Блестки и шарики с арбасино

На ту же тему:

«Еще в 1950-х годах, когда я училась в Академии изящных искусств в Риме на курсе сценографии, я начала рисовать эскизы костюмов для театральных постановок, таких как «Сид» Пьера Корнеля или «Чудеса Скапена» Мольера, которые я до сих пор храню в архивах Фонда», — рассказывает Джозетта Фиорони. Мы с ней в Риме, в ее исторической студии в самом сердце Трастевере. Фонд Гоффредо Паризе и Джозетты Фиорони , председателем которого является Давиде Сервадеи, и почетным президентом которого является художница, «родился в 2018 году из сильного желания защитить интеллектуальную и художественную личность моего спутника жизни и в то же время объединить наши трудовые пути в добродетельном партнерстве во имя органичности и валоризации» . Дочь скульптора Марио Фиорони и художницы и кукольника Франчески Барбанти, пишет она в монографии, которую Джермано Челант посвятил ей несколько лет назад и которая была опубликована издательством Skira, Фиорони родилась в канун Рождества 1932 года. Она была не только художницей. Его увлекательная история миров, народов и цивилизаций, изложенная в корпусе работ (рисунков, набросков, скульптур и картин) , где происходит постоянное сравнение общества обычаев и сказки, культурной индустрии и детских игр, «истины», которая всегда является «представлением», шоу, с которым можно установить нежные отношения.

«Цвета, формы, карандаши и ножницы всегда были моей страстью, возможно, также из-за определенной приверженности профессии моей матери, но первым большим и незабываемым опытом для меня стала постановка «Кармен» в Teatro Comunale в Болонье в 1967 году с Альберто Арбазино в качестве режиссера, Витторио Греготти в качестве художника-декоратора, Роланом Бартом в качестве суфлера и мной, как художником по костюмам , пьесы, которая вошла в историю также из-за своего провала в то время: ее постановка сопровождалась свистом и протестами. Я помню серебряную лестницу на сцене, шарики для пинг-понга, металлические сетки, крупные блестки диаметром десять сантиметров», — добавляет он. «Костюмы, которые я тогда представляла, были сделаны не только из этих мячей, но и из полистирола, поролона, атласа и пластика. Формы и цвета намекали упрощенными символами на темы живописи того времени. Горошек, знаки, полосы, орнаменты и грим — все было стилизовано. Это было важное событие, о котором несколько лет спустя вспомнила Луиза Лауреати, посвятившая ему выставку в Galleria dell'Oca в Риме». Разговаривая с нами, он смотрит нам в глаза и пожимает нам руки: его привязанность имеет древний привкус и соединяется с простыми жестами и словами, которые он адресует директору Фонда Джулии Лотти и ее неразлучному помощнику Тристану Панустану.

Читайте также:

Снова для Арбасино Фиорони проиллюстрировала книгу «Luisa col vestito» (Emae Edizioni, 1978), создав гардероб, который отражал и напоминал комнату ее детства с миниатюрными куклами и игрушками, Красной Шапочкой, балильей, покрытой фризом, сушеными четырехлистным клевером и разноцветными птичьими перьями, которые Фиорони часто помещала на костюмы и платья. Один из ее последних проектов назывался «Vestiti», «еще один момент в моем творчестве, в котором я, безусловно, почувствовала глубокую связь с миром костюмов. Группа работ, созданных в Bottega Gatti в Фаэнце, представляющих героинь литературы через их одежду, женские фигуры, идентифицируемые по их одежде. В этом случае я также переплела живопись, скульптуру, формы и цвета, смоделированные в материале».

Эти фигуры – Оттилия, Айседора и Электра – выражают своей чувственностью и блеском, элегантностью и красотой отказ от любой операции, которая могла бы лишить их собственной идентичности . Это тела, в которых «плоть» — керамика, материал, оживленный силами внутренней энергии, которая создает мощное, эмоциональное, инстинктивное, вдумчивое и ясное искусство. Искусство, в котором внешность переплетается с бытием, как это произошло много лет назад, когда она работала для Валентино: «Опыт, — вспоминает она, — родившийся именно из отсылки к костюмам той «Кармен»». В то время Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли, оба тогда креативные директора дома на площади Миньянелли, «вдохнули новую жизнь в проект, создав мост между прошлым и современностью» благодаря своему «продуктивному и богатому воображению и способности к интерпретации». Вдохновленная теми эскизами 1967 года, к которым были добавлены символы, которые позже стали повторяться в моем творчестве, такие как сердца, звезды, деревья, дома». Все, или почти все, началось с ее гардероба, в доме на другом берегу Тибра. Пространство само по себе, полное жизни и воспоминаний, «продолжение меня самого. «Я люблю элегантную одежду», — улыбается она, — «всегда отличающуюся необычной деталью, которая говорит о моей индивидуальности. Никогда не бывает недостатка в ярких шарфах и платьях с оригинальным кроем. Меня также очень увлекают предметы одежды в азиатском и индийском стиле, выполненные из тонких тканей, украшенные цветочными мотивами, которые, кажется, отражают любопытство и чувство детского удивления, которые я сохранила с течением времени».

Он говорит, что «Гоффредо, у которого был острый глаз на детали, действительно любил этот гардероб. Я очень хорошо помню, как он увидел меня впервые, в 1963 году, в Caffè Rosati. Он навсегда запомнил мой черно-белый костюм с ромбовидным узором. Он наблюдал за мной, сидящим на краешке стула, почти иронично, но завороженно. Его поразила моя слегка взъерошенная и упругая походка. У него была очень оригинальная личность, ироничная и дерзкая, непредсказуемая и быстрая. На него не влияло ничего, кроме его креативности. Я всегда помню его с сигаретой в руке, прямого и проницательного, с этим неиссякаемым любопытством, и он избегал скуки, всегда искал что-то, что могло бы его удивить». Он тронут, но затем слезы, хотя и с трудом, уступают место вновь обретенной улыбке и цветам, которые присутствуют повсюду в его студии, от большого театра до прекрасной «Stanza delle acque», ванной комнаты/студии, спроектированной Луиджи Шиалангой, которая является одновременно восточным и сказочным местом, где можно остановиться, отдохнуть, искупаться, поговорить и помечтать, окруженные стенами, похожими на листы бумаги, на которых можно поочередно писать и рассказывать свою историю.

Выйдя оттуда, мы обнаруживаем длинный коридор с фотографиями его друзей, рисунками, другими работами и другими цветами: его. « Тот, который принадлежит мне больше всего, — это, безусловно, серебро . Оно стало таким моим, так тесно связано с моим именем. Я также люблю синий и красный, сильные, решительные цвета, которые позволяют мне передавать точные, живые эмоции, вступать в диалог со зрителем». Повествование, которое является инструментом для утверждения целостности, основанной на слиянии тела и духа, сознательного и бессознательного, личного и публичного, где ей нравилось и нравится, как и всем, «Смотреть, смотреть на себя, быть рассматриваемой», цитируя подзаголовок «Speculum» — ее выставки в прошлом году в галерее M77 в Милане, куратором которой выступила Кристиана Перрелла, новый директор Музея макро в Риме — «Выставка, в которой я идеально суммировала это свое постоянное желание исследовать разные точки зрения: смотреть вне себя и исследовать мир, смотреть внутрь себя, через автопортреты, которые я выставляла, и, наконец, быть рассматриваемой, приветствуя взгляды других. Меня всегда интересовала эта игра взглядов, этот обмен перспективами, просто вспомните «Spia Ottica» 1968 года». Именно ее символическую работу много лет назад попросил ее реконструировать художник Франческо Веццоли для своей выставки в Фонде Прада. За женщиной (тогда она называла ее подругой-актрисой Джулианой Каландрой) в ее повседневной жизни наблюдали через дыру в стене, и ей стало скучно, она встала, накрасилась и оделась. «Это был литературный спектакль, потому что была идея войти в книгу или пьесу, где все уменьшено и видно как в волшебном фонаре с движениями, которые кажутся более медленными».

Другой способ создания искусства, который для Джозетты Фиорони «является формой глубокого знания, способом подвергать сомнению реальность и эмоции. Для меня», добавляет она, «оно всегда должно стимулировать вопросы и вызывать размышления. Оно не может быть просто украшением, потому что это место встречи, сравнения с собой и с другими». Что в таком месте, как то, где мы находимся, где она бывает каждый день, пусть даже всего на несколько часов или минут, в прекрасном саду с вечнозеленой травой, цветами и скульптурами, она никогда не пропускает выставки, мероприятия и инициативы. «Моя работа — это то, за что я хотел бы, чтобы меня запомнили».

Подробнее по этим темам: