологе к сборнику своих детских рассказов пишет: «Душевный и вербальный мир Аны Марии Матуте был почти определен в том возрасте, когда она начала читать и писать». Она также подчеркивает ее чувствительность к определенным темам в столь раннем возрасте: «Удивительно, как чувствительность пятилетней девочки, родившейся и выросшей в буржуазной, экономически обеспеченной семье, уже отмечена болезненным отпечатком, оставленным на ней открытием бедности».

Она сохранила это эмоциональное качество до конца своей жизни, как и никогда не скрывала ребенка внутри себя. В связи с этим, позже в жизни, сама автор писала: «Только взрослые, которые сохраняют что-то от ребенка, которым они когда-то были внутри себя, спасаются от посредственности и низости чувств». Она выразила этот девиз как в своих произведениях, так и в своих рисунках, которые воссоздавали те воображаемые миры, которые развивались с ее детства и которые, в дополнение к Рэкхему, также отражали многие воспоминания о лесах Мансилья-де-ла-Сьерра в Ла-Риохе, где она проводила лето со своими бабушкой и дедушкой.

«Рисунки помогали ему представить себе сцены и наделить лица своих персонажей», — говорит Ортуньо.

Конечно, настаивает Ортуньо, «то, что он воссоздал эти фантастические, а позднее и средневековые вселенные и населил свои истории этими существами, столь распространенными в детских сказках, не означает, что его романы были детскими историями. Он использовал все эти образы, чтобы изобразить более сложные темы и часто суровую реальность».

Помимо литературных занятий, Матуте также рисовал свою повседневную жизнь как средство выражения. Письма, которые он отправлял матери, рассказывая о своем ребенке, часто сопровождались портретами новорожденного, которого он ласково называл «Мансанита». «Некоторые из набросков, зная, что почта может занять некоторое время, представляли Хуана Пабло уже взрослым человеком. Он рисовал настоящее и будущее, он осмеливался делать все», — говорит куратор.

Хотя верно, что Матуте никогда полностью не прекращал рисовать, стоит отметить, что он сделал небольшой перерыв в тот же период, когда перестал писать. «Он больше посвятил себя ремеслам и рукоделию. Он воссоздавал маленькие города с помощью всевозможных материалов».

В барселонском кафе El Turia Матуте получил свою первую литературную премию.

Помимо рисунков, большинство из которых неизвестны, Ортуньо также показывает La Vanguardia журнал Tertulia del Turia , внутреннее содержание которого до сих пор не было открыто, поскольку, помимо прочего, «существует очень мало экземпляров». Она сохраняет один из них и побуждается рассказать историю издания, поскольку «она совершенно неизвестна».

«Несколько пятниц в феврале 1951 года несколько интеллектуалов встречались в старом кафе El Turia по адресу Rambla Catalunya, 41. Среди присутствующих были Карлос Барраль, Хуан Гойтисоло, Джон Ричардсон и Фернандо Фернан Гомес, а также Ана Мария. Каждый должен был представить другим рассказ, стихотворение или пьесу. Победитель получал 15 песет, поскольку каждый участник должен был внести по одной песете. Победителем стал Матуте с рассказом Do Nothing . Второе место занял Гойтисоло с рассказом The Thief .

Хотя это и символично, это была первая награда Матуте. «С тех пор он начал выигрывать все подряд. Премию Надаля, Национальную премию за рассказ... а позже и другие, такие как Ciutat de Barcelona и Cervantes», — вспоминает Ортуньо, показывая блокнот с рукописным текстом Pequeño teatro , который получил премию Planeta в 1954 году.

«Она написала его задолго до этого. Она отправила его в журнал Destino , и они попросили ее напечатать его. Когда они прочитали его, то увидели, что у нее есть талант, но они пока не решились опубликовать его, так как хотели, чтобы о ней узнали первыми. Поэтому она начала писать еженедельную рубрику в журнале, и первым рассказом был «Мальчик по соседству ». Она побежала в газетный киоск, чтобы купить несколько экземпляров. Это был первый раз, когда она увидела свое имя напечатанным в издании такого калибра, и она была в восторге. Некоторое время спустя, в возрасте двадцати одного года, был выпущен ее первый роман «Los Abel ». Он был сочтен литературным откровением и получил особое упоминание на Премии Надаля 1947 года. Писатель только что родился, и ее наследие живет по сей день».