Şiirin yıldızlı gecesi

Joan Margarit'in (Sanaüja, 1938-Sant Just Desvern, 2021) kanonik şiir eserleri, Paula Rego'nun ( The Dance , 1988) bir tablosuyla süslenmiş, geliştirilmiş sert kapaklı bir baskıyla yeniden basıldı: yani yazarın kurtardığı tüm şiirler, mirasını oluşturan lirik külliyat. İlk kitaplar çok titiz bir budamadan geçti ve Restes d'aquell naufragi (1975-1986) adlı önemli ve çok anlamlı bir başlık taşıyan yapay eserde özetlendi. Yazar, ancak Llum de pluja'dan (1986) sonra kendine özgü sesini dokunulmaz olarak değerlendirdi.

Ve böylece, baştan sona okunduğunda (ya da çoğumuz için yeniden okunduğunda), yazarın şiiri bütün derinliğini, aşkınlığını kazanır. Buradan, asla tökezlemeyen, estetik (ve etik) ilkelerinden çok emin, tutkulu bir yaratıcının imajı ortaya çıkıyor. Paul Celan'a ithaf ettiği Misteriosament feliç (2008) adlı şiiri (belki de yayımladığı en tartışmalı eserlerden biri), bu anlamda onun yuvarlaklığının açık bir örneğidir: Sanki Celan'ın bir kitabını bitirince, bizimle konuşan benlik (yazar), şiirinin ne hakkında olduğunu bilmediğini itiraf ediyor ve "els poetes hermètics tenen por" sonucuna varıyormuş gibi. Cesur ve cüretkar bir açıklama!

Gerçek şu ki onun şiiri, onu yazan adamı çok iyi yansıtır: aslında muazzam bir ahlaki otoportredir. Bu ciltte okuyabileceğimiz Poètica başlıklı üç kompozisyondan birinden - 1993 tarihli Els motius del llop'tan bir parça - yazarın estetik (ve dolayısıyla etik) programını mükemmel bir şekilde sentezleyen son dizeleri çıkarıyorum: bu bir haber. / Per tot això la poesia yazıldı.” Bu dört tema Margarit'in şiirinin temelini oluşturuyor.

Söylenenlerin ötesinde, Margarita'nın eserine, José-Carlos Mainer'in 2014 tarihli önsözünde vurguladığı, "yararlı ve hoş bir sanata olan talepten" türeyen netliği için teşekkür etmeliyiz. Elbette bu biçimsel koşul, bir zamanlar mesaj olarak adlandırılan şeyin derinliğiyle çelişmiyor. Bunun ve hemen analiz edeceğim akıllıca yapının dışında, yazarın dizelerine, sık sık yağmura boğulmuş tüm o atmosferleri ve deniz manzaralarını borçluyuz; bunlar, bütün derinlikleri ve uzaklıklarıyla, yalnızlığa, bir tür melankoliye, hatta ahlaki yıkıma yol açabiliyorlar; Ona hâlâ Yunanistan'ın hayranlık dolu anısını veya yazarın diğer büyük mesleği mimarlığın temelini oluşturan inşaatın sembolik değerine olan vurgusunu borçluyuz. Margarit'in şiiri aynı zamanda sevilen kadın Rahel mitinin ve bazı dizelerinde ara sıra görülen mavi gözlü kızın ulaşılması zor görüntüsünün ilanıdır. Ve coğrafyanın tarihten üstün oluşu: Bu yüzden aşkı bir mekan olarak değerlendirmiştir.

Edat Roja'nın (1991) yazdığı Dona de Primavera kitabının son iki dizesinde "Jo em crec el que passa en la nit / Estrellada d'un vers" diyor. Kendisinin estetiğin bayraktarı olduğunu bilen bir yaratıcının gururlu özgüvenini dile getirmesi göz önüne alındığında, alıntılanan iki beyitin ateşli ilanı bana her zaman gençliğin dürüstlüğüne daha uygun gelmiştir. Margarit sağlam bir şairdir ve bu kitap da bunu yansıtıyor. Şiirlerini çok iyi kurmayı biliyordu (Dilinde şarkı söyleme yeteneği olup olmadığını bir kenara bırakalım, ki yok). Bana özellikle ilham verici görünen üç örnek vereceğim. Els motius del llop'tan , bıçaklı olandan İlk Aşk şiiri. Bahane, temaya büyük bir kesinlik ve etkililikle hizmet ediyor: ölümün gelişi. Benzer bir durum Aiguaforts'un (1995) L'oracle adlı eserinde de yaşanır: tema aynıdır, ancak anekdot, kırk yıl sonra "mentre pixes sang" adlı eserde canlandırılan, kurban edilen bir keçinin boynundan akan kan fışkırmasıyla ilgilidir. Üçüncü örnek, Perdiu jove başlıklı narin şiir, Càlcul d'estructures (2005): yaralı kuş bahanesi ölü kızın anısını canlandırır, "Kırılgan bir varlık / ki aynı zamanda bir baba tarafından da vurulmaktadır."

Joan Margarit Tots els şiirleri (1975-2021) Proa. 842 sayfa. 28.90 avro