Берни для молодой аудитории

120 лет назад, 14 мая 1905 года, Антонио Берни родился в Рольдане, в 30 километрах от Росарио, в провинции Санта-Фе. Мы чтим его память на обложке этого номера монтажом трех его пейзажей 1975 года: «Закат на дороге», «Дорога под фарами» и «Дорога под серым небом». В этих коллажах на дереве сельский, почти абстрактный пейзаж в сочетании с простыми вывесками приобретает метафизическое значение , сохраняя при этом завуалированную политическую аллюзию.

Берни был колоссом и оставил свой след в аргентинском искусстве : поездка в Европу познакомила его с авангардом, и он пошел по следам сюрреализма. Вернувшись в Аргентину, он начал общественную деятельность, от которой никогда не откажется. В небольшом отеле на улице Уругвай, в Художественной галерее, вы можете увидеть совершенно уникальную панораму с исключительными редкими произведениями многогранного создателя Хуанито Лагуны и Рамоны Монтьель. Здесь представлены картины, гравюры и чеканки, куратор которых — Родриго Алонсо .

В чем сложность представления выставки Берни сегодня? Алонсо ответил: «Для нашего поколения Берни — герой истории искусств, но молодые люди не так хорошо с ним знакомы. Некоторые узнали о нем благодаря работе дуэта Мондонго , которую он сделал в 2024 году в Мальбе, воссоздав в глине знаковую работу Manifestación 1934 года из коллекции Мальбы. Для нас Берни был очевиден, и мы проводили все свое время, рассматривая его выставки. Но сегодня у молодых людей больше нет такой возможности; в музеях его работы не экспонируются. Фактически, Музей изящных искусств не будет проводить никаких мероприятий в честь 120-летия со дня его рождения; в лучшем случае они поставят работу у входа. Даже зал, где раньше выставлялись его работы, теперь используется для временных выставок. Двадцать лет назад у нас была возможность видеть его лишь изредка. Я предлагаю восстановить художника в современном воображении».

Экскурсия охватывает его ранние работы и последние эксперименты в области печатной графики. Поскольку все работы принадлежат частной коллекции , это уникальная возможность получить к ним доступ, и они не продаются. Поэтому Алонсо предлагает рекламную выставку.

«Я предложил выставку, похожую на культурный центр, с образовательной направленностью, чтобы публика понимала его темы и заботы», — поясняет куратор. Алонсо установил четыре концептуальных ядра; первое включает в себя фигуру самого художника, портреты его дочери Лили и отсылки к его годам учебы в Европе; второе относится к сельскому миру, его поездкам в Сантьяго-дель-Эстеро и Чако и его обеспокоенности бедностью.

Она следует его видению городской жизни, особенно трущоб, символами которых являются Хуанито Лагуна и Рамона Монтьель . Вот небольшая картина маслом «Бордель на улице Пичинча », которая достигает уникальной атмосферы, загрязняя упадок печалью.

Последнее ядро ​​обращается к инновационному характеру в области гравюры, почти скульптурных тиснений, преувеличенной трехмерности. Мы также находим редкость, женскую фигуру, которая мутирует в бабочку, сделанную на компьютере в 1969 году для выставки Искусство и кибернетика , куратором которой был Хорхе Глусберг . Нет никаких негативных мыслей или моральных суждений, с которыми сталкивается Рамона, архетипический персонаж женщины с низким доходом, которая впадает в проституцию. Она поднимает ноги в красных чулках, задумчиво отдыхает в полосатых чулках, красуется в черных чулках и ждет в ажурных чулках. Это квартет, созданный в технике ксилоколлажа, гибрида гравюры на дереве и коллажа.

Рисунок тушью двух красивых, хорошо одетых мужчин в шляпах изображает поэта Конрадо Нале Роксло рядом с романистом Роберто Арльтом , основанный на любопытной фотографии этих двоих перед газетным киоском в районе Флорес, датированной 1923 годом. Есть три тореадора, странная фигура в нашей культуре, оба одеты в сложные костюмы из огней и маленьких, многообразных розеток. У одного из них ( El matador , 1964) вместо головы череп, то есть это классический memento mori («помни, что ты умрешь») для того, чья работа — убивать.

Самая драгоценная драгоценность находится в глубине последней комнаты и видна от входа. Это одна из гравюр на дереве, представленных на Венецианской биеннале 1962 года, «Хуанито Лагуна, купающийся в реке» . На ней изображен мальчик, охлаждающийся в воде со своей собакой, его обнаженный спутник наблюдает за ним, держась за растение, в райском окружении с гигантской бабочкой, такими же гигантскими листьями и цветами.

Посещение этой выставки — уникальная возможность увидеть работы великого мастера, которые остаются актуальными и вскоре вернутся в частную сферу своего владельца.

Антонио Берни. Уникальные работы можно посетить с понедельника по пятницу с 16:00 до 18:00 в Художественной галерее. Уругвай 967. До 27 июня 2025 года.