Benno Besson: Doğu Almanya'nın hizmetinde olan bir İsviçreli sanatçı

GDR'nin İsviçre ile ne alakası vardı? Pek bir alakası yoktu, diye düşünülebilir. Demokratik bir İsviçre perspektifinden, GDR komünist bir düşman ülkeydi. Farklı ülkeler arasındaki diplomatik ilişkiler 1972'ye kadar kurulmadı.

Ancak Soğuk Savaş sırasında GDR'nin kültürel sahnesini şekillendirmede önemli bir rol oynayan kişi İsviçreli bir vatandaştı: tiyatro yönetmeni Benno Besson. Tiyatro tarihçisi Christian Mächler tarafından küratörlüğü yapılan ve şu anda Zürih'teki Strauhof'ta sergilenen içgörü dolu "Soğuk Savaş'ta Tiyatronun Gücü" sergisi, sosyalist devletin hizmetindeki göz kamaştırıcı misyonuna adanmıştır.

Besson'un kariyeri İsviçre'de başladı. 1940'lardan kalma atmosferik fotoğraflar, Fransızca konuşulan İsviçre'deki göl manzaralarını ve üzüm bağlarını tasvir ediyor. 1922'de Yverdon'da doğan Besson, genç bir adamken bile Molière ve Rabelais'e hayrandı. Prodüksiyonlarını bisiklet ve at arabasıyla Vaud köylerine getiren bir tiyatro topluluğu kurdu.

Ancak Besson'un Roman dilleri ve edebiyatı okuduğu ve Schauspielhaus'ta asistan olarak çalıştığı Zürih gibi bir şehir, uluslararası edebiyat ve tiyatro sahnesiyle bağlantı kurması için gerekliydi. Zürih'te Besson, kız kardeşi Madeleine ile ilişkisi olan Max Frisch ile tanıştı. Ve Bertolt Brecht, sosyalist olarak sınır dışı edildiği ABD'den 1947'de İsviçre'ye geldiğinde, Besson hemen temas aradı. Alman'ın Zürih Gölü'nde bir daire bulmasına yardım etti ve tiyatro gurusunun etrafında bir grup sanatçı ve entelektüel topladı. Sonunda, Brecht'i kendi yeterliliğine ikna etti.

Bertolt Brecht 1949'da Berliner Ensemble'ı kurmak için Doğu Berlin'e taşındığında, Benno Besson da maiyeti arasındaydı. Mektuplarında, İsviçrelilerin Kızıl Terör korkusuyla alay ediyordu. Genç bir adamken Komünist Parti'ye katılmış olan Brecht, onu "harabe bir hayat" konusunda uyarmış olmasına rağmen, Doğu Alman koşullarını idealleştirme eğilimindeydi. Besson, pazar günleri yeniden inşaya yardım eden insanlara karşı coşkuluydu. Tramvaylarda, kendilerine uymayan bir şey olduğunda yetkililerden yüksek sesle şikayet ediyorlardı - görünüşe göre demokratik İsviçrelilere çok benziyorlardı. İsviçreli adam, bu "neşeli birlik"te birçok güzel kadın keşfettiği için Halk Polisi'ne özellikle düşkündü.

Berliner Ensemble'da "güneyli" olarak kabul edilen ve Bertolt Brecht'in sadeliğini onun iyimser yaşam sevinciyle karşılaştıran Besson, katı bir ideolog değildi. Aslında tiyatroyu bir eğlence biçimi olarak görüyordu ve bunu kesinlikle değerli bir sanatsal hedef olarak anlıyordu. Ancak, politik ve sanatsal dogmaları çok ciddiye almıyordu. Bu, GDR'deki yıllarında tekrar tekrar belirginleşecekti.

Başlangıçta, Berliner Ensemble'da Besson, onu cesaretlendiren Brecht ile iyi geçindi. Besson, Paris'te "Mother Courage" adlı eserin konuk performansıyla uluslararası ilgi gören yeni bir Brecht patlaması başlattı. Ancak Besson her zaman özgürlükler aldı ve Berliner Ensemble tarafından bir tür küfür olarak kabul edilen Brecht'in prova notlarını dikkate almadı.

1954'te Berliner Ensemble, Besson'un Molière'in "Don Juan" adlı eserinin prodüksiyonuyla Schiffbauerdamm'daki yeni tiyatrosunu açtı. Bu, İsviçreli besteci için bir onurdu. Brecht 1956'da öldüğünde, halefiyet konusunda anlaşmazlıklar ortaya çıktı. İsviçreli besteci baskı altına girdi: Brecht'in eşi Helene Weigel, kolektife uyum sağlamasını talep etti. Besson, bir kolektifin basitçe "bir çete" olabileceğine inanıyordu.

Berliner Ensemble'dan ayrılmaya zorlandı, ancak GDR'den ayrılmadı. Bunun yerine, daha fazla başarı elde ettiği Deutsches Theater'ın yönetimiyle görevlendirildi. Örneğin, sosyalist diktatörlüğe yönelik eleştirisini masalsı, fantastik bir konu ile gizleyen Rus oyun yazarı Yevgeny Schwarz'ın "Ejderha" adlı oyununun prodüksiyonuyla. Bu, İsviçreli komünistin GDR yöneticilerinden uzaklaşmaya oldukça istekli olduğunu gösteriyor. Ancak onlar bunu fark etmek istemediler. Başbakan Yardımcısı Walter Ulbricht oyunu izledi ve heyecanlandı.

Aristophanes'in "Peace" adlı oyununun prodüksiyonu da büyük bir başarıydı. Besson, oyun yazarı Peter Hacks'in bir çevirisini seçmişti. Caz müzisyenleri de prodüksiyona katkıda bulundu. Bu, Benno Besson'un tüm kültürel sahneyi dahil etme isteğini gösteriyordu. Bu, özellikle 1969'dan 1978'e kadar Berlin Volksbühne'nin yönetmenliğini yaptığı dönemde geçerliydi; burada yenilikçi formlarıyla sansasyon yaratmıştı. Bu sözde gösteriler, sahnede ve tiyatro fuayesinde birkaç gün boyunca aralıksız oynanıyordu. Besson ayrıca Heiner Müller ve Christoph Hein gibi politik açıdan tartışmalı oyun yazarlarının oyunlarını sahnelemeyi de başardı.

İsviçreli sanatçının er ya da geç Stasi'nin şüphelerini uyandırması şaşırtıcı değil. Sergide görüntülenebilen dosyalar, öncelikle Besson'un yokluklarını ve kapitalist ülkelerdeki konuk performanslarını eleştiriyor. Ancak, 1978'de GDR rejimiyle nihai kopuş, artık rejimin sezon planlarını onaylamasını istemeyen Besson'dan kaynaklanıyordu. Tiyatroyla ilgilenen yoldaşlar, yetenekli ve dünyaca ünlü İsviçreli sanatçının mümkünse GDR tiyatrosuyla ilişkisini sürdürmesini isteyerek Erich Honecker'e şahsen başvurdular. Yine de Benno Besson Batı'ya, İsviçre'ye döndü ve 1982'den 1989'a kadar Cenevre Komedyası'nı yönetti. 2006'da Berlin'de öldü.

Strauhof'taki sergi, kataloğun alt başlığında belirtildiği gibi Benno Besson'un "tiyatroyu nasıl özgürleştirdiğini" göstermeyi amaçlıyor. Ancak, Besson'un bir sanatçı olarak kendi etkisini geriye dönüp bakıldığında kavramak kolay değil. Teoriden çok doğaçlama ve deneye dayanan tiyatro çalışmaları, Strauhof'ta eskizler, fotoğraflar ve eski film görüntüleri aracılığıyla belgeleniyor. Bu, multimedyanın önemli olduğu bir çağda setlere ve kostümlere ne kadar ayrıntılı iş yapıldığını açıkça gösteriyor. Ayrıca Besson'un jestlerini ve adım dizilerini ne kadar prova ettiğini de ortaya koyuyor. Ancak bu, sanatını hayata geçirmiyor.

Özellikle Doğu Almanya rejimine belli bir sadakatle bağlı olmasına rağmen, çeşitli kesimlerden büyük sanatçıları sahneye çıkarmayı amaçlayan kültürel-politik çalışmalarının yazılı kanıtları daha da etkileyicidir.

Soğuk Savaş'ta Tiyatronun Gücü. Zürih, Strauhof, 29 Haziran'a kadar.