«Чистой музыки не существует. Фаду само по себе имеет свои влияния»

В начале июня певица фаду Лина выпустила сингл 'Arde Sem Se Ver', который является частью ее нового альбома 'Terra Mãe'. Теперь месяц заканчивается новыми новостями. Певица только что анонсировала этот новый проект, выпущенный в эту пятницу, 27 июня, Atlantic Curve - Schubert Music Europe.

Презентация альбома состоится в FNAC Chiado в 18:30 27 июня, в FNAC Colombo в 17:00 28 июня и в FNAC Norte Shopping в 17:00 29 июня.

В альбом вошли девять треков: «Arde Sem Se Ver»; «Нао Дэйшай де Сер Кем Соу»; «Терра Маэ»; «Entre o Ser e o Estar»; «Милагрес»; «Реквием»; «Флор да Рома»; «Фалькан на Корда Бамба»; «Когда они придут». Работа, созданная в сотрудничестве с ирландским композитором Жюлем Максвеллом (композитором и клавишником Dead Can Dance), следует за альбомом Лизы Джеррард и Жюля Максвелла «Burn», выпущенным в 2021 году.

Лина ищет не славы, как она подчеркнула в разговоре с Notícias ao Minuto , а признания. И, по ее словам, «ее очень хорошо принимают за границей», она успевает запланировать несколько концертов, как вы можете видеть ниже, и в Португалии она также начинает добиваться определенных успехов в этом направлении. «Это не что-то новое. К сожалению, артистов узнают за границей, и только потом их узнают здесь, это часто случается», — посетовала она.

Еще одним из пунктов, на которых было обращено внимание, был союз деятелей искусства, при этом не забывали упомянуть и о «важности установления связей» между музыкантами.

«Было бы очень интересно организовать своего рода художественную резиденцию, где мы могли бы творить. Это было бы потрясающе, это то, что я действительно хотел бы сделать, даже с другими певцами фаду, с другими музыкантами. Создать что-то с нуля, музыку с нуля, где мы все могли бы делиться идеями и знаниями. Это было бы здорово! Мы должны быть немного более сплоченными в этом смысле, это необходимо».

И этот новый альбом — как раз сотрудничество с другим артистом. Несмотря на расстояние, которое их разделяет, они все же смогли осуществить этот проект вместе.

Во время интервью, говоря о новом альбоме, выделился вступительный трек «Arde Sem Se Ver», текст которого представляет собой адаптацию композитором Амелией Муге стихотворения Луиса Вас де Камойнса «Amor é Fogo que arde sem se ver». Стоит отметить, что в прошлом году Лина выпустила альбом «Fado de Camões», посвященный текстам Луиса де Камоэнса.

ЛИНА_ и Жюль Максвелл © Лиззи Кью Росс

Как возникла идея песни «Arde Sem Se Ver»?

Первоначально эта песня называлась «Follow the Dove». Мы попытались перевести ее на португальский язык, поскольку сделать идеальный перевод с английского на португальский язык довольно сложно. У Жюля Максвелла уже были эта музыка и слова, написанные им, но на португальском языке ее значение не имело бы для нас особого смысла. Амелия Муге решила адаптировать ее к стихотворению «Amor é o Fogo e Arte Sem Se Ver» Луиса де Камоэнса, поскольку эта идея уже пришла из предыдущего альбома. Я работала над целым альбомом о стихотворениях и фаду Камоэнса.

Возникла эта очень интересная адаптация, которая в конечном итоге исследует другие пространства в самом стихотворении, придавая ему другие значения, другую интенсивность, ища здесь чувство сердцебиения и эмоции, которые мы можем чувствовать через это стихотворение - которые немного более последовательны, немного легче интерпретируются. Когда есть повторение, мы более чувствительны к этому повторению, становясь более зависимыми от самой фразы и самих чувств, которые возникают через эту маленькую фразу, которая повторяется. И это также способ продолжить отдавать дань уважения нашему поэту и его 500 годам. Это первая песня на альбоме, и для меня это имело смысл, учитывая тот факт, что я посвятил альбом полностью Камоэнсу и фаду.

Этот 'Arde Sem Se Ver' вышел после того, как вы выпустили песню 'Não Deixai de Ser Quem Sou' в сотрудничестве с Жюлем Максвеллом. Но работали ли вы вместе раньше или это был дебют?

Жюль Максвелл и Лиза Джеррард записали альбом под названием «Burn» и представили его здесь, в Португалии, через агентство UGURU. У меня была возможность пойти на этот концерт, и в конце я встретился с ними обоими. «Terra Mãe» в итоге стал продолжением того, что Жюль делал ранее с Лизой Джеррард. Он очень интересовался традиционной португальской музыкой.

На него также сильное влияние оказал старый стиль ирландской музыки - это песни, исполняемые без инструментовки, а капелла, и которые очень напоминают фаду, особенно эмоциональное состояние фаду. Отсюда интерес Жюля Максвелла к работе со мной над этим проектом, показу своих песен и их адаптации - также с использованием основ, которые он мне прислал, созданию новых текстов и мелодий на основе этих музыкальных основ. Это была работа, которую мы проделали.

Неужели эту «Мать-Землю» создают оба?

Да, полностью. Некоторые песни уже существовали, в то время как другие имели только мелодическую основу. Например, «Terra Mãe» и «Réquiem» — мои творения. Он прислал мне основы песни, и я создал мелодию и текст — в соответствии с темой, которая создавалась, а именно размышлением о себе. В конце концов, это стало частью темы альбома. «Não Deixai de Ser Quem Sou», «Milagres», сама «Terra Mãe», которая восходит к моим корням, и я создал эти тексты, думая о деревне моих родителей и моем детстве. В них также есть духовное состояние, которое, как я чувствую, есть в этом альбоме.

«Реквием» — отражение этого, это придуманная мной латинская фраза, которая гласит «implet animum lumine solis» (солнце освещает мою душу). «Мать-Земля» — это очищение от плохих вибраций, приносящее нам энергию, необходимую для того, чтобы жить хорошо или в ладу с самими собой.

'Entre Ser e o Estar' - это еще одна адаптация Амелии Муге, которая в конечном итоге становится размышлением о себе. И надежда, что мы здесь делаем... Например, 'Milagres' - это песня, которая говорит нам, что чудес не бывает, мы те, кто должен что-то делать, чтобы они произошли. В конечном счете, это послание этого альбома.

В конечном итоге «Terra Mãe» также ищет истоки, и именно это они хотели объединить…

Точно! Истоки как ирландской, так и португальской стороны. Не только фаду, но и все корни. Я из Траз-уш-Монтиш, и это очень укоренилось во мне - что такое корни и каково это быть из земли, как люди живут в этих сельских районах, естественный образ жизни и даже бедность. Они в конечном итоге становятся очень девственными областями. И эта территориальная «девственность», которая применяется здесь к этой «Родине» и к старому стилю ирландской музыки - которая девственна, полностью без инструментовки, только голос и чувство, меланхолия. Само слово saudade также имеет этот аспект в старом ирландском стиле музыки... Это не запись фаду, далеко не так, это влияния.

Нет чистой музыки. Фаду само по себе имеет влияния. Я также не люблю навешивать ярлыки и раскладывать песни по полкам. У нас были большие трудности с определением музыкального жанра, который мы собирались придать этому альбому.

Есть несколько артистов, включая исполнителей фаду, которые создают работы, вдохновленные фаду, но исследуют другие «миры» вместе. Как вы следите за эволюцией фаду в Португалии?

Я чувствую, что я очень ответственен за эту новую инструментовку, особенно инструментовку в фаду и электронной музыке. В 2020 году я выпустил альбом с Раулем Рефри, который представлял собой традиционные фаду Амалии без португальской гитары, а затем я начал видеть, как мои коллеги позже использовали точно такие же инструменты в фаду.

Я счастлив, потому что чувствую, что сыграл свою роль во всем этом процессе эволюции фаду. Мы всегда должны поддерживать традицию, как она есть — гитара, альт и голос. Но эволюция важна. Мы в конечном итоге не забываем свои корни. Мы должны сначала пойти и увидеть, каково это, чтобы иметь возможность преобразовать это.

Хорошо, что есть пуристы, есть люди, которые переосмысливают, создают и получают новые влияния. Это очень важно. И я не думаю, что есть какая-то чистая музыка. Фаду само по себе имеет влияния. Я также не люблю навешивать ярлыки и раскладывать песни по полкам. У нас были большие трудности с определением музыкального жанра, который мы собирались придать этому альбому.

А в наше время происходит много смешения музыкальных стилей…

Когда мы выпускаем альбом, мы должны дать ему музыкальный жанр. Для меня это было немного сложно из-за этого обмена влияниями и новыми звуками, новыми текстурами в музыке, которую я делал.

Я не чувствую себя поп-артистом, я не чувствую себя массовым артистом. Так что это становится сложным, потому что крупные лейблы издают артистов, которые более попсовые, более популярные.

Говоря о Португалии, как вы следите за своей карьерой в музыке? Стало ли легче продвигать свои работы с появлением платформ или это принесло другие трудности?

Очень важно, чтобы у нас была эта возможность выпускать музыку и даже делать музыку дома. Раньше, чтобы делать музыку, нам приходилось идти в студию, и это было сложно. Сейчас у нас есть все возможности делать музыку. Сама Билли Айлиш записывает целый альбом дома.

Очень важно иметь эти средства распространения, но также важно иметь не только определенных издателей. Другими словами, у меня, например, нет издателя в Португалии, мне пришлось искать издателя за рубежом.

У вас здесь нет издателя, и не по вашей воле, а потому, что вы не смогли найти партнера?

Это сложно. Я не чувствую себя поп-артистом, я не чувствую себя артистом для масс. Так что это становится сложным, потому что крупные лейблы — это лейблы для артистов, которые более попсовые, более популярные...

Мы потребляем музыку, которую нам дают. Я ничего не имею против поп-музыки, но мне немного больше по душе волна Рюити Сакамото, Пола Бьюкенена, Глена Хансарда.

Чувствуете ли вы давление, что музыка должна двигаться в сторону поп-стиля, более «коммерческого» жанра?

Мы всегда слушаем одни и те же стили, одни и те же ритмы, и есть так много хорошей музыки, о которой мы не знаем. Мы потребляем музыку, которую нам дают. Если нам дают другие стили, другую музыкальную культуру, мы понимаем, что есть гораздо лучшая музыка, чем та, что потребляется в данный момент, которая очень попсовая [коммерческая].

Я ничего не имею против поп-музыки, но мне немного больше по душе Рюити Сакамото, Пол Бьюкенен, Глен Хансард... У меня разные музыкальные вкусы, и я многому научился у Рауля Рефри. Он открыл мне новые способы восприятия музыки и понимания того, что музыка, которую мы слышим по радио, не всегда лучшая. Поэтому хорошо иметь доступ к этим платформам, где люди публикуют свою музыку, и время от времени искать другие музыкальные стили, которые нам больше близки. Это очень важно.

Читайте также: «Удивительно, как песни, написанные 40 лет назад, до сих пор живы»