Dil Seçin

Turkish

Down Icon

Ülke Seçin

Spain

Down Icon

Şimdi, gelecek, geçmiş: Sanat galerilerinde sanatçıların temsili

Şimdi, gelecek, geçmiş: Sanat galerilerinde sanatçıların temsili

Giriş bağlamı

Günümüzde her sanatçı ve galeri uluslararasıdır. Sanat sektörünün küreselleşmesini ve dijitalleşmesini daha önce hiç olmadığı kadar deneyimliyoruz. Artsy ve Art Basel & UBS'nin son yıllardaki koleksiyonculuk ve sanat piyasası raporları, sanat satın alımlarının yaklaşık %80'inin dijital olarak yapıldığını gösteriyor; dijital bir varlığı ve stratejisi olmayanlar ise sektörün dışında, yalnızca yerel ve bölgesel olarak rekabet ediyor.

"Sanatçı" ve "sanat"ın devasa bir üretimine tanık oluyoruz, ancak bu mevcut galerilerle kıyaslanamaz. Her yıl binlerce öğrenci güzel sanatlar okullarından mezun olurken, her yıl daha fazla galeri kapanıyor.

Galeriler, üstlendikleri temsil konusunda çok nadir ve aşırı seçicidir, çünkü yükselen bir sanatçı finansal bir maliyettir. Bu yüzden, piyasadaki doğrulanmış ve iyi bilinen markalar oldukları ve konumlandırma veya pazarlama için daha az yatırım gerektirdikleri için kariyerlerinin ortasında olan veya yerleşik sanatçıları işe alma eğilimindedirler.

Çağdaş bir sanatçının karşılaştığı en büyük zorluk, satış stratejileri, dijital pazarlama, içerik oluşturma ve marka konumlandırma hakkında bilgi edinmektir.

Bir galeri işletmek, uluslararası bir organizasyonun karşılamaya değer muazzam zorlukları beraberinde getirir: personel, sanatçılar, ulusal ve uluslararası koleksiyoncular, galeri ve müze sergileri, etkinlikler, fuarlar, müzayedeler, ortaklıklar, medya, yayıncılık, web sitesi, sosyal medya, lojistik, finansal planlama, vb.

Meksika galerileri için en büyük zorluk uluslararası pazara girmektir. Sanat sektöründe uzmanlaşmış bir ekonomist ve kitap yazarı olan Magnus Resch'e göre, Meksika 2024'te küresel sanat satışlarında %1'den az pazar payına sahip olacak. Meksika sanat sektörü kendi pazarına kilitlenmiş durumda ve diğer ülkelere ulaşmak için kanallar bulmak zorunda.

Her işte olduğu gibi, ortalama, iyi ve çok iyi galeriler var.

Sunmak

Düzenli galeriler veya daha doğrusu sanat mağazaları, sanatçıların mevcut varlıklarıyla çalışır. İş modelleri, mevcut eserleri satmaktan oluşur; bazen sergiler düzenlerler, çoğunlukla grup sergileri, birçok sanatçı ve eserle; stratejileri, ne olursa olsun veya kime olursa olsun satmaktır. Sanatçılar, yanlış adlandırılmış galeri sahibini—aslında bir komisyoncu— kayıran bir modelin parçasıdır, ancak kendilerini değil; ve eğer eserlerini sattıkları için iyi bir seçenek olduklarını düşünüyorsanız, yanılıyorsunuz, ancak bu zaten bol miktarda olan şeydir. Komisyonları genellikle bir galerinin komisyonları kadar yüksektir, ancak tüm avantajlar olmadan. İşbirliği yaparlar.

Şimdi ve gelecek

İyi galeriler sanatçıların bugünü ve geleceğiyle çalışır. Bugünün yaratıcısını ve orta vadeli pazarını ve endüstri projeksiyonunu anlamalarıyla karakterize edilirler. Genellikle galerilerde veya müzelerde profesyonel ekiplerle iyi küratörlü solo sergiler planlarlar. Sergiler, fuarlar, müzayedeler ve uluslararası pazarlar aracılığıyla sanatçının konumlandırılmasına odaklanırlar. Sanatçılarını sanatsal ve finansal olarak uygulanabilir serilerin yaratılmasında destekleyerek öne çıkarlar. Temsil ederler.

Şimdi, gelecek ve geçmiş

En iyi galeriler sanatçıların şimdiki, gelecek ve geçmişiyle çalışır. Bu kuruluşlar veya galeri sahipleri, bir sanatçının geçmişi ne kadar düzenli olursa, şimdiki zamanda o kadar kapsamlı bir şekilde sunulduğunu ve gelecek projeksiyonunun güçlendiğini anlar. Sanatçıyı yalnızca bugün değil, kariyerinin her aşamasında anlar, galeri ve müze sergileri, öne çıkan koleksiyonlar, fuarlar, müzayedeler, ortaklıklar, pazar açılışları, kataloglar veya kitaplar, medya, küratörler, çalışma ekipleri, dijital stratejiler… Sanatçının küresel bir varlığı vardır.

Yansımalar

Bir galeride ne kadar çok sanatçı varsa, temsili o kadar vasattır. Gagosian'da yaklaşık 250 sanatçı var, ancak 19 lokasyonu var, yani galeri başına 15'ten az. Tek lokasyonlu orta büyüklükte bir galeri için uluslararası standart 20 ila 40 sanatçı arasındadır. Meksika'da 100, 150, 200 ve hatta 300 sanatçıya sahip sözde galerilerin olması nasıl mümkün olabilir? Büyülü Meksika.

Açık soru şu: Meksika'da gerçekten iyi kaç galerimiz var? Çok azız. Meksika galerileri için en büyük zorluk kurumsallaşma ve uluslararasılaşmadır.

Bu durum sanatçıları caydırmamalı, aksine onları stüdyo dışındaki diğer alanlarda profesyonelleşmeye ve hazırlanmaya teşvik etmelidir; zira Meksika galerileri bir durgunluk dönemi yaşıyor.

Gagosian yalnızca kendi alanlarında başarılı olan sanatçıları temsil eder. Gerçek galeriler sorun aramaz, fırsat arar.

*Yazar, uluslararası çağdaş sanat galerisi HECTOR DIAZ'ın kurucusu ve yöneticisidir

Daha fazla bilgi için: www.hectordiaz.art

Eleconomista

Eleconomista

Benzer Haberler

Tüm Haberler
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow