Roger Norrington'un ölümü üzerine: Maestro, yaşam sevincinin şefiydi

Performansları ölüm sahnelerini, kötü haberleri, umutsuzluk eylemlerini andıran şefler var; müziği sonuna kadar katlanıyorlar ve seyirci adeta bir insanlık trajedisine tanık oluyor. Roger Norrington'la konserler ise doğum günü partilerini, özenle hazırlanmış kutlamaları andırıyordu: Maestro, neşe, ilham, mizah ve yaşam sevinci dolu bir akşama ev sahipliği yaptı.

Ya da şef oydu – Norrington bu benzetmeyi severdi, ancak orkestra şefinin bir tarikatın baş rahibi olabileceği ve ibadet eden bir cemaatin önünde ayin düzenleyebileceği fikrinden uzaktı. Aklından hiçbir şey geçmiyordu; dinleyicilerin ciddi ve anonim hali onu rahatsız ediyordu: "Böylesine son derece ciddi ve kaskatı bir insan topluluğunun görüntüsü biraz tuhaf." Bu yüzden, eski zamanlarda adet olduğu üzere, onları hareketler arasında alkışlamaya açıkça teşvik ediyordu. Hatta bazen Norrington müziğin ortasında dönüp dinleyicileriyle göz teması kurmaya çalışıyordu; arkadaşları arasında kısa, sözsüz bir diyalog: Az önce çaldığımız şeyi fark ettiniz mi?

Norrington, uzatılmış tempoların ve belirsiz ses bulutlarının sözde mistisizmine güvenmiyordu ve bunları "weihevollissimo" performans tanımıyla karikatürize ediyordu. Sözde "Alman sesi" idealini zaten bir mit, üstelik tarihsel olarak kirlenmiş bir mit olarak görüyordu; Brahms ve Bruckner'den çok Albert Speer'le ortak noktaları vardı. "Ses liderliğinin şeffaflığı, ifadelerin berraklığı, renk uyumlarının inceliği, uyumsuzlukların keskinliği" – örneğin "Tristan" prelüdünde Richard Wagner'i de bu bulutsuz ilkelere göre yönetmişti: akıcı, özlem dolu, gergin, asil çürümeden genç, coşkulu ama aşırı doygun olmayan bir müzik.

Norrington, Wagner'in "Meistersinger" uvertürünü, tüm Nazi Partisi Mitingi ihtişamından arındırıp hem mizahi hem de eğlenceli bir müziğe dönüştürerek, adeta kurtarmış ve müzikal olarak iyileştirmişti: köklerine geri dönmüştü. Wagner'in kendisi için çok hızlı olduğu yönündeki ilk suçlamaları kolayca çürütmüş ve Bayreuth geleneklerinin yanlış yollarını hafif ironik bir göndermeyle kabul etmişti: "Wagner'in dul eşi tüm bu yavaş şefleri tuttu; bu durum hâlâ aklımızdan çıkmıyor."

Sir Roger her şeyi sorgulamayı severdi: müziği, tempoları, müzisyenlerin oturma düzenlerini; el yazmalarını ve ilk baskıları, ders kitaplarını ve incelemeleri, dönem enstrümanlarını ve önceki orkestra oluşumlarını araştırıp araştırdı. Ve bu yüzden kısa sürede standart yorumlara tahammül edemez hale geldi: Notalarda okudukları, edindiği çoğu zaman örtülü işitsel izlenimlerle tamamen uyuşmuyordu. "Mozart, Bach, Handel, Beethoven, hep aynı. Hızlı, vahşi, tehlikeli müzikler okuyorum ve orta sınıf kakaosu gibi sıcak, sert, görkemli müzikler duyuyorum. Bu çok saçma."

1934 yılında Oxford'da doğan Roger Norrington (babası Üniversite Rektör Yardımcısı ve Trinity College'ın Başkanıydı) bu müziksel yanlış anlamalara iki yönden nasıl saldıracağını biliyordu: Cambridge Üniversitesi'nde eğitim görmüş ve gerekli kaynak eleştirisi ve editörlük becerilerine sahip bir akademisyen olarak; ve keman çalan, operalarda ve oratoryolarda tenor olarak sahne alan, Royal College of Music'te Adrian Boult ile çalışan ve Kent Operası'nda uzun yıllar orkestra şefliğinin inceliklerini öğrenen bir uygulayıcı olarak.

İngiliz HIP'in ("tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans") kuruluş yıllarında, yurttaşları John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood ve Trevor Pinnock ile birlikte, eski enstrümanlar ve yeni topluluklar kullanarak bilinmeyen eserleri keşfeden ve yanlış anlaşılanları yeniden canlandıran öncülerden biriydi. Roger Norrington, 1962'de Schütz Korosu'nu ("Schütz kimdir?" diye sordu İngiliz çağdaşları) ve 1978'de Londra Klasik Oyuncuları'nı kurdu. Bu toplulukla birlikte, Bach ve Beethoven'ın çılgın ve tehlikeli müziğini yeniden canlandırmakla kalmadı, aynı zamanda dinleyicilere "skandal" bir Wagner esintisi de yaşattı.

"Bestecinin kazanmasını istiyorum!" diye kendinden emin bir şekilde beyan etti. Ve bu besteci Smetana, Elgar veya Martinů olabilirdi. Çünkü erken dönem müzik arkeologlarının uzmanlık itibarına pek ilgi duymadığı gibi, uzmanların bölgesel zihniyeti de ona aynı derecede saçma geliyordu. Böylece Camerata Salzburg'un ve 2015'e kadar Zürih Oda Orkestrası'nın sanat yönetmeni olarak mutlu yıllar geçirdi; orkestranın üslup duyarlılığını, müzikal içgörüsünü ve entelektüel açıklığını yeterince övemedi.

1998'den 2011'e kadar Stuttgart'ta bir Alman radyo senfoni orkestrasının şefliğini yapan Norrington, daha tanınmış topluluklarla konuk şeflik yapmanın getirdiği belirsizliklerden etkilenmeyen bir süreklilik ve tutarlılıkla, büyük ve modern repertuvarı baştan aşağı yeniden kurdu. Norrington, "Stuttgart'ta müzisyenler çok daha yakın bir şekilde çalıyor," diye coşkuyla söyledi. "Herkes yarım daire şeklinde yüksekte oturuyor ve birbirini görebiliyor, ben ise ortada ayakta duruyorum. Mahler'in Beşinci Senfonisi konserimizin ardından, yaşlı bir orkestra müzisyeni yanıma gelip, şimdiye kadar yaşadığı en muhteşem oda müziği akşamı olduğunu söyledi. Bu, aldığım en güzel iltifattı."

Norrington, bu benzer düşünen müzisyenlerle birlikte, en yüce erdemi ve en kasıtlı hakareti "saf ton"da bulunan "Stuttgart Sound"u yarattı. Başka bir deyişle, Çaykovski ve Mahler bile Stuttgart yaylıları tarafından vibrato kullanılmadan icra edildi. Sir Roger, hiçbir şey onu makyaj, perma, sos, tüküren bir makine veya Hollywood ihtişamı olarak küçümsediği bu tarih dışı ve duygusal vibratodan daha fazla hor görmezdi. "Öldüğüm gün kimse vibrato çalmasaydı ne kadar mutlu olurdum."

18 Kasım 2021'deki resmi son konserine kadar peşinden koştuğu bu dilek, gerçekleşmedi: bir uyanış çağrısı gibi bir rüya. 18 Temmuz'da Sir Roger Norrington 91 yaşında vefat etti: büyük bir senyör, sonuna kadar mücadeleci, cana yakın, yozlaşmaz, kendine özgü, eşsiz ve yeri doldurulamaz.