Выставка фарфора откроется в четверг в Синтре

Выставка «Португальский фарфор: гармония противоположностей», открывающаяся в четверг в Синтре, предлагает «оригинальный подход к использованию старой и бывшей в употреблении фаянса и фарфора», объединяя изделия с ныне закрытых португальских фабрик, таких как фабрики в Массарелосе и Сакавене.

Выставка, которая пройдет в MU.SA — Музее искусств Синтры, открытом для публики с 25 июля по 28 сентября, организована Фондом Рикарду ду Эшпириту Санту Силва (FRESS) и представляет собой « дань уважения старинным португальским керамическим и фарфоровым фабрикам XVIII и XIX веков », большинство из которых в настоящее время не существует.

Таким образом, мы вспоминаем «работы и искусство древних гончаров Вианы-ду-Каштелу, Калдаш-да-Раинья, Алькобасы, Ильяву, Агеды, Коимбры, района Порту, Сакавема и Лиссабона, чьи свидетельства [нельзя] забыть», согласно презентации выставки.

«Выставка предлагает эстетическую реконтекстуализацию этих произведений с целью раскрытия их художественной, технической и культурной ценности, а также открытия пространства для диалога между традицией и инновацией», — добавляется в тексте FRESS.

«Это, прежде всего, произведения, которые воздают должное мастерам, их создавшим, справедливо оценивая мастерство и коллективную память, которые бросают взгляду посетителя неожиданные и провокационные предложения или даже воскрешают прошлое с деликатностью и меланхолией — это мечты о времени, когда-то прожитом, но теперь вновь посещенном под внимательным и чутким взглядом современности».

Координацию и курирование осуществляет Габриэла Канавильяс, президент FRESS, а художественное руководство — Хосе Нуну Силва Фигейредо, координатор новых проектов Фонда.

Выставка состоит из композиций, сочетающих керамику и фарфор разного происхождения с орнаментами и техническими конструкциями, созданными мастерами FRESS, которые могут быть выполнены из кожи, бумаги, бронзы, золота, ценных пород дерева, лакированной краски, резного дерева, сложной отделки, кованого железа, что создает новые контексты и ситуации, почти всегда неожиданные.

«Все это служило для того, чтобы превратить керамику в новые, переосмысленные «истории»», — рассказала Габриэла Канавильяс новостному агентству Lusa.

Исторические изделия 17-20 веков производятся на таких фабриках, как Carvalhinho и Massarelos в Порту, Raul da Bernarda и Pereiras Valado, в Alcobaça, Elias & Paiva Lda (ELPA), в Caldas da Rainha, Vista ALegre в Авейру и Sacavém в Лиссабоне и других.

«Главным художником», участвующим в проекте, является Ванесса Диниз, которая принимала участие в семинарах FRESS в 2021 году и прошла обучение по специальности «Консервация и реставрация» в Профессиональной школе по восстановлению архитектурного наследия в Синтре, а также по специальности «Живопись» на факультете изящных искусств со специализацией в эскайоле и таделакте в Испании.

Ванесса Диниз участвовала в мероприятиях во дворце Келуш, церкви Санта-Каса-да-Мисерикордиа-де-Алмада, арабском зале Паласиу-да-Болса в Порту, дворце Майорка в Фигейра-да-Фош, доме капитула и склепе монастыря Иисуса и рынке Ливраменту в Сетубале и форте Сан-Жулиан-да-Барра в Оэйрасе, среди другие.

Выбранное название «Гармония противоположностей» отсылает к концепции философа Гераклита Эфесского, который жил в Греции (ок. 500–450 гг. до н. э.) и который «считал, что сущность реальности заключается в противоположностях, которые сосуществуют в напряжении и динамическом равновесии», — пояснил Канавильяс.

«Именно на взаимодействии противоположностей основан порядок мироздания. Таким образом, контрастные материалы обретают новую интерпретацию, позволяя нам вновь соприкоснуться с Умберто Эко [1932–2016] и его концепцией воссоздания произведения искусства через процесс интерпретации», — добавил он.

«Некоторые произведения имеют институциональный характер, напрямую отдавая дань уважения создавшим их мастерам, другие используют более дерзкий и игривый язык, бросая вызов взгляду посетителя неожиданными и провокационными предложениями, а есть также произведения, которые с изяществом и меланхолией напоминают о прошлом», — подытожила Габриэла Канавильяс.