Как Оззи и Black Sabbath изобрели хэви-метал

Если бы вы увидели первое выступление Black Sabbath, вы бы не осознали величия группы.

К 1968 году у группы было гораздо менее зловещее название — The Polka Tulk Blues Band, а в составе группы были саксофонист и гитарист, которые использовали для игры прием «бутылочное горлышко» (техника, при которой цилиндр скользит по струнам гитары).

Год спустя они сократились, нашли новое название и создали хэви-метал. Немногие группы так тесно связаны с каким-либо музыкальным жанром, но Sabbath стали образцом для всех: от Motörhead и AC/DC до Metallica и Guns 'n' Roses.

За это время фронтмен Оззи Осборн, скончавшийся в возрасте 76 лет, стал одной из самых влиятельных фигур рока, обладая завораживающей, непредсказуемой сценической харизмой и почти мифической зависимостью от наркотиков.

«Если кто-то и жил в стиле рок-н-ролльного распутства, — признался он однажды, — то, думаю, это был я».

Но как этим четырем музыкантам из рабочего класса из Астона, Бирмингем, Англия, удалось переписать правила рока?

По словам Осборна, это была инстинктивная реакция на «хиппийские» песни, такие как «San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers In Your Hair)» , которые заполонили радиоэфир после Лета любви 1967 года.

«Цветы в волосах? Сделайте мне одолжение», — негодует музыкант в своей автобиографии 2010 года.

«Единственные цветы, которые все видели в Астоне, были те, которые ты бросил в яму после того, как умер в возрасте 53 лет, потому что умер от работы».

Объединившись с гитаристом Тони Айомми, басистом Гизером Батлером и барабанщиком Биллом Уордом, Осборн изначально задумал придать блюзовому звучанию Fleetwood Mac оттенок «Брамми» (имея в виду Бирмингем).

Первое название группы, Polka Tulk, было навеяно маркой талька, который использовала его мать.

Отказавшись от саксофона, они сменили название на Earth, дали столько концертов, сколько смогли, и даже взяли несколько дополнительных музыкантов.

«Всякий раз, когда в город приезжала большая группа, мы паковали все свои вещи в фургон и ждали снаружи концертного зала, надеясь, что они не появятся», — вспоминал позже Осборн.

И это сработало... но только один раз, когда группу попросили заменить неявившегося участника Jethro Tull. «После этого каждый организатор знал наше имя», — сказал Оззи.

Эта склонность к авантюризму и привела их к созданию фирменного звучания.

Репетиционная база группы находилась напротив кинотеатра, где по вечерам показывали фильмы ужасов.

Наблюдая за публикой, заполнявшей эти сессии, группа придумала план.

«Тони сказал: „Тебе не кажется странным, что люди платят за то, чтобы их боялись? Почему бы нам просто не начать писать песни ужасов?“» — рассказал Осборн музыкальному журналисту Питу Пафидесу в 2005 году. «И вот что произошло».

Музыканты приняли свой окончательный облик, взяв название Black Sabbath в честь малобюджетного одноимённого фильма Бориса Карлоффа, и начали писать тексты песен, затрагивавшие темы смерти, чёрной магии и психических заболеваний.

Чтобы соответствовать содержанию, музыку тоже нужно было сделать тяжелее. Уорд замедлил темп. Айомми увеличил громкость. Осборн же выработал агрессивный вокал, постоянно граничащий с безумием.

Но именно игра Айомми на гитаре стала настоящей отличительной чертой Sabbath. Его риффы буквально вырывались из усилителя и с силой ударяли слушателей прямо в грудь.

Этот звук он развил в силу необходимости.

В 17 лет Айомми работал на заводе по производству листового металла, когда в результате несчастного случая на производстве он потерял кончики обоих средних пальцев.

Хотя хирурги пытались пришить их обратно, к моменту его прибытия в больницу они уже почернели. Казалось, это конец его гитарной карьере.

«Врачи сказали: «Лучшее, что ты можешь сделать, — это уйти. Найди другую работу, займись чем-нибудь другим», — написал Айомми в своей автобиографии « Железный человек» .

Решив доказать их неправоту, он расплавил бутылку моющего средства, чтобы сделать защитные напёрстки для своих пальцев, и ослабил струны, чтобы ему не приходилось слишком сильно надавливать на гриф гитары, чтобы извлечь ноту.

После месяцев мучительных занятий он освоил новый стиль игры — используя два здоровых пальца для игры аккордов и добавляя вибрато для уплотнения звука.

Этот лаконичный, фальшивый рев стал основой хэви-метала.

«Я никогда раньше не слышал такой манеры игры», — сказал Том Аллан, звукорежиссёр дебютного одноимённого альбома Sabbath 1969 года.

«Я действительно не мог этого понять. Я действительно не понимал этого. Ничего подобного по радио никогда не слышал».

Альбом получился мрачным и тяжелым — отчасти потому, что группа записала его всего за два дня, имея ограниченные ресурсы.

Критики не знали, что и думать. Лестер Бэнгс в своей статье для Rolling Stone написал, что альбом «рекламировали как ритуальное рок-празднование сатанинской мессы или что-то в этом роде… Они не так уж и плохи, но это всё, чем их можно похвалить».

Предположительно сатанинские образы вызвали моральную панику в прессе, которая усилилась, когда выяснилось, что заглавный трек альбома содержит последовательность аккордов, известную как «дьявольский интервал», которая была запрещена церковью в Средние века.

Пресса не знала, что песня Black Sabbath была написана как предупреждение об опасностях сатанизма после того, как Уорд уснул за чтением книг по оккультизму и проснулся, увидев призрачную фигуру в капюшоне, стоящую у изножья его кровати.

«Это меня до смерти напугало», — вспоминал он позже.

Как бы то ни было, этот скандал способствовал продажам пластинок и привлек легионы поклонников.

Однажды, вернувшись в отель, группа обнаружила у входа в номер двадцать сатанистов, одетых в чёрное, державших свечи и распевающих лозунги. Чтобы избавиться от них, Осборн задул свечи и спел «Happy Birthday».

Тем не менее, Sabbath сохранили свою репутацию, начали писать мрачные произведения и в 1970-х годах приобрели репутацию «возмутителей спокойствия».

Но музыка никогда не была столь примитивной и одномерной, как можно было предположить из ее образа.

Их второй альбом Paranoid ознаменовал собой сейсмический скачок в написании песен: от инстинктивного антивоенного гимна War Pigs к нарастающей интенсивности заглавного трека, через научно-фантастический ужас Iron Man и призрачную балладу Planet Caravan .

Они сохранили этот импульс в альбоме 1971 года Master of Reality , а Осборн описал Children Of The Grave как «самую захватывающую песню, которую мы когда-либо записывали».

Vol. 4 , выпущенный в 1972 году, иногда упускается из виду из-за отсутствия важного радиосингла, но он также содержит некоторые из лучших и самых разнообразных работ группы.

Snowblind документирует его погружение в наркотическую среду с помощью глубокого гитарного риффа; в то время как St. Vitus' Dance — это на удивление нежный совет убитому горем другу; а Laguna Sunrise — это идиллическая инструментальная композиция.

В свою очередь, альбом Sabbath Bloody Sabbath был написан как яростная критика музыкальной индустрии, которая отвергла их.

«Люди, которые тебя искалечили / Ты хочешь увидеть, как они сгорят», — говорится в отрывке из песни, который можно перевести как:

«Людей, которые тебя сломали / Ты хочешь, чтобы они сгорели».

После 55 лет и сотен подражателей первоначальный шок от звучания Black Sabbath утих. Иначе как объяснить выступление Осборна и Айомми в Paranoid на Золотом юбилее королевы Елизаветы II в 2002 году?

Но сила этих песен, от стремительных риффов Айомми до настойчивых вокалов Осборна, неизгладима.

При включении Black Sabbath в Зал славы рок-н-ролла Ларс Ульрих из Metallica сказал: «Если бы не было Black Sabbath, хард-рок и хэви-метал были бы совсем другими».

«Когда дело доходит до определения жанра в мире тяжелой музыки, — сказал он, — Sabbath уникальна».

После предпоследнего прощального концерта группы в 2017 году Осборн написал, что для него большая честь получить такое признание.

«Я никогда не думал, что мы окажемся здесь 49 лет спустя», — сказал он.

«Но когда я думаю обо всем этом, самое лучшее в Black Sabbath после всех этих лет — это то, что музыка продолжает жить».

Пять главных песен Оззи Осборна

1) Параноик

Написав песню в последнюю минуту, чтобы заполнить пробел во втором альбоме, Black Sabbath случайно создали свой самый большой хит: историю о человеке, борющемся со своими внутренними голосами, положенную на один из самых мощных риффов в роке.

«Время от времени песня появляется словно из ниоткуда», — сказал Осборн. «Это дар».

2) Безумный поезд

Песня, с которой началась сольная карьера Осборна, необычайно оптимистична: она отбрасывает паранойю времен Холодной войны и заявляет: «Может быть, еще не поздно научиться любить».

«Может быть, ещё не поздно научиться любить», в вольном переводе.

Только безумный смех в последних тактах позволяет предположить, что это точка зрения безумца.

3) Суббота Кровавая Суббота

Из-за мрачной репутации Sabbath их мелодическое мастерство часто игнорировалось. Но Осборн был страстным поклонником The Beatles, и их влияние можно услышать в пасторальном припеве этой песни, прежде чем вступает Тони Айомми с гортанной гитарной партией.

Джон Леннон, несомненно, одобрил бы яростную критику Осборна в адрес музыкальной индустрии, выраженную в строчке: «Bog blast all of you».

«К черту вас всех», в вольном переводе.

4) Изменения

В этой фортепианной балладе 1972 года Sabbath раскрыли свою более чувствительную сторону, повествующую о расставании, которое переживал барабанщик Билл Уорд.

«Эта песня показалась мне блестящей с того момента, как мы ее записали», — сказал Осборн, который позже переработал ее в дуэте со своей дочерью Келли, и она достигла первого места в британских чартах за неделю до Рождества 2003 года.

5) Мистер Кроули

Вдохновленный известным оккультистом Алистером Кроули, этот трек из альбома Blizzard of Ozz 1980 года позволил Осборну воплотить свой сатанинский образ.

Но это также помогло ему выйти из тени Black Sabbath благодаря тяжелому психоделическому звучанию, увенчанному взрывным соло его нового партнера, гитариста Рэнди Роудса.

Также послушайте : «War Pigs» и «Iron Man» — классика всех времён, а «Diary of a Madman» и «Suicide Solution» — ключевые главы сольного репертуара Осборна. Также стоит послушать «Patient Number 9 » — заглавный трек с его последнего альбома, который стильно завершил его карьеру.