Сонар: Мария Арнал превращается в Бьорк в важный для вокала день фестиваля.

Голос, этот инструмент, погруженный в будущее. Пятничный Sónar продемонстрировал, что будущее будет гуманистическим, или его не будет вообще. Мария Арналь, Эль Ниньо де Эльче и Тарта Релена привлекли все внимание. В мире, сформированном искусственным интеллектом, голос остается той свободой, которая выражает истину, нравится вам это или нет. Окончательным доказательством стал концерт Марии Арналь, где она знала, как использовать все преимущества, предлагаемые технологиями и ИИ, чтобы проецировать очарование и таинственность своего вокального тембра и умножать их на весь эмоциональный спектр аудитории.

Каталонская артистка, привыкшая погружаться в звуки прошлого, на этот раз сумела удвоить свой подход, используя генеративный ИИ, так что ее голос становится тысячью голосов одновременно и создает впечатляющую гармоническую полифонию. Внезапно она превратилась в Бьорк , основанную на поп-музыке с тысячелетними отголосками и постановкой, столь же простой, сколь и вызывающей воспоминания. С роботизированным танцевальным корпусом из пяти танцовщиц, одетых как девушки Римской империи, вокалистка оказалась своего рода доктором Джекиллом и мистером Хайдом, но не с рациональной и дикой стороны, а с традиционной и футуристической.

Очевидно, что Мария Арналь хочет сделать еще один шаг вперед, и ее амбиции открыли ящик Пандоры. С белым экраном позади нее и красным светом, приближающимся к сцене, шоу превратилось в увлекательный театр теней, который варьировался от поп-музыки до фолка и самой яркой электронной музыки одновременно. Если эта сцена, Зал, превратила Росалию в настоящую Росалию , или Арку в настоящую Арку, то вчера вечером Мария Арналь стала настоящей Марией Арналь. Sónar создает монстров, и это факт.

Первый большой день Sónar показал, что за 32 года его истории мало что изменилось. Это межпоколенческий фестиваль. Все возрасты сосуществуют. На самом деле, кажется, что аудитория Sónar не обновилась. Можно сказать, что большинство из них уже были здесь на первом выпуске. Очевидно, что его аудитория лояльна. И успех неоспорим, потому что людей так много, но для фестиваля, который говорит о будущем, о творчестве и инновациях, парадоксально, что так мало молодых людей. Почему? По крайней мере, во время дневных сессий и концертов время, казалось, застыло в 1998 году.

В любом случае, и молодые, и старые получили огромное удовольствие. Первый большой концерт был с El Niño de Elche и Refree . Со своим новым проектом 'cru+es' они превратили аудиторию Sónar Cómplex в настоящую скороварку. Разнородный голос певца парил над слоями звука, которые постоянно распадались, создавая саундтрек опустошения. Минимализм фламенко, или как уловить суть стиля, смешать его с мелодиями в шторме и воспроизводить до конца времен.

Установка была простой. С одной стороны, продюсер с его секвенсорами, а с другой, микрофонный голос Эль-Ниньо, поднимающийся и опускающийся, проникающий в сердца всех слушателей. Они заставили свою аудиторию хохотать, когда Рефри взял гитару, и они сели вместе, словно в таблао. «Боже мой, почему ты оставил меня?» — пел Эль-Ниньо де Эльче, словно он был Иисусом Христом-суперзвездой в Гефсиманском лесу. Когда выйдет деконструированная версия мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера с Эль-Ниньо де Эльче в роли Камило Сесто?

«Оле!» время от времени кричали из зала, который до отказа заполнял огромный зрительный зал. Колыбельная завершила один из концертов, мирный снаружи, но бурный и дикий внутри, как будто внутри волшебной лампы скрывался не джинн, никак нет, а зарождение новой вселенной. Сидя на коробке, Эль-Ниньо из Эльче снова пел безднам с болезненным эхом в прекрасных и печальных пейзажах. Плач 21-го века , без сомнения, душераздирающий, ибо в нем нет надежды, только капитуляция. «Ах, мое сердце истекает воздухом», — вздохнул певец под слабые, ясные, спектральные ноты. Короче говоря, концерт был похож на мессу на краю света.

Чуть дальше, в зале Sónar, после эффективной и извилистой очереди, началось выступление Альвы Ното и Феннеша . Под огромным экраном психоделического белого света, настолько холодного, что замораживало дыхание, два артиста яростно электронное оправдание сложных ритмов и бесконечных структур. «Это проверка звука?» — спросил ничего не понимающий зритель, и Феннеш — или это был Ното? — схватил гитару и внезапно разрушил всю церебральную и хорошо структурированную конструкцию их выступления. Тонкий нюанс сумел придать глубину симбиотической музыке, которая проникала вам под кожу и заставляла вас верить, что вы, по крайней мере, Веном. Иногда они даже играли начало «Бегущего по лезвию» с саундтреком Вангелиса, и вы не могли понять, человек вы или репликант. Отлично.

Прямо по соседству, на сцене Sonar+D, на фестивале случился один из таких неожиданных сюрпризов. Albert.Data провел нас внутрь своего мозга с помощью интерфейса Brain Computer. Пока зрители сидели на полу, а шум усиливался их нейронными связями, несколько экранов воспроизводили тысячи цветов радужной оболочки глаза. Мы не знаем, в какой степени они показывали внутреннюю часть головы художника, но эффект был гипнотическим.

И снова в Sónar Complex вокал Tarta Relena звучал под звуки дождя, словно музыка корней, спроецированная в вечность. С поднятыми руками и своим либертарианским духом этот дуэт полностью выбил из колеи публику, которая была очарована концертом, отклонившимся от сценария электронного шума или праздничного дома, типичного для Sónar. Эмоциональная перкуссия, племенные песнопения и богатство чувств для песен, стоящих одной ногой в прошлом, а другой в будущем.

Вдруг они начали говорить задом наперед, затем воспроизвели свои голоса правильно, к всеобщему удивлению. Каталонцы пленили своими воздушными песнями , наполненными земными и мирскими темами, словно ангелы, жалующиеся на тяжесть воздуха. «Несмотря на противоречия, мы живем с болью от геноцида в Газе. Фонды, подобные KKR, крадут наше культурное пространство, и мы хотим выразить свое недовольство. Мы надеемся, что произошедшее посеет семя, которое послужит переосмыслению этой модели и поиску новых путей», — заявили они под аплодисменты публики.

В Village, месте, где можно танцевать и отрываться по полной, Honey Dijon использовала классику хауса, например, "Deep Inside" от Hardrive и неизмеримые B-52, чтобы сломать стереотипы и найти самую чистую, самую гедонистическую вечеринку в самой прямой электронной музыке. Жесткий, беспощадный и непреклонный, диджей хватал вас и не отпускал, с вдохновляющими визуальными эффектами, в которых женщины с подсвеченными хвостиками заставляли вас не отрывать взгляд от стены.

Главные события вечера были еще впереди, но ощущение было эйфорическим и триумфальным. Люди выстраивались у выходов, ожидая автобусы-шаттлы, которые отвезут их в Fira 2. А суббота была еще впереди, с гитарами Yerai Cortes, Actress, Nathy Peluso и Eric Prydz.