Архивный ящик. 2000: Проект Жана Осински, необычная и противоречивая выставка в Форбахе

Это был приказ организаторов Выставка Форбаха 2000 « Приключение работы». Жан Мишель Брюйер, директор компании Fabriks, разыграл провокационную карту, чтобы заставить людей задуматься о понятиях работы, безработицы и бездеятельности. Настоящий местный безработный, Жан Осински, пять месяцев сидел без дела перед камерой, изображения с которой транслировались на специальном веб-сайте. Взгляд назад на это странное устройство, о котором говорили даже в национальной прессе... к великому неудовольствию флагманской выставки « Приключение работы», затмеваемой инсталляцией.

[Статья из газеты «Républicain Lorrain», 18 июня 2000 г.]

Летние каникулы иногда приводят к тяжелым дням. Для праздных форбачуа мы рекомендуем более чем познавательный визит в музей Осински.

Все началось в доме 175 по улице Насьональ. Комната, залитая ярким светом, и три стула перед гигантским экраном: сцена готова. В сети появилось изображение бесстрастного лица мужчины по имени Жан Осински, переданное через интернет. Что он делает? Ничего, это искусство. Под экраном в замедленном темпе прокручиваются слова, рассказывающие историю, осознать масштаб которой бесполезно и даже требует смелости.

Со строгой мебелью гармонично сочетается экскурсовод, терпеливо ожидающий посетителя. Только по просьбе последнего он встает и ведет — это его работа — наблюдателя в квартиру, расположенную дальше по улице: в квартиру Джин Осински. Прежде чем войти в студию, он угрожающим тоном предупреждает: «Ни слова, ни звука, пожалуйста. Любые попытки общаться с Жаном бесполезны, он не ответит». Более того, даже после его появления в сети нам не предоставили возможности взять интервью у Жана Осински или спросить его о мотивах, «такое вмешательство может нарушить его равновесие», как нам сказали организаторы. Но продолжим...

С нескрываемым интересом мы открываем для себя комнаты, где Жан проводит время вне рабочего времени (ну, «работы»…): его спальню, его кухню, его ванную и — о неожиданное блаженство — его туалеты.

Центральная часть музея: комната, где позирует Жан. С более чем расширенными зрачками он смотрит в веб-камеру, к великому удовольствию подавленного интернет-пользователя, обрадованного тем, что обнаружил кого-то более неврастеничого, чем он сам. Опять же, не улыбайтесь, это искусство.

Если Жан молчит, то гид очень лаконичен. Избегайте вопросов, они его беспокоят (он сам играет роль). Тем не менее, юмор определенно присутствует: вход платный.

[Статья из газеты «Républicain Lorrain», 3 сентября 2000 г.]

Почти пустая комната дает посетителю возможность заглянуть в возможное недавнее прошлое, уже поглощённое временем. Возможно, это следы предыдущих жильцов. На выцветших фризах повторяющиеся мотивы символизируют детские игры... Именно там, во временном музее, носящем его имя и единственным экспонатом которого является он сам, Жан Осински стал, по-своему, произведением искусства. Скорее, это источник вопросов для тех, кто принимает необычное предложение, сделанное режиссером Жаном-Мишелем Брюйером в кулуарах «Приключения труда». Инсталляция здесь представляет собой противоположную точку зрения по сравнению с родительской выставкой, фокусируясь на ее противоположности — не-работе и «тяжелом чувстве вины, которое тяготит тех, кого процветающая экономика отказывается интегрировать (разлагает)». Жан Озински, молодой 27-летний житель Форбаха, по-настоящему безработный, становится здесь архетипом этих вынужденно бездеятельных людей, измученных безработицей и остракизмом со стороны общества. Необычное путешествие по еще более удивительному музею.

Это странная метафора, построенная вокруг созерцания, которое главенствует в сценографии проекта Озинского. Сначала мы проходим через часовню, безупречную от пола до потолка, в углу которой нас ждет необычный проводник, в меру бледный и одетый во все черное. Снаружи улица Рю Насьональ гудит от децибел будничного шума. Минута молчания, и наставник приглашает вас последовать за ним. Остановившись перед тяжелой дверью здания и после краткого наставления, произнесенного глухим голосом («избегайте любого шума, который может потревожить Жана Озински во время его бездействия»), наверху лестницы посетителю открывается квартира-музей. Во-первых, первая комната, где за стеклянным окном собраны все личные вещи, принадлежавшие бездействующему герою, — велосипед, книги, телефон, множество «дезактивированных» и тщательно каталогизированных предметов, номер LL50IN0050 здесь соответствует, например, изданию в мягкой обложке «Несчастья добродетели». Крошечный коридор также ведет в столовую-кухню, в сырую, чистую крошечную ванную комнату, а затем в спальню, известную как комната полного бездействия. Там зрителю предлагается сесть и понаблюдать за пустой кроватью, в почти гнетущей обстановке/реальности тяжелой и многозначительной банальности: фотографии в стиле пин-ап, прикрепленные к стене, голая лампочка на потолке, воск от свечи, пролитый на прикроватный столик, тапочки, брошенные на полу. Наконец мы прибываем в комнату, где Джин Осински сидит без дела каждый день с 14:00 до 18:00. до 18:00 перед веб-камерой, установленной на компьютере, предлагая интернет-пользователям со всего мира крупный план его нейтрального, бесстрастного, неподвижного лица... По словам самого гида, чаще всего у посетителя побеждает смущение, которое на это, мягко говоря, шокирующее своей грубостью противостояние реагирует бегством или смехом, если не чем-то иным. Является ли это вуайеризмом, погружением в интимность живого человека, но буквально бездеятельного, а потому бесполезного в плане работы, производства? «Нет, потому что само телевидение эксплуатирует наше желание «реальных вещей» в своих программах, а мы хотим большего», — утверждает Лоран Бруннер. Просто граница между реальностью и театральным объектом здесь совершенно размыта, размыта. И что бездеятельность Жана Озински, очевидно, относится к зоне тревожных ощущений: пустоты, заброшенности, небытия. Мишель ГЕНСОН

[Статья из газеты «Республикан Лоррен», 20 сентября 2000 г.]

В Форбахе оборудованы четыре зала ожидания, чтобы приглашать любопытных переступить порог музея Жана Осински. Публичность, поднятая вокруг этого безработного жителя Форбака, ставшего ключевой фигурой выставки, созданной Жаном-Мишелем Брюйером, вызывает беспокойство. В этом отношении режиссер преуспел в своей игре.

Сейчас 3 часа дня. У Джин Осински мы можем различить только лохматую прядь волос. Остальное под одеялом. В помещении с закрытыми ставнями отсутствует вентиляция. Ничего не происходит. Да, притворный вздох сопровождает ленивое вращение спящего человека. Как указано в брошюре одноименного музея, мы находимся перед инвалидом Жаном Осински. Потому что, и именно здесь мы затрагиваем вопрос, как и почему, летаргическое бездействие Джина возводится в качестве извинения за «ничегонеделание». Безработный превращается во вьючное животное или артиста на сцене. Антигерой в центре внимания.

Причина кроется в контексте: «Экспо-2000» придает произведению видимость великого приключения. Повторное преобразование угольного месторождения имеет более горький привкус. Джин Осински все это не волнует. В любом случае, он не в курсе. Его мнения никто не спрашивает. И если бы его комната не стала логовом чудовища (которое будет показано), этот человек был бы известен только своей матери и коллегам по бару.

«Как» — это заслуга режиссера Жана-Мишеля Брюйера: «Ле Карро обратился ко мне, чтобы создать искусство, основанное на вопросе. Факте: отсутствии работы. И его следствиях: беспокойстве или дискомфорте, которые это порождает в обществе». Жан Осински в течение двух недель был гидом художника по улицам Форбака. Пока идея укореняется: почему бы не сделать безработного, находящегося в движении, ключом к своему шедевру? Плоть и кости концепции.

Как повторно активировать неактивный

Вот эта работа: нетипичная выставка, которую мы посещаем в два этапа. Зал ожидания, чтобы прийти в себя. Квартира Джин Осински для размышлений...

Пока концепция спит, у нас есть время по-настоящему о ней подумать. Никакой связи с главным героем, это запланировано в постановке. «В любом случае, разговоры с Джин ничего не решат», — вздыхает режиссер. Людей вокруг немного, с июня порог музея переступило всего около пятидесяти человек! «Посещение музея пугает людей», — защищается дизайнер, оправдывая отсутствие интереса к нему.

Отсутствие активности в окружающей среде способствует возникновению кожных реакций. Это тоже должно быть включено в сценарий. Поэтому возникает вопрос, как высокий 27-летний парень может бесстыдно имитировать безжизненность. Можем ли мы выделить неудачу (во всяком случае, воспринимаемую обществом именно так), когда последняя превращается в самоуспокоенность? Будет ли достаточно хорошего ответного удара, чтобы разрушить заклинание? Многие из них столкнулись с безработицей и реалистично ощутили, что их сначала выделили, а потом просто проигнорировали. Выставка — это всего лишь стоп-кадр: кадр фона, небытия. Прежде чем потеряться. Или снова встать на ноги. На стенах коридора Жан рисовал кресты, пустые бутылки и черные волны. Но он оставил висеть свой любимый плакат: плакат «Полуночного экспресса» с изречением: «Главное — не отчаиваться». ТАК? «Я не учитель», — защищает себя Жан-Мишель Брюйер. «Единственный художник»...

Платят за то, чтобы ничего не делать...

Какая выгодная сделка! Парень, который никогда ничего не делал своими десятью пальцами. И кто продолжает это делать, да еще и зарплату получает. Это хорошо сделано! Мы еще не закончили говорить об этом в Форбахе. Плакатная кампания с надписью «Жан Осински ничего не делает» стала причиной головной боли не у одного посетителя кафе. А как насчет трех залов ожидания, которые выглядят как автобусные остановки и расположены в привычном окружении Рыночной площади, площади Жанны д'Арк и на территории Бургхофа? Внутри покупатели смогут увидеть только портрет бесстрастной и аморфной Джин Осински, в который можно впиться зубами. Достаточно, чтобы преследовать их по ночам.

Зал ожидания чего именно? Ждать — значит ничего не делать. Пока что-нибудь не произойдет. Attendere в переводе с латыни означает «обращать внимание». Должно быть какое-то сообщение...

Но вот так. Культура труда в Форбахе не терпит бездействия. И мы не можем винить этих работников, которые, вполне логично, задаются вопросом, сколько может стоить выставка, художественным объектом которой является ленивый человек. На вопрос об этом мэрия не имеет ни малейшего представления: «У нас нет таких цифр», — отвечает она. «Вам нужно спросить главу «Миссии 2000», который курирует проект». У менеджера Лорана Бруннера есть цифры, но он не хочет их обнародовать: «Нас спрашивают, сколько может стоить однодневное шоу с Фрэнсисом Юстером? Мне никто не задавал этот вопрос...?»

Непокорные достанут свои калькуляторы: арендная плата Жана Осински, его зарплата, оцениваемая примерно в 10 000 франков, зарплаты режиссера и его помощника, художника-декоратора и всего технического персонала. Не говоря уже об установке залов ожидания и закрытии показа, которое запланировано на 26 сентября в театре CAC... Это довольно кругленькая сумма за прекрасные глаза бездеятельного человека! «Это бюджет, сопоставимый с небольшим проектом», — говорит Лоран Бруннер.

В конечном итоге это правда. Почему такой ажиотаж вокруг одного из самых скромных проектов обширной программы, включенной в рамки «Экспо-2000», бюджет которой составляет не менее 22 миллионов франков? Почему возникает такая острая реакция, когда искусство затрагивает ахиллесову пяту меняющегося общества? Нужно ли мне идти в зал ожидания, чтобы получить ответ?

СК

[Статья из газеты «Республикан Лоррен», 21 сентября 2000 г.]

Ничего не делается для Джин Осински, Джин Осински ничего не делает. Это подзаголовок «Проекта интерактивности «Подлинное потерянное время»», задуманного режиссером Жаном-Мишелем Брюйером в рамках выставки «Приключение работы в Пти-Росселе».

В частности, 27-летнего Жана Осински из Форбаха можно увидеть в прямом эфире в Интернете каждый день с 14:00 до 17:00. до 18:00, и в это же время его можно навестить в его квартире. Он олицетворяет множество безработных в городе, который был глубоко потрясен переходом из одной эпохи в другую, от промышленного капитализма к глобальной спекулятивной экономике, вынудив его прекратить добычу угля, вокруг которой он был полностью структурирован.

Веб-часовня, посвященная культу его бездеятельности в Форбахе, как и сайт в Интернете, а сегодня и музей, состоящий из личных вещей, резко вывели Жана Осински из состояния маргинализации и привели к чрезмерному присутствию в обществе.

Этот художественный проект, задуманный на основе социальной проблемы, естественно, вызывает вопросы. Это просто извращение, созданное средствами массовой информации, или оно логично вписывается в историю искусства? Наконец, может ли человеческое несчастье быть художественным материалом?

По крайней мере, для дизайнера Жана-Мишеля Брюйера случай Осински, которому было дано указание: «Сядь, но оставайся стоять!» наполнен смыслом и приводит к нескольким наблюдениям: бездеятельность теперь является условием сохранения превосходства Запада и его богатства над «глобализованным миром». Однако бездеятельность остается культурно и политически неинтегрированной и никоим образом не рассматривается как та огромная ценность, в которой она на самом деле заключается. Работа, хотя и исчезает, по-прежнему остается единственным, что гарантирует социальный статус и, следовательно, идентичность личности.

[Статья из газеты «Républicain Lorrain», 28 октября 2000 г.]

Около 100 человек, приглашенных послушать выступления главных действующих лиц Музея Жана Осински, собрались в четверг вечером в CAC для закрытия спорного проекта.

Вам следует знать, что музей Осински не стоил городу ни копейки. Чарльз Стирнвайс, мэр Форбаха, заявил об этом в четверг вечером на закрытии проекта: «Нас жестко критиковали, говорили, что мы платим парню за то, что он ничего не делает. Мы даже бросали деньги в воздух, утверждая, что это деньги налогоплательщиков, которые идут на ленивого человека! Но Жан Осински — это 0 франков для города». Пояснения: на весь проект Форбах 2000 муниципалитет выделил 500 000 франков, как и Петит-Россель и округ. Вся эта сумма, в значительной степени пополненная финансируемой государством «Миссией 2000», позволила осуществить все мероприятия, включая проект «Осински». Таким образом, сумма конверта, выпущенная для последнего, является частью целого, неразделимого, по словам менеджеров Forbach 2000, которые фактически отказываются озвучивать цифру. Да: 200 000 франков за четыре зала ожидания, расположенных по всему городу. И хотя эти заведения иногда служили приютами для бездомных, как заметил один из зрителей, «это не Жан Осински изобрел пьянство», — пошутил Чарльз Стирнвайс.

«Я работал над художественным проектом»

Но является ли суть дебатов исключительно денежной? «Нет», — кричит в свою защиту первый избранный чиновник. «Музей Жана Осински был создан для того, чтобы задать табуированный вопрос, вопрос, который мы склонны избегать, а не задавать ему. Можем ли мы представить, что в нашем регионе люди будут отстранены?»

Там было все, чтобы смягчить равнодушие обычного человека. Мимо четырех залов ожидания невозможно было пройти, не задав вопросов. Бесстрастное изображение Жана Осински, вывешенное на каждом углу, было обращено лицом ко всем прохожим. Невозможно было не заметить, что там, внизу, в квартире, существо погружалось в бездеятельность.

«Я безработная», — запротестовала молодая девушка из зала. «Но я не чувствую себя бездеятельным. Я остаюсь, прежде всего, человеком». «Роль, которую я играла на протяжении пяти месяцев, была немного мной, но в то же время и не совсем мной», — объяснила Джин Осински. «Я работал над художественным проектом. Режиссер Жан-Мишель Брюйер попросил меня предоставить свое имя, свое лицо и... ничего не делать. Я был удивлен, но подыграл. Мной никогда не манипулировали, как говорят некоторые. Я был счастлив работать с художником, и это интересовало меня уже давно».

Осински развязал языки

Если этот человек и мечтал о творческом сотрудничестве, то он не рассчитывал на чрезмерную огласку. Национальное телевидение и газеты освещают эту историю с конца августа. Настолько, что в бистро Форбака или на площади Парижа люди больше говорят об этом нетипичном проекте, чем о выставке «Приключение работы». Это парадоксально, но показательно. Музей Осински развязал языки как оскорбительным, так и поддерживающим. Все об этом говорят! И говорить об этом — уже значит рассматривать проблему. Даже если, как сожалеют Лоран Бруннер, директор Carreau, и сам Жан Осински, многие не поняли этот подход. Что касается Жана-Мишеля Брюйера, то он не захотел отвечать на наши вопросы, посчитав, что освещение его проекта в прессе исказило его послание. Похоже, что брусчатка Осинского района вызвала шок. В этом плане режиссер попал в точку. Разрушая равнодушие...

Тебе нужно было быть смелым.

Хвастовство приносит удовлетворение, когда вы демонстрируете качества, которые признаются всеми. Быть бездеятельным — значит идти против сути общества, основанного на труде. Прежде всего, это подвергает себя критике, враждебной реакции и непониманию. «Чтобы сыграть Жана Осински, нужно было быть смелым», — сказал Чарльз Стирнвайс.

Друзья статиста, смущенные ярлыком лентяя, приклеенным на лоб Осински, пытались отделить актера от персонажа: «До того, как его назвали безработным, он три года работал санитаром в Лурде, добровольцем. А потом был ведущим на Радио Джерихо. Жан не бездельничает!» Выступление их друга вызвало у них чувство неловкости: «Когда мы пошли посмотреть на него в музее, у нас было впечатление, что он умер. Именно посетитель вернул в комнату немного жизни».

А после? «Я найду работу», — сказал он. «Но уже не сейчас...». Казалось, что зрители остались довольны реакцией. Джин Осински наконец-то соответствует шаблону...

СК