Nadir Opera | Richard Strauss ile Yalnızlık ve Etkinlik

Richard Strauss'un operaları arasında "Salome", "Elektra" ve "Der Rosenkavalier" repertuvar eserleri yer alır. "Frau ohne Schatten" ve "Arabella" ara sıra karşımıza çıkar. Diğer on tanesi ise sahnede nadir rastlanan eserlerdir. Yine de, onları tekrar denemek kesinlikle faydalı olabilir; örneğin, görünüşte önemsiz bir evlilik oyunu olan "Intermezzo"da, Tobias Kratzer'in geçen yılki rejisi şaşırtıcı gerilimler ortaya koymuştu.

Strauss "Die schweigsame Frau"yu bestelemeye başladıktan kısa bir süre sonra, hükümet Nazilere devredildi. Librettist Stefan Zweig'in kitapları bir Yahudi'ye ait olduğu gerekçesiyle yakıldı. Ancak Strauss, Reich Müzik Odası başkanı olarak Alman sanatına faydalı olabileceğine inanıyordu. En azından, 1935'teki Dresden prömiyeri sırasında Zweig'in adının geçmesini sağlamayı başardı. Birkaç gösterimden sonra opera iptal edildi ve 1945'e kadar yalnızca yurt dışında sahnelendi.

Ancak daha sonra bile nadiren sahnelendi. Zweig'ın Shakespeare'in çağdaşı Ben Jonson'ın bir oyunundan esinlendiği bu "komik opera"nın öyküsü, oldukça etkileyici sahneler sunuyor. Emekli bir amiral olan Sir Morosus, izole bir hayat yaşıyor ve her türlü gürültüden muzdarip. Yeğeni Henry, tüm toplumsal kurallara aykırı olarak bir tiyatro topluluğuyla güçlerini birleştirdi ve oyuncu Aminta ile evlendi. Morosus onu mirastan mahrum bıraktı.

Evlilik, yalnızlığından kurtulmanın tek yoludur. Berberi, evlilik için uygun adaylar bulur, ancak gizlice tiyatrocularla işbirliği yapar. Her şeyi, Morosus'un görünüşte uslu ve itaatkar -ve her şeyden önce sessiz- Timidia'yı seçmesi için ayarlar; aslında Timidia, Aminta'dan başkası değildir. Morosus evlendiğini sandığı anda, Timidia bir öfkeye dönüşür ve yaşlı adama durmadan işkence eder -ve her şeyden önemlisi, bolca gürültü yapar. Henry, sözde karısından kurtulmanın tek yolu olarak ortaya çıkar.

Zweig'ın librettosu dilsel inceliklerle dolu ve Strauss en karmaşık bestelerinden birini sunuyor. Uvertürde bile çeşitli ritimler iç içe geçiyor ve uyumu kavramak zor. Kısacası, ikisi de o kadar yüksek bir sanatsal çaba sergilemiş ki, anında etkililiklerini yitiriyorlar. Ayrıca kötü niyetli alaylardan da kaçınıyorlar. Morosus, ataerkil olarak mütevazı bir kadın aradığı kadar, yalnızlığı da Timidia'ya duyduğu sevgi kadar belirgin. Dolayısıyla, oyuncu başlangıçta kurbanına planladığı gibi davranmaktan çekiniyor.

Bunlar belki de eserin en akılda kalıcı anlarıdır. Bu anlar, gerçek kocası Henry'ye yabancıymış gibi davranmak zorunda kalmasıyla daha da belirginleşir ve bir an için ikisinin gerçekten birbirlerine yabancılaşıp yabancılaşmadığı sorusu ortaya çıkar; komedi, ciddiyete bürünme tehlikesi taşır. Ancak son, komedi açısından uyumludur: Morosus'a yönelik tiyatro oyunu, onu bir farkındalığa sürükler. Tüm bunların bir kaçış mı, yoksa zor zamanlarda insanlığın korunması mı olduğu sorulabilir.

Yönetmen Jan Philipp Gloger, olayları günümüze, eski bir Berlin apartmanına yerleştiriyor. Sonunda, konut sıkıntısının nasıl çözülebileceğine dair ipuçları veriyor: Tiyatro topluluğu, daire tek kişi için çok büyük olduğu için Morosus'un dairesine taşınıyor. Projeksiyonlar, sosyal açıdan önemli olan yaşlılıktaki yalnızlık sorununa dair ipuçları veriyor. Ancak, bunun, gürültü fobisi bir savaş deneyimiyle yalnızca yüzeysel olarak açıklanan ve oyun içindeki oyunun nihayetinde üstesinden gelmeye yardımcı olduğu içsel bir engele işaret eden Morosus'un sorunu olup olmadığı sorulabilir.

Gloger, gereksiz güncellemelerin ötesinde, ana karakterlere hoş bir alan bırakıyor. Peter Rose, huysuz ihtiyarın dokunaklı havasını yansıtmayı başarıyor ve Siyabonga Maqungo, yeğeni rolünde oldukça ikna edici. Aminta/Timidia rolündeki Brenda Rae, biraz sert sesiyle ilk perdede korku uyandırsa da, daha sonra zalim karısını, Morosus'a karşı beslediği şefkat kadar ikna edici bir şekilde canlandırıyor. Samuel Hasselhorn, oyunu yöneten berbere, kötü niyetten uzak, uygun bir denge sağlıyor. Ancak grup sahneleri, aşırı sıkışık sahne tasarımı nedeniyle engelleniyor ve çoğu zaman kalabalığın ve koşuşturmacanın üstesinden gelemiyor.

Her şeyden önce, akşam orkestraya ait. Müzik, incelikli ve son derece rafine bir sese olan tutkusuyla, şef Christian Thielemann için ideal. Devlet Operası'ndaki izleyiciler arasındaki çok sayıda hayranı, Genel Müzik Direktörü olarak ilk prömiyerinde onu aynı coşkuyla kutladı (2025/26 sezonu için başka prömiyer planlanmadığı için biraz daha beklemeleri gerekecek).

Aslında Thielemann, şarkıcıların oldukça kapsamlı bölümlerini çalmalarını kolaylaştırmak için Staatskapelle'yi yeterince geri planda tutarken, orkestral olayların karmaşıklığına da dikkat çekti. Bu, "Sessiz Kadın" için belirleyici bir çağrıydı; sahne sahne bakıldığından ziyade müzikal açıdan daha ikna edici olduğu kabul edilmelidir.