Bayreuth Festivali'nin yeni vurgulara ihtiyacı var; bunu yeni «Meistersinger»'da görebilirsiniz

Almanya'nın yeni Şansölyesi, Bavyera eyalet hükümeti ve siyaset, kültür ve iş dünyasından birçok tanınmış isim oradaydı. Bayreuth Festivali, görünüşe göre bir kez daha Almanya'nın ünlüleri için uygun bir sahne haline geldi. Ancak son üç yıldır durum farklıydı: Olaf Scholz, tiyatroyu güvence altına almak için Kültür Bakanı'nı gönderdi, ancak kendisi Yeşil Tepe'de ortalıkta görünmüyordu. Friedrich Merz'in tutum değişikliği artık çifte bir mesaj taşıyor: Wagner Festivali'nin en sadık ziyaretçilerinden biri olan (ve bu sefer de katılan) selefi Angela Merkel'in uygulamalarını takip etmekle kalmıyor, aynı zamanda Almanya için kültürel bir amiral gemisi niteliğindeki festivalin önemini de açıkça kabul ediyor.

Ancak festivalin sembolik destekten fazlasına ihtiyacı var. Planlama güvenliği ve etkili bir yönetim yapısı gerektiriyor. Bu iki konu da yıllardır hem sahne önünde hem de arkasında tartışılıyor ve zaman zaman bir bira çadırına dönüşüyor. Karmaşık hissedar yapısı nedeniyle, federal hükümet ve Bavyera Özgür Devleti'nin en önemli sponsorlar olması nedeniyle, bir kültür kurumu için uygun olandan çok daha fazla kendi kendini atamış uzman yer alıyor. Bu durum, Festspielhaus'un uzun zamandır gecikmiş yenileme çalışmaları üzerindeki çekişmelerde yıllardır açıkça görülüyor. 2026'daki 150. yıl dönümünde bile büyük bir inşaat alanına dönüşmesi muhtemel - çevredeki işlevsel binaların harap olmuş cazibesinden bahsetmiyorum bile. Ve tam da festivalin Cuma günü açılışına yetişirken, festivalin gelecekteki bütçesi hakkındaki tartışmalar yeniden alevlendi.

Önce Bavyera Kültür Bakanı Markus Blume, "Bayreuth Festivali'nde daha fazla kesinti yapılmamalı" talebiyle umutları artırdı. Ardından, federal düzeydeki mevkidaşı, yeni Kültür Bakanı Wolfram Weimer, belirsiz imalarla tartışmayı hemen yatıştırdı: "Mantıklı çözümler bulacağımızdan eminiz." Söz konusu bütçenin büyüklüğü, bu kadar dikkat çekici gösterileri haklı çıkarmıyor: En son 28 milyon avro olan bu bütçe, Lucerne Festivali'nin bütçesinden biraz daha fazlaydı. Kamu sektörü bunun yüzde 35'ini, yani yaklaşık 10 milyon avroyu karşılıyor. Kültür sektörünün dışında, Almanya'da şu anda başka meblağlar da söz konusu.

Ayrıca, yeni bir "Genel Müdür" atanarak festivalin mali sürdürülebilirliğini daha da artırmak ve böylece ideal olarak siyasi desteği gereksiz kılmak için çalışmalar devam ediyor. Her şeyden önce, şu anda Deutsche Oper Berlin'de Müdür Yardımcısı ve Kontrolör olarak görev yapan Matthias Rädel, Festival Direktörü Katharina Wagner'in idari görevlerini devralacak ve Wagner'in yakın zamanda duraksayan sanatsal açıklık ve modernleşme sürecini ilerletmesine olanak tanıyacak.

Perşembe günü ayrıntılı olarak sunulan, zaten kısaltılmış olan 2026 yıl dönümü sezonu, en azından işlerin nereye gidebileceğine dair bir fikir veriyor. Christian Thielemann yönetimindeki yeni bir "Ring" serisi, ilk kez, yapay zeka destekli görselleştirmelerin yardımıyla tetralojinin Bayreuth'taki değişen kabul tarihini inceleyecek; prömiyerin 150. yıl dönümünü kutlamak için iptal edilen yeni prodüksiyonun yerine gerçekten orijinal bir alternatif sunacak. Bütçe kesintilerinden kurtarılan bir diğer eser de, normalde Festspielhaus'ta gösterilen opera külliyatının bir parçası olmayan Wagner'in erken dönem eseri "Rienzi"nin yerel prömiyeriydi (!). Bernhard Lang'ın yeni müzikal tiyatro eseri "Brünnhilde Burns" ile, 2018'de Lohengrin uyarlaması "The Disappeared Wedding Man" ile umut verici bir şekilde başlayan Wagner materyaline dayanan meta-opera serisi nihayet devam ediyor.

Katharina Wagner, bu yazki açılış prömiyeri için yönetmen seçimiyle, festival prodüksiyonlarına yeni bakış açıları getirmekle de ilgilendiğini açıkça ortaya koyuyor. Müzik uzmanı Matthias Davids'in, özellikle bu mekânda, son zamanlarda Barrie Kosky ve Katharina Wagner'in kendisi tarafından yüklenen Wagner'in sahte sanat ve gerçek aşk komedisinin yorum yükünden "Nürnberg'in Usta Şarkıcıları"nı kurtarmakla görevli olduğu açık.

Davids ise, Wagner'in en iyi opera metni olan zekice ve muğlak libretto üzerinde titiz bir çalışmaya tamamen güveniyor. Bayreuth'un hâlâ ek altyazı eklemeyi reddetmesi üzücü, çünkü burada kelimenin tam anlamıyla her nüans önemli. Özellikle de yönetmenin dört buçuk saatlik yoğun ve kesintisiz oyun süresi boyunca her sahne aksiyonunu metinden aldığı düşünüldüğünde.

"Üstat Şarkıcı" böylece bir kez daha gerçek bir tiyatro oyunu, Kleist'ın "Kırık Sürahi"sine bir tür eşlikçi olabilir. Bu gerçekten canlandırıcı. Davids, ana karakter Hans Sachs'ın aslında kılık değiştirmiş bir demagog olup olmadığı ve eleştirmen Sixtus Beckmesser'in belki de Yahudi karşıtı bir karikatür olup olmadığı gibi bilindik sorulara sadece değiniyor; bunlar yapımın ana odak noktası değil (son zamanlarda Kosky'de olduğu gibi). Davids böylece eserin üzerindeki baskıyı azaltıyor. Bu eğlenceli karakter, Andrew D. Edwards'ın hem sahnelerini hem de ilgili akşam televizyon programlarına benzerliğini ortaya koyan gösterişli ve renkli dekoruyla daha da vurgulanıyor.

İnsanın büyük bir hafiflik yanılsamasına asla tam olarak güvenmemesi, bu prömiyerin olağanüstü uyumlu oyuncu kadrosu sayesindedir. Şarkıcılar karakterlere derinlik katsa da, tıpkı yönetmenlik gibi, Wagnervari uçurumları yalnızca kısaca fark ederler. Georg Zeppenfeld bu dengeyi ustalıkla yakalayarak, kunduracı-şair Hans Sachs'ı bilge, ama tam da bu nedenle kuşkulu bir sanatçıya dönüştürür. Bu arada Zeppenfeld'in sesi belirgin şekilde daha parlak duyulur; Sarastro'ya benzer bir ağırlık, eserin doğal sunumundan kaynaklanan bir çevikliğe yerini bırakmıştır.

En az aynı derecede etkileyici olan, Bayreuth'taki rollerine Stolzing ve Eva rolleriyle ilk kez çıkan iki ana dili İngilizce olmayan Michael Spyres ve Christina Nilsson'un müzikal ve dilsel ifadelerindeki dolaysızlıktır. Işıltılı, ancak aşırı ağır olmayan sesleri mükemmel bir uyum içindedir: Sanatsal açıdan yetenekli şövalye ile özgürlüğü seven burjuva kızını hiçbir şeyin ve hiç kimsenin ayıramayacağı hemen anlaşılıyor; ne modası geçmiş bir efendinin kuralı ne de bir rakip.

Beckmesser yine de denemeye kalksa, katı sanatsal kurallara bağlılığı hayattan üstün tuttuğu için dayak yer ve burnu kanar. Michael Nagy, eleştirmeni bir karikatüre değil, ilkelere bağlılığıyla öncelikle kendi yoluna çıkan tuhaf birine dönüştürür. Modern bir yorumun amacı, bu tuhaf davranışa gülmektir, ama adamın kendisine değil. Nagy, tüm beceriksiz slapstick anlarını bastırarak bu hedefi ustalıkla yerine getirir. Ne de olsa, müziğin, büyük olasılıkla, karakterini herhangi bir kurgulanmış şakadan çok daha kötü niyetli bir şekilde ifşa edeceğini bilir.

Mükemmel Festival Orkestrası'nı yöneten Daniele Gatti, kendi anlatısını geliştirebildiği bu anları açıkça seviyor. Wagner'in bestelerini esasen senfonik bir anlatı olarak yorumluyor ve bu da bazen şarkıcıları baskı altına alıyor. Ancak aynı zamanda, 20. yüzyıla, hatta Mahler ve Puccini'ye kadar uzanan, şaşırtıcı derecede uzaklara işaret eden renkler ve ses karışımları da keşfediyor.

Klasik Wagnervari dokunaklılık, Gatti'nin tarzına pek uymuyor ve yönetmenin ironik yaklaşımına pek uymuyor. Yönetmen, Wagner'i çevreleyen siyasi tartışmaya bir göndermeyi Hans Sachs'ın kibirli son konuşmasına saklamış: Beckmesser, rahatsız edici Alman milliyetçiliğinin fişini çekiyor. Ancak bu, daha önce renkli olan festival alanının tüm ihtişamını da söndürüyor. Tek fark, müziğin o kadar kolay susturulamaması.