Элио — лучший, самый красивый и блестящий фильм Pixar за десятилетие. Жаль, что он, скорее всего, провалится
Как фильм, Элио великолепен. Короче говоря, это в равной степени чудесное и оригинальное чудо — настолько хорошее, что оно кажется немного неуместным среди лета адаптаций, ремейков, сиквелов и ремейков адаптаций сиквелов.
Возможно, не последний. Но трудно игнорировать преимущества Элио : стиль анимации Pixar (который, казалось, застрял в состоянии постоянного уменьшения отдачи от Истории игрушек ) никогда не выглядел более плавно и красиво — особенно когда его использовали для создания гобелена из сверкающих туманностей и космических кораблей.
Его персонажи оживают с оригинальностью и душой — и никто не сравнится с его душераздирающим тезкой, 11-летним Элио Солисом, одержимым космосом ребенком, который изо всех сил старается спровоцировать похищение инопланетянами, вместо того чтобы убежать от него.
Отбросив некоторые из своих слишком детских качеств, «Элио» достигает почти шокирующего уровня оригинальности, красоты и ужасающей трагедии, которые делают его более чем достойным звания современной классики.
Тем не менее, это, скорее всего, провалится.
Причин, по которым это относится к последнему релизу Pixar, более чем несколько, и пристегните ремни, потому что все происходит очень быстро.
Нас знакомят с героическим персонажем фильма размером с пинту, используя повествовательный эквивалент удара кувалдой по черепу.
Элио — молчаливый, напуганный ребенок, который прячется под столиком в ресторане, теребя шнурки своих огромных ботинок, пытаясь спонтанно исчезнуть из существования, вместо того чтобы признать тщетные попытки своей тети уговорить его вернуться в кресло. Но это безнадежное дело.
Вскоре мы узнаем, что Элио (Йонас Кибреаб) только что осиротел, а его тетя Ольга (Зои Салданья) — несчастная, слишком юная для этого временная компенсация, обремененная нежеланным родительством, с которым у нее нет жизненных навыков, особенно когда она совмещает свою работу майора ВВС США, курируя работу телескопов, сканирующих небо на предмет космического мусора.
Но Элио не ленив. Когда он идет на базу, он более чем осознает, что он — единственное, чего ребенок боится больше всего — первобытный, инстинктивный страх, который в конечном итоге превращается в разрозненный набор неврозов, которые мы называем личностью: быть нежеланным.
И когда он натыкается на удобно размещенную экспозицию на Вояджере-1 — зонде 1977 года , запущенном с золотой пластинкой, информацией о жизни на Земле и обнадеживающими приветствиями для инопланетных видов, — мы внезапно видим анимированный эквивалент «Роузбутона» из «Гражданина Кейна ».
Лежа на спине и разинув рот, глядя на сверкающее звездное шоу о поисках человечеством дружественного разума в одиноком и бесконечном космосе, с одинокой слезой на щеке, он понимает: если он никому не нужен на этой планете, он пойдет искать ту, которая действительно хочет его.
Но он делает больше. Это последнее предложение от Pixar наконец-то вышло в кинотеатрах после годовой задержки и резко меняющейся стратегии, возможно, из-за его сложной закулисной траектории.
В результате получилась разрозненная, возможно, отчуждающая тональная мешанина фильма об НЛО — в каком-то смысле даже более неорганизованная, чем слушания в Конгрессе по НЛО, которые мы все почему-то считаем состоявшимися вполне нормальными.
Например: шутки, сюжетные линии и даже его иногда напыщенный, всегда ручная работа, бьют уровень чтения начальной школы — возможно, даже более ребячливый, чем все более ориентированная на подростков продукция Pixar. Но это противоречит целям канадского сорежиссера Доме Ши, намекающего на научную фантастику/ужасы , который, хотя и ориентирован на более молодую аудиторию, все равно заставляет взрослых дрожать.
Как одна сцена, изображающая распадающегося клона — практически напрямую взятая из ужасающего момента «таяния младенцев-клонов» из «Рика и Морти» — умудрится не вызвать эпидемию детских кошмаров — загадка на века.
Справедливости ради, такие моменты случаются нечасто; рудиментарный отрезок сценария того, что, вероятно, было рывком, вызывающим резкие движения конверта для Pixar. Учитывая, что последний большой успех некогда доминирующей студии, не связанный с сиквелами, был в 2017 году с «Тайной Коко» , вполне логично, что они будут лезть из кожи вон, пытаясь вернуть культурный дух времени с помощью «Элио» , по крайней мере, в первоначальной версии.
В интервью The Wrap руководитель Pixar Пит Доктер заявил, что задержка выхода «Элио » в прошлом году была в основном связана с забастовкой Гильдии киноактеров США и АФТРА, однако внутренние изменения привели к уходу большей части творческой команды , а на смену им пришли Ши и сорежиссер Мадлен Шарафиан.
Этот сдвиг означает, что история иногда противоречит сама себе, а в других местах она явно раздроблена и неловко собрана заново.
Окончательная версия фильма была настолько радикально изменена, что практически каждый момент из оригинального трейлера был вычищен, включая одну из самых рискованных шуток, выходящих за рамки жанра: «Я пытаюсь быть похищенным», — говорит Элио , а затем быстро поясняет: «Инопланетяне!»
Но даже после потери некоторых наиболее пикантных отступлений под поверхностью скрывается по-настоящему зрелый сюжет, который напоминает удивительно изобретательную, но на удивление неудачную комедию Disney о путешествиях во времени 2007 года «В гости к Робинсонам».
В этом фильме есть сцена, в которой один из персонажей называет единственную причину своего непрекращающегося злодейства.
В флэшбеке мы видим ярого сироту размером с пинту с мешками под глазами, крадущегося по коридору средней школы. Другие дети улыбаются и машут, когда он проходит мимо, и с энтузиазмом спрашивают, не хочет ли он потусоваться после уроков, хваля его «крутую» цветочно-розовую папку-единорога.
«Они все меня ненавидели», — рассказывает он.
В «Элио » травматический импульс нашего героя отгородиться от любви и близости, напоминающий « Встречу с Робинсонами », добавляет последний ингредиент к этой откровенно странной мешанине: разрушительную трагедию.
Хотя это, возможно, немного подтекстово для малышей, любой, кто слышал фразу «эпидемия мужского одиночества», увидит начало проблем с психическим здоровьем, которые слишком часто перерастают в изоляцию, депрессию и ярость. Мало какие детские фильмы сталкивались с этим раньше — не говоря уже о том, чтобы облечь это в такую сокрушительно грустную сюжетную линию.
Самое сложное в наблюдении за Элио — удержаться от того, чтобы прыгнуть через экран и защитить его любой ценой.
И есть еще один запутанный сюжетный ход: интервью 1985 года с астрономом Карлом Саганом , изначально посвященное исследованию космоса и его книге «Контакт» .
«Поиск жизни в других местах замечателен в нашу эпоху, потому что это первый раз, когда мы действительно можем что-то делать, кроме предположений», — слышим мы мудрый голос Сагана. «Это затрагивает самые глубокие человеческие проблемы: одиноки ли мы?»
Это быстро переосмысливается посредством более земной темы Элио , поскольку закадровый голос красноречиво завершает его метания в сторону и отдаляет от любви и принятия как со стороны инопланетян, так и со стороны Ольги.
Короче говоря, это много. Оригинальность фильма — это то, чему можно позавидовать. К сожалению, как и «В гости к Робинсонам» , он, вероятно, слишком оригинален и слишком разъединяет, чтобы найти массовую аудиторию.
Поляризующее исследование одиночества, которое, в отличие от намеренно прирученного и невероятно успешного ремейка «Лило и Стич» , совсем не является обычным, «Элио» — радостное, трагическое чудо креативности. Самое печальное, насколько маловероятно, что за это вознаградят.
cbc.ca
