Завершается Pleamar Inmersiva 2025 — грандиозное чувственное празднование цифрового и электронного искусства.

Вода . Именно она стала концептуальной осью фестиваля Pleamar Inmersiva 2025 , классического и основополагающего события в повестке электронного искусства, оказавшего решающее влияние на развитие и распространение этого направления. Фестиваль объединяет музыку, визуальное искусство и технологии, делая акцент на иммерсивном и экспериментальном. Куратором мероприятия выступила опытная Лучиана Альдегани. Вода стала окутывающим ядром, чувственным опытом, который начался 4 июня и завершится 14 июля в Паласио Либертад (ранее CCK).

В течение почти шести недель широкая и любознательная аудитория, задействуя все свои чувства в иммерсивной комнате и еще одном конференц-зале, демонстрировала перформансы, инсталляции и лекции художников, музыкантов, экспертов и ключевых деятелей все более разнообразного мира цифрового и электронного искусства.

«Я думаю, что было и остаётся очень интересным привлекать художников как к живым выступлениям, так и к видеоинсталляциям под предлогом создания центральной темы: вода как объект обсуждения, к которому можно подойти по-разному», — объясняет Альдегани, куратор и пионер в этой области. «Художники предложили очень интересную интерпретацию этой идеи».

Фестиваль Pleamar был основан в Мар-дель-Плата Альдегани и Эрнесто Ромео, композитором, клавишником, специалистом по синтезаторам и основателем электронной музыкальной группы Klauss. В 2018 году они провели свои первые курсы, посвящённые этой концептуальной вселенной, а в 2019 году получили поддержку Национального фонда искусств для первого выпуска стипендии Pleamar. С тех пор они организовали серию мероприятий в Музее современного искусства MAR, сотрудничали с Историческим комплексом Мансана-де-лас-Лусес, Культурным центром Киршнера и Национальным университетом Трес-де-Фебреро. В 2023 году они также провели мероприятия в Буэнос-Айресе, в частности, в Artlab и Культурном центре Реколета, а также в Барилоче. До 2021 года фестиваль был больше ориентирован на сферу звука, но с тех пор изобразительное искусство получило признание и стало более представительным.

«Фестиваль Мар-дель-Плата разработан с учётом экологии. Мы начинаем с воды, возвращаемся к ней, а затем создаём эту жидкую метафору», — говорит Альдегани, имея в виду версию фестиваля в Мар-дель-Плата, которая в этом году пройдёт 22 и 23 ноября в Музее Мар-дель-Плата.

«Темы начинают приобретать пограничные ситуации, береговые линии, и возникают проблемы, связанные с географическим обзором — от океана до равнин и гор. Развитие Pleamar происходит органично и устойчиво, оно делает всё возможное, оставляя сильный след в реальности, основываясь на непосредственном отклике, который дают нам художники», — объясняет Фернандо Молина, архитектор, аудиовизуальный художник и куратор отдела изобразительного искусства в Pleamar.

Цикл мероприятий exCCK включал в себя такие ценные моменты, как аудиовизуальные перформансы μruguay (Себастьян Сейферт), Quintessence (Audiota + Esteparia) и Premonition (Sol del Río), исследующие воду как текучую, чувственную и гипнотическую среду. Кураторы Хасмин Адлер и Агустина Ринальди также представили презентации, посвященные первым компьютерным работам, развитию иммерсивных сенсорных сред и взаимодействию искусства, науки и технологий. Также высокую оценку получили работы Молины, Эрнана Каратоццоло, Эрнесто Ромео и Лукаса Д.М.

Доклад Молины был связан с концепцией погружения. Он затронул парадоксальный вопрос об очаровании, которое порождает этот опыт. «Ещё до рождения мы находимся в среде погружения. Мы зачаты в утробе матери, в чём-то, что нас укрывает. Вся наша жизнь разворачивается в ситуациях погружения. Наша трёхмерная реальность имеет пол, потолок и стены. Так что же так завораживает нас в комнате, где мы можем погрузиться, когда мы уже погружены в жизнь? Это намеренность, фантазия художника, сосредоточенная на тех шести гранях куба, которые содержат нас и которые, по сути, так же древни, как сама жизнь».

Именно тогда Молина упомянул об ощущении, которое испытывали обитатели таких мест, как пещера Ласко во Франции, 12 000 лет назад: «Эта первобытная цивилизация, заточенная в пещере, начинает воспроизводить на стенах и потолках реальность того, что она видела: животных, дом, поиски пищи». Архитектор и аудиовизуальный художник заключает: «Интересно, почему нас так очаровывает подобная ситуация, которая представляет собой не что иное, как точку зрения художника, определяющую иммерсивное пространство и тот опыт, который мы получим внутри, как несколько противоречивую и парадоксальную форму этой новой парадигмы искусства».

Альдегани прогуливается по иммерсивной галерее на четвёртом этаже exCCK, пока Сайферт создаёт свою впечатляющую работу, передающую ощущение присутствия на природе и получившую высокую оценку публики. Вскоре после этого куратор размышляет о взаимосвязи этих проявлений с окружающей средой во всех её проявлениях: «Меня интересуют политика, отражённая в выборе устройств, компоненты, к которым имеют доступ художники, и все решения и различия, возникающие в процессе работы художника в Латинской Америке и Европе».

–И как же позиционирует себя латиноамериканский электронный исполнитель в этом контексте?

На электронное искусство влияют ситуации, которые художник принимает сам, но которые также зависят от обстоятельств. Доступ к определённым технологиям способствует большему или меньшему развитию цифровых художников, чем в других местах. И всё это даёт нашей латиноамериканской сцене очень мощный импульс, потому что мы постоянно работаем над тем, что есть, изобретая то, чего не хватает, и это развивает креативность взрывным образом. Там много проводов и пайки, в то время как на европейской сцене всё безупречно, идеально, аккуратно.

–Это «отсутствие» обязательно имеет значение, не так ли?

– Наша сцена плодовита и сильна в концептуальных аспектах своих работ, в своих путешествиях. У меня есть возможность поговорить со многими художниками, которые меняют наше восприятие мира, и это замечательно. Они глубоко погружены в свои творения и обращаются к проблеме нехватки, отсутствия. Иногда негативная реальность подкрепляется мощным позитивом, который усиливает концептуальные аспекты работы, потому что, чтобы достичь необходимого им технологического элемента, художникам приходится проходить через другие мастерские, другие студии, и это укрепляет сообщество художников.

Эрнан Каратоццоло и Эрнесто Ромео, пятница, 11 июля, 18:00. - Аудитория 411 дворца Либертад (бывший CCK) Сармьенто 151. CABA

•По четвергам и пятницам | Видеоинсталляции в Иммерсивной комнате с 14:00 до 20:00.