Фрагменты бесконечных возможностей, фотографии Сола Лейтера

(Лучано Фиорамонти) Внимание к деталям, вложенное в акцент на нечетких объектах переднего плана, отраженных изображениях в зеркале и из витрин, пар из люков, эфемерная патина тумана, которая образует фон для предметов и использование цвета в эпоху, когда это считалось коммерческий. В золотые годы правды и реализма преследуемый уличной фотографией, Сол Лейтер пытался чтобы запечатлеть менее очевидный, более интимный и поэтический аспект мир, на который он смотрел. Итак, великий фотограф и Американский художник рассказывает в Монце о первом великом Итальянская выставка «Окно, усеянное каплями «rain», созданный Vertigo Syndrome в сотрудничестве с Фотография дихрома, которая объединяет в Бельведере Королевского дворца до 27 июля 126 черно-белых фотографий, 40 фотографий в цвете, 42 картины, архивные материалы, фильм и журналы оригинальный винтаж. Лейтер был антизвездой и не имел одержимость славой. Когда он умер в 2013 году, за несколько дней до этого исполнилось 90 лет, было обнаружено, что большинство тысячи снимков, накопленных за пятьдесят лет карьеры, были остались в архиве. Позже было обнаружено меньшее производство известный художник, черно-белые ню, снятые особенно в период с конца 1940-х по начало 1960-х годов, плод сотрудничества Лейтера и его женщин жизнь. «У меня нет философии», — сказал он о себе. «У меня есть машина. фотографический. Я смотрю в камеру и снимаю фото. Мои фотографии — это лишь малая часть того, что я вижу. можно было сфотографировать. Это фрагменты возможностей. «бесконечный». Лейтер родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1923 году. его отец, раввин, хотел, чтобы сын пошел по его стопам. В Однако в 1946 году молодой Сол переехал в Нью-Йорк, чтобы стань художником. Здесь, помимо художников экспрессионизма абстракция также познакомилась с фотографом Уильямом Юджином Смитом, который поощрялась съемка в черно-белом варианте. Два года спустя он начал сотрудничайте с другими выдающимися фотографами, такими как Роберт Франк и Диана Арбус и посвятить себя цвету как первопроходцы, задолго до того, как это было принято и принято коллегами, используя его как выразительный элемент, насыщая свои образы с оттенками, которые превращают уличные сцены в композиции абстрактный. К этому же периоду относятся и первые работы для журналов. модные журналы, такие как Esquire и Harper's Bazaar, и в последующие двадцать лет для Show, Elle, British Vogue, Queen и Nova. Его способ «заглянуть» в жизнь и покопаться в повседневных моментах, чтобы подчеркивание его поэтических аспектов сделало его уникальным среди Коллеги из Нью-Йоркской школы занимаются сторителлингом столичной жизни в Большом Яблоке. «Лейтеру было весело с тем, что он увидел, - замечает Анн Морен, куратор выставки -. Его не интересовал гегемонический характер Нью-Йорка или его чудовищная современность. Он изобрел оптические иллюзии, переплетения формы и плоскости, которые скрывают и раскрывают то, что находится внутри интервалы, в непосредственной близости, в невидимых краях". Лейтер проявляется, в частности, как его живописная чувствительность позволил нам подойти к цветной фотографии «с беспрецедентная изысканность, рассматривающая каждый кадр как «холст». В отличие от своих коллег, которые подчеркивали Морен подчеркивает остроту: «Он принял препятствие, фотографирование через запотевшие окна, ткани и условия погода, которую избегали другие фотографы. Эти элементы стали неотъемлемой частью его композиционного стиля, создание многослойных изображений, которые больше похожи на картины, чем на фотографии''. Его изображения «длятся так же долго, как и сердцебиение ресница, помещенная на край чего-либо. Это моментальные снимки, короткие, фрагментированные формы, такие как аннотации, заявления реальность: жест Лейтера — это жест каллиграфа, когда Фотографирует быстро, точно, без оправданий. Его работа предполагает что красота существует не в великие моменты, а в тихие интервалы повседневной жизни». Тем не менее, хотя его снимки присутствуют в коллекциях известные американские музеи, оставались в тени на протяжении двух десятилетий до 2006 года, когда вышла монография «Саул Лейтер. Ранний цвет» ознаменовало международное повторное открытие его творчества. Для Мартина Харрисон, редактор и автор этой публикации, «Лейтер предоставил альтернативный способ видения, оформления и интерпретации реальность. Он искал мгновения тихой человечности в водовороте Манхэттен, создающий уникальную городскую пастораль из самых «маловероятно при данных обстоятельствах».