Умер дирижер Кристоф фон Донаньи, реставратор и хранитель немецких традиций.

Для дирижёра Кристофа фон Донаньи (Берлин, 95) величайшим моментом в музыкальной истории был тот момент, когда Гайдн, Моцарт и Бетховен играли или дирижировали своими произведениями. «Музыка никогда не может быть отделена от своего времени, и величайшая трудность для исполнителей заключается в адаптации её к современному слуху». Однако он не упоминает об использовании инструментов или инструментов той эпохи, которые он всегда считал продуктом моды и рынка. Он подытожил это лапидарной фразой в своей книге бесед под редакцией Клауса Шульца в 2010 году : «Изучение истории — да; её восстановление — нет».

Донаньи скончался в прошлую субботу, 6 сентября, в Мюнхене, за два дня до своего 96-летия, сообщила немецкому информационному агентству Deutsche Presse-Agentur его третья жена, скрипачка Барбара Коллер. Различные возрастные проблемы со здоровьем серьёзно ограничивали его способность дирижировать с 2010 года, хотя он продолжал время от времени выступать до начала пандемии коронавируса. Свои последние концерты он дал в возрасте 90 лет с оркестром Северогерманского радио (NDR) в Эльбской филармонии в Гамбурге 17 и 18 января 2020 года .

Он родился в 1929 году в венгерской семье с богатыми музыкальными традициями: его дед был композитором Эрнё Донханьи. Он вырос в немецкой столице в годы, предшествовавшие Второй мировой войне, и на него оказали большое влияние концерты Вильгельма Фуртвенглера, дирижировавшего Берлинской филармонией. Однако нацизм изменил его жизнь. Его отец, юрист Ганс фон Донханьи, и дядя, лютеранский пастор Дитрих Бонхёффер, ключевые фигуры Сопротивления Гитлеру, были арестованы гестапо в 1943 году и казнены в концентрационных лагерях.

Молодой Донаньи решил пойти по стопам отца и после войны изучал юриспруденцию. Однако склонность к композиции побудила его посвятить себя дирижированию, которое он изучал в Мюнхене у Ханса Росбауда. В 1951 году он получил премию Рихарда Штрауса и, после непродолжительного пребывания в США с дедом, начал свою карьеру ассистентом Георга Шолти во Франкфурте, где впервые поставил собственный балет. С 1957 года он продолжил свою карьеру в небольших городах, таких как Любек и Кассель, став самым молодым музыкальным руководителем в Германии. В 1968 году он был назначен музыкальным руководителем Франкфуртской оперы, а в 1972 году стал художественным руководителем.

Мы говорим о человеке театра, как определяет его Руперт Шёттле в своей книге о современных дирижерах . Донаньи впервые поставил две оперы Ханса Вернера Хенце в Берлине и Зальцбурге, а его запись «Юного лорда» для Deutsche Grammophon в 1967 году стала его первой записью. За несколько лет он превратил Франкфуртскую оперу в один из эпицентров культурных изменений в Германии. При государственной поддержке Хильмара Хоффмана и художественном сотрудничестве Жерара Мортье он продвигал свое видение оперы как живой, не музейной формы искусства, что способствовало сценическому обновлению Regietheater вместе с молодыми драматургами, такими как Петер Муссбах, Фолькер Шлёндорф и Ханс Нойенфельс . В 1977 году он продолжил эту работу в качестве руководителя Гамбургской государственной оперы в сотрудничестве с Августом Эвердингом.

Но он покинул Германию в 1984 году, отчасти разочаровавшись в артистическом состоянии оперных театров. Он согласился стать шестым главным дирижером Кливлендского оркестра , сменив Джорджа Селля и Лорина Маазеля, которые превратили Симфонический оркестр Огайо в один из лучших в мире. Эта новая должность решительно усилила его дискографию. Сотрудничая с такими лейблами, как Teldec, Telarc и Decca, и пользуясь акустикой зала Severance, он записал полные симфонии Бетховена, Брамса и Шумана, а также известные версии Шуберта, Мендельсона, Брукнера, Чайковского, Дворжака и Рихарда Штрауса. Он также записал такие раритеты, как монументальный Концерт для фортепиано, оркестра и мужского хора Бузони, и оставил после себя восхитительные интерпретации Бартока и всех оркестровых произведений Антона Веберна.

Эти записи отражают его характерный музыкальный подход — точный, элегантный и аналитический, — с помощью которого он обновил немецкую дирижерскую традицию, не отказываясь от её основополагающих ценностей. В Бетховене, Брамсе и Веберне он выделяется ясностью и остротой интеллекта, не пренебрегая эмоциональным измерением, всегда используя партитуру как основу для своего звукового выбора. Его основным оркестром для записи опер был Венский филармонический оркестр, с которым он сделал несколько знаковых записей для Decca: «Фиделио» Бетховена, «Саломею» Штрауса, «Воццека » Берга, а также «Ожидание » Шёнберга, где он играл вместе со своей второй женой, сопрано Аней Сильей.

В последние годы своей жизни с 1997 по 2008 год он был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра, с которым он дирижировал несколькими весьма успешными оперными постановками в Театре дю Шатле в Париже. В 2004 году он вернулся в Германию в качестве преемника Гюнтера Ванда на посту руководителя оркестра NDR Elbphilharmonie. С этим коллективом он дал свои последние два выступления в Испании, в 2005 и 2008 годах, в рамках серии Ibermúsica. Его последние размышления отражены в нескольких интервью, данных в 2019 году по случаю его 90-летия , в которых он утверждал, что проблема классической музыки заключается не в нехватке аудитории, а в отсутствии эффективного посредничества, которое объясняет ее ценность в обществе, где доминируют непосредственность и потребительство.