Ciddiyetten kopuk: Vincent van Gogh'un başaramadığını Sigmar Polke birkaç nesil sonra başardı

Arles'da bir dönem sona eriyor: Bice Curiger, on dört yıl sonra Fondation Vincent van Gogh'un sanat yönetmenliğinden ayrılıyor. Sigmar Polke'ye adanan son kapsamlı sergisiyle, derin küratörlük taahhüdünü bir kez daha ortaya koyuyor. Ritmik bir dönüşümle, resimler, nesneler, fotoğraf çalışmaları ve filmler birbirini izleyerek Sigmar Polke'yi hem bir sanatçı hem de bir birey olarak canlandırıyor.

Bice Curiger, Sigmar Polke'nin bir nevi manevi kardeşiydi. İkili gençliklerinde tanışmış ve hayatları boyunca yakın ilişkilerini sürdürmüşlerdi. İsviçreli küratör, sanatçıya sergiler ve makaleler adamıştı. Arles'daki sergi de şimdi bu kapsamlı bilgi birikiminden yararlanıyor.

68 hareketinin iki asi, iki sempatizanı orada buluştu. Serginin "Kaldırım Altında Toprak Var" başlıklı ismi de bu durumu yansıtıyor. Bu isim, 1960'ların sonlarında kullanılan "Kaldırım Altında Plaj Var" sloganına gönderme yapıyor. Statükoya karşı bir protesto ve özgürlük özlemini birleştiriyor. Bice Curiger'in kendisini ve sanatçı arkadaşını "şüpheci ütopyacılar" olarak adlandırdığı bu iki kişi, eleştirel bir ironiyle gerçeklikten uzaklaşabilmek için ona ihtiyaç duyuyordu.

Polke'nin gerçekliğe dair keskin ve eleştirel farkındalığı, onu müzenin adını taşıyan ve Arles şehrinde canlı bir iz bırakan Vincent van Gogh ile ilişkilendirir. Çevresindeki insanlara duyduğu içten ilgi, "Patates Yiyenler" (1885) ve "Patates Eken Köylü ve Köylü Kadın" (1885) gibi ilk dönem resimlerine yansımıştır.

Sergide yer alan iki tablo Hollanda'da yapılmış ve donuk, karanlık ve dünyevi görünüyor. Van Gogh, daha sonra Güney Fransa'da deneyimleyeceği, ışığın renk özgürlüğünden henüz habersizdi. Polke de gençliğinde gülünecek pek bir şey görmemişti. Aşağı Silezya'da (şimdiki Polonya) doğdu ve ailesiyle birlikte Doğu Almanya'dan Batı Berlin'e kaçtı. Düsseldorf'ta, Gerhard Hoehme ve Karl Otto Götz, Gerhard Richter, Konrad Lueg ve Joseph Beuys gibi sanatçı arkadaşlarıyla yaptığı etkileşimler sayesinde kısa sürede kendi sanatsal ifadesini buldu.

Van Gogh'a gelince, patates onun için bir motif ve sembol olarak önemli bir rol oynamıştır. Havadar ve aydınlık "Patates Evi" için tozlu yumrudan ilham almıştır. Sade bir ahşap çerçeve, desteklerinin köşelerinde patateslerle süslenmiştir. Burada, alaycı bir Dadaist şakacılık ve minimalist biçimsel indirgeme bir araya gelerek Polke'nin patatese olan saygısını oluşturur ve patates, hem kendisi hem de van Gogh için fakir adamın yemeğinin bir metaforu olarak işlev görür.

Böylece her ikisi de kendi gerçekleriyle örtüşüyor. Polke, patates ve sade yün battaniyeleri fon olarak kullanarak, savaş sonrası Alman toplumunun kasvetini yansıtıyordu. Van Gogh'un başaramadığını, Sigmar Polke birkaç nesil sonra başardı. Alman sanatçı, çoğu zaman baskıcı olan gündelik hayatın baskısından kurtulup, yalnızca sanata ait başka boyutlara sıçramayı başardı.

Joseph Beuys ve Bruce Nauman gibi sanatçı arkadaşları kameraya her zaman ciddi ve düşünceli bir bakışla bakarken, Sigmar Polke'nin otoportresi hem kendi kişiliğiyle hem de türle alay eder. Bir noktada kendi ikizi gibi görünürken, bir başka noktada sadece bol bir külot ve uçuşan bir kağıt atkıyla, 1968 akımının gözde bitkisi olan palmiye ağacı kılığında karşımıza çıkar. Polke'nin kendine özgü, ironik mizah anlayışı onu izleyicileriyle oynamaya da itmiştir. Örneğin, bir panelde 1+1=3 veya 1+5=2 olduğunu iddia eder ve çuval bezi üzerine çizdiği sayı dizisine "Çözümler" adını vererek, sanat eserinin muhatabını tamamen rencide eder.

Temel kesinlikler bir kenara atılıyor. Ancak aksiyomlara körü körüne güvenmemek ve onları sorgulayabilmek gerektiğini anlamak güzel. Sigmar Polke, bu incelikli yolla dünyayı sarstı ve yeni sanatsal çözümlere kapılarını açtı.

Polke'nin resimleri çoğu zaman muammalarla doludur. Biri "Geyik nerede?" diye sorar, diğeri "Sobanın arkasındaki Lumpi." diye vaat eder. Hayvanları hissedebilirsiniz, ancak resimde onları tanıyamazsınız. Ne kadar yakından bakarsanız, gerçek bir palimpsest olduğu o kadar belirginleşir. Her resimsel düzlemin arkasında bir başkası bulunur ve derinlik ile yüzey, yakın ile uzak arasında salınan bir alan açar.

Polke, hem doğal hem de yapay çok çeşitli malzeme ve maddeleri deneysel olarak kullanarak, gizemli ve çoğu zaman baştan çıkarıcı güzellikte görsel dünyalar keşfetti. Bunlarla kendini kurşundan altın yaratan bir simyacı olarak ortaya koydu. Bu benzetmeyi kendisi de sevdi ve yanında her zaman bir altın levha taşıdı.

Sergi, Polke'nin Zürih'teki Grossmünster Kilisesi için yaptığı kilise pencerelerini konu alan bir belgesel filmle sona eriyor. Zürih Pencere Döngüsü de Bice Curiger'in (Jacqueline Burckhardt ile birlikte) girişiminin bir ürünü ve 2010 yılında vefat eden sanatçının yapıtlarının sonuncusu olarak etkileyici bir final oluşturuyor. Bilgi ve deneyimin rehberliğindeki malzeme kullanımı, bir kez daha en üst düzey yaratıcı coşku ve ifade gücüyle birleşiyor.

Zürih'teki akik pencereler gün ışığını yakalarken, turmalin ışıkta parıldıyor. Hem Arles'daki sergi hem de Zürih'teki kilise pencereleri serisi, sıra dışı bir sanatçı ile uyumlu bir küratörün ilham verici karşılaşmasından doğdu. İkisi de gerçeği farklı bir mercekten görme yeteneğine sahip.

“Sigmar Polke”, Fondation Vincent van Gogh, Arles, 26 Ekim'e kadar. Katalog: 46 €.–.