Жоау Мачаду: дизайнер на выставке

Ретроспектива работ Жуана Машаду будет экспонироваться с этой субботы, 28 июня, в MUDE — Музее дизайна в Лиссабоне, который в 2023 году получил наследие графического дизайнера, родившегося в 1943 году, и таким образом присоединится к другим мастерам этого благородного ремесла, из которых всегда будет стоить помнить случай Антониу Гарсии (1925-2015), выставку и каталог 2010 года. Это важное призвание музея такого типа — приветствовать, изучать и экспонировать произведения художников, выдающихся в данный период — прекрасно выполнено на этом мероприятии, первом с 1982 года (плакаты Национального общества изящных искусств), которое привезло обзор творчества Жоау Машаду в Лиссабон, намного позже — и эта задержка также заслуживает критического внимания — подобных презентаций, таких как та, что в Музее современного искусства Надира. Афонсу, в Чавесе, в 2017 году, с каталогом Жоао Машаду: Arte da Cor (191 стр.) с посвященной ему библиографией, например, «Жоао Мачадо и визуальное творчество» (Casa da Cerca, Almada, 2001, серийный номер) или «Жоао Мачадо» Франсиско Провиденсии, Хосе Бартоло и Хелены Софии. (Кардуме, Матозиньюш, 2016, 96 стр.).

Значительное количество национальных и международных наград не может не подтверждать интерес к творчеству Мачадо, имя которого, возможно, менее известно широкой публике, но которое высоко ценят его коллеги, как в случае с японским художником Кейдзо Мацуи (1946-) и Франсиско Провиденсией (1961-), дизайнером и профессором, который курировал эту выставку, и который получил международное признание на самом высоком уровне в виде премии Icograda Excellence Award, «Нобелевской премии по графическому дизайну», которая была присуждена ему в 1999 году. Широко представленный на международных групповых выставках плакатов, Мачадо снискал большое восхищение в Японии, Южной Корее и Китае, будучи приглашенным для разработки плакатов, в частности, для фестиваля Огаки Мацури в 2016 и 2017 годах, после того как он сделал это в 2014 году для Bienal Internacional del Cartel в Мехико.

Одной из его первых заметных работ была афиша концерта джазового квинтета Билли Харпера в амфитеатре той же Высшей школы изящных искусств Порту (где он окончил факультет скульптуры в 1968 году, будучи однокурсником Зульмиро де Карвалью, для которого он разработал афишу для одной из своих первых выставок; афиша, однако, отсутствует в этой ретроспективе), созданная в конце 1980-х годов, но именно его работы для фестиваля анимационных фильмов в Эшпинью, знаменитого Cinanima, с которым Жуан Машаду был связан с самого начала, в 1976 году, четко идентифицировали и выделили его в визуальной панораме этого так называемого «публичного искусства»: яркие цвета, срезанные углы, прочные рамки, иногда квадратный формат — как в прекрасном плакате «Ciclo do documentarismo cinematográfico» (SEC, 1977) — и нарисованные фигуры, которые иногда напоминают комиксы и ранние работы Эдуардо Батарда иногда ссылается на некоторые поп-картины Антонио Палоло или, как уже кто-то сказал, на сказочные цвета фестивалей Минью, которые он наблюдал в детстве, если не на компактный, плавный и светящийся хроматизм картин Анджело де Соузы (как и всех, за исключением Палоло, студентов, а затем и преподавателей изящных искусств в Порту).

В разрезах и надрезах, очевидных на некоторых плакатах Мачадо, также отмечено сходство с аргентинско-итальянским художником и скульптором Лучио Фонтаной (1899-1969), который был очень популярен в годы своего становления (см., среди прочего, плакат 1977 года для серии анимационных фильмов в Museu Nacional de Soares dos Reis). Он сам признавал влияние польского художника Генрика Томашевского (1914-2005), в то время как, как это часто бывает, несколько критиков добавляли другие имена, из разных широт и направлений, на протяжении многих лет с явной или гипотетической правдоподобностью.

Позже Жуан Машаду все больше черпал вдохновение в японском искусстве, о чем свидетельствуют необычные календари и плакаты Папеиса Каррейры 1996–2000 годов, а позднее — в растущей популярности заказов, связанных с восстановлением окружающей среды и устойчивостью планеты, что стало центральной темой его портфолио в последние годы; таким образом, «Переосмысление природы, 2014–2024» — это как раз один из разделов выставки MUDE. Франсиско Провиденсия пишет в каталоге, что плакаты Мачадо — «лирическая и зачарованная биофилия» — это «окна поэзии и тишины, которые открываются в шуме современности, чтобы мы могли медитировать» (стр. 34, 35), имея в виду, возможно, три плаката 2011 года, Международного года лесов, «Спасите жизнь» и «Вода для жизни» (кат., стр. 189–91).

Множество школьных учебников ASA, плакаты для Exponor и Associação Industrial Portuense, а также корпоративные и институциональные логотипы 1980-х и 1990-х годов, безусловно, помогли его студии в Фош-Велья поддерживать существование, но за исключением того, который он создал для CampisPort'85 (напечатанный в восьми цветах Pantone, в формате 47,5 x 67,5 см; стр. 79), или, скажем, для Expodouro в 1997 году (в пяти цветах Pantone, 48 x 63,3 см), я не думаю, что их стоит видеть во второй раз сегодня. В то время они все еще были далеко позади плаката «Дизайн обуви» (70 x 100 см; стр. 209), за который он получил премию Graphis Platinum в 2024 году, или даже плаката 1996 года (два цвета Pantone, 48 x 68 см; стр. 120), объявляющего о португальской премии в области дизайна обуви. В новом тысячелетии, и так неожиданно, как можно себе представить, Жуан Машаду создал серию плакатов на белом фоне с вырезанными фигурами, вариант, также используемый в некоторых сериях высокоэффективных почтовых марок, например, созданных для Олимпийских игр в Пекине 2008 года и в Лондоне 2012 года.

Все более точные цифровые инструменты для рисования и раскрашивания — в отличие от того, что произошло с другими хорошими художниками-плакатистами его поколения, такими как Жуан Ботельо (1949-) и Кристина Рейс (1945-), которые отказались от них — принесли Жуану Машаду огромные преимущества, позволив ему спроектировать и даже создать множество своих плакатов с тех пор, из которых наиболее яркими являются серия «Вода на хорошем пути» для муниципалитета Алмада в 2007 году, «Думай об зеленом» со стручками или листьями и «Вода для жизни» 2003 года (кат. с. 169) — и, ближе к дому, большое количество почтовых марок, плакат для фестиваля Quinta das Lágrimas в Коимбре 2011 года (кат. с. 187) и цифровые плакаты «Биоразнообразие» 2020 года и «Спасите наш океан» 2024 года.

Плакат 2017 года для Cinanima 17 в Эшпинью является прекрасной демонстрацией огромной технологической эволюции, поставленной на службу творчеству Жуана Машаду, возрождая его в сторону высокоразвитых цифровых технологий, которые мы находим, например, в работах карикатуриста Андре Каррильо, который на 32 года моложе его и, как и он, широко признан и награжден на международном уровне. Обновленная версия плаката «Молли Блум» (49 x 49 см) для показа в Национальном зале Карлоса Альберто в Порту в феврале 1982 года — с актрисой Грасой Лобо и режиссером Карлосом Кеведо, я полагаю, — дала бы нам четкое представление о том, как сегодня творцы и печатники работают и сотрудничают больше и лучше, чем когда-либо, с результатами, которые никогда не перестают удивлять.

Что заставляет нас сказать, что если бы Жуан Машаду начал свою работу на 25 лет позже, то послезавтра он мог бы войти не в сотню величайших дизайнеров мира, как его классифицировали в Китае в 2015 году, а в число 50 лучших. Более чем достаточно причин посетить эту выставку, которая, как мы надеемся, будет гастролировать по стране и за рубежом, как она того заслуживает.

«Жоау Машаду, визуальная поэтика. 50 лет графического творчества (1974-2024)» экспонируется до 12 октября 2025 года. Со вторника по четверг и по воскресеньям с 10:00 до 19:00, а по пятницам и субботам с 10:00 до 21:00. По адресу Rua Augusta, 24, в Лиссабоне