Kalem uçları, iğneler ve hatta kirpiklerle sanat eserleri üreten Kolombiyalı kadın; O, dünyadaki tek mikro heykeltıraştır

Anıtsal olana alışmış, sanat eserlerinin göze çarpacak kadar görkemli bir şekilde yükseldiği bir dünyada, tam tersi yolu seçen bir kadın var: Minikliğin yolunu. Onun sanatı için metrekarelerce tuvale ya da tonlarca mermere değil, bir madene, bir iğneye, minik bir taşa ihtiyaç var.

O, görünmezi bir ifade biçimi haline getiren ve kamuoyunun bildiği kadarıyla dünyanın tek kadın mikro heykeltıraşı olduğunu gururla söyleyebilen Santanderli sanatçı Flor Carvajal ve gururla Kolombiyalı.

Evet, dünyadan. Çünkü erkeklerin egemen olduğu ve çok az kadın sanatçının bulunduğu bir dünyada Flor, duyarlılığının, yaratıcılığının ve cerrahi zekasının kanıtı olan 400'den fazla eseriyle , kendine özgü, tutkulu ve son derece özgün bir sanat kariyeri inşa etmeyi başardı.

Flor Carvajal, Santander'in Bucaramanga kentinde doğdu ve küçük yaşlardan itibaren sanatın hayatının vazgeçilmez bir parçası olacağını biliyordu. İlk adımlarını fırça veya heykelle atmasa da, sanatsal ifadesiyle öne çıktı: Televizyon programlarına ve tiyatro oyunlarına katıldı, şiir yazdı, hikaye anlatıcılığı konusunda eğitim aldı.

Çocukluğumdan beri sanatçıyım. Hikâyeler yazdım, tiyatro yaptım, şiirler okudum... Her şeyini sevdim.

Akademik eğitimi oyunculuk üzerineydi televizyon ve tiyatro okudu, ancak görsel sanatlar alanında resmi bir eğitim almadı. Heykel, oranlar, malzemeler ve resim konusunda bildiği her şeyi kendi kendine öğrendi. "Bana bunu hiçbir yerde öğretmediler. Bunu sihirli bir şekilde keşfettim."

Bu keşif, 1999 yılında bir gazetecinin kendisine meydan okuyarak elinden gelen en küçük eseri yaratmasını söylemesiyle gerçekleşti. Bu meydan okumadan, zamanla onu uzmanlık alanına götüren teknik ve duygusal bir arayış doğdu: mikroheykel, her şeyin aşırıya indirgendiği, ancak paradoksal olarak ayrıntılara azami dikkat gerektiren bir sanat.

Eserlerinin kökeninde aynı zamanda hafıza ve maneviyat da yer alıyor. Net bir şekilde hatırladığı ilk mikro heykel, çalışmalarının vazgeçilmezi olan geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış bir doğum sahnesiydi .

Bir madeni parayla başladım, sonra mercimeğe, sonra pirinç tanesine, sonra da iğne başına geçtim.

Her adım milimetrik bir küçülmeydi, sanatın mikroskobik boyutlara doğru da genişleyebileceğinin bir göstergesiydi.

Flor'un doğum sahneleriyle özel bir bağı var. "Onlarca Noel oyunum, doğum sahnelerim, dini sahnelerim var... En çok yaptığım şeyler bunlar. Hayatı, umudu, aileyi temsil ediyorlar."

Yaratıcılık süreci elleriyle değil, zihniyle başlar. Flor, iğneyi ya da fırçayı eline almadan önce tüm eseri gözünde canlandırmıştır.

Her şey hayal etmekle başlar. Başlamadan önce bittiğini görüyorum

Zihinsel görüntü netleştikten sonra malzemelerin toplanmasına başlanır. “500'den fazla farklı geri dönüştürülmüş malzeme türüyle çalışıyorum. Onları şekillendirmeme yardımcı olabilecek her şeyi arıyorum: toz parçacıkları, kurutulmuş çiçekler, kumaş parçaları, teller, plastik parçaları.”

İdeal tabanı bulduğunuzda (bir taş, bir sarımsak kabuğu, bir pirinç tanesi, hatta bir kirpik ) modellemeye başlarsınız. İçsel bir yapı veya “iskelet” oluşturuyor, kendi hazırladığı bir kabı uyguluyor ve ardından her bir uzvu son derece hassas bir şekilde şekillendiriyor. Aletler iğnelerdir ve birçoğu daha da ince uçlu olacak şekilde değiştirilmiştir.

Son dokunuş ise, damla damla yağ ile uygulanan ve her katın günlerce kuruması beklenen boyadır. "Bir heykel bana üç günümü alabilir. Ama bir resim haftalar alabilir. Hepsi sabır ve kontrol meselesi."

Sanatının en zorlayıcı yanlarından biri fiziksel kontroldür. Flor, tek bir yanlış hareketin her şeyi mahvedebileceğini bilerek, saatlerce büyük bir konsantrasyonla çalışır. "En büyük teknik zorluk zamanlamadır. Tek bir yanlış hareket ve taşı kaybederim."

Birkaç kez hafif titreme nedeniyle sıfırdan başlamak zorunda kaldı. "Örneğin Tata karakteriyle bunu üç kez yaptım. Neredeyse bitirmiştim ve kötü bir kaş her şeyi çöpe atıp tekrar baştan resim yapmaya başlamamı sağladı ."

Öyle olunca da sinirlenmiyor. Baştan başla. "Bu sanat bana sabırlı olmayı , olayların zamanlamasına saygı duymayı öğretti."

En sevdiği eserin ne olduğu sorulduğunda Flor gülüyor: "Bir favorim yok. Hepsi benim küçüklerim. Her birinin kendi hikayesi, kendi süreci, kendi özü var. Hepsiyle konuşuyorum, onlarla ilgileniyorum. Benim için onlar canlı."

Pikachu ya da Küçük Cadı gibi bazı eserler hızlı ve spontaneydi; Leonardo Da Vinci'nin Son Akşam Yemeği tablosunun yeniden canlandırılması gibi diğerleri ise üç aydan fazla sürdü. "Çok fazla detay ve karakter vardı, çılgıncaydı. Üç boyutlu hacimli, tuval üzerine yağlı boyaydı. İnanılmaz bir deneyimdi."

Flor, atölyesinde yalnızca kendine özgü bir evren yaratmakla kalmadı, aynı zamanda bunu dünyayla da paylaştı. Mikro heykellerini alışveriş merkezleri, okullar, fuarlar, kültür merkezleri ve müzelerde sergiledi. Kolombiya'da hemen hemen her bölgeyi gezdi, yurt dışında ise eserlerini Ekvador ve ABD'ye götürdü.

Arizona'nın Tucson kentinde eserlerim bir müzedeydi. Ben gidemedim ama heykeller geldi.

Sergileriyle sanatını demokratikleştirmeyi başardı. "Herkesin bunu görebilmesini istiyoruz. Sadece birkaç kişi için bir galeride kalmasını istemiyoruz. Şehir festivallerine, yerel fuarlara ve sanat festivallerine gittik. İnsanların büyüteç alıp gördüklerine inanamadıklarında verdikleri tepkileri görmeyi seviyorum."

Flor, diğer sanatçıların aksine eserlerini satmıyor. "Onları sergiliyorum, paylaşıyorum. Belki daha sonra yaparım ama şimdilik onları ticarileştirmekle ilgilenmiyorum. Onların yaşamaya devam etmesini, hikayeler anlatmaya devam etmesini istiyorum."

Mikro heykelleri sürekli gelişiyor. Birçoğu zaman içinde restore edilmiş, yeni boyama teknikleri veya daha dayanıklı malzemelerle zenginleştirilmiştir.

Flor, öğretmeye devam etmeyi, bilgisini paylaşmayı ve başkalarına dünyayı küçük bir bakış açısıyla görmeleri için ilham vermeyi hayal ediyor. “Atölye çalışmaları yapıp başkalarına eğitim vermeyi çok isterim.”

Bu sanat üniversitede öğrenilmez, sevgiyle keşfedilir

Ayrıca minyatür sanatının gelecekte hem Kolombiya'da hem de dünya çapında daha fazla değerleneceğini umuyor. "Bunun yeterince tanınmayan bir sanat formu olduğunu düşünüyorum. Çok fazla yetenek var ama tanınmaktan yoksun. Diğer erkek mikro heykeltıraşlar beni sosyal medyada buldu ve takip etmeye başladı. Şimdilik bu alandaki tek kadın olduğumu fark ettim."

Resmen eğitim almadan sanat yapmak isteyenler için net bir mesaj bırakıyor: "Sanatçı olmak için okula ihtiyacınız yok. Tutkuya, meraka ve azme ihtiyacınız var. Etrafınızdakilere bakın, keşfedin, büyük şeylerle başlayın ve aşağıya doğru ilerleyin. Her şey işe yarar: yırtık bir kağıt parçası, kurutulmuş bir çiçek, bir plastik parçası. Her şey çöp değildir; bazen minik hazinelerdir."

Flor Carvajar olağanüstü bir şey başardı: Sadece mikroskobik yüzeyler üzerinde heykel yapmakla kalmadı, aynı zamanda birçok kişinin imkansız olarak gördüğü şeylere elle tutulur bir form kazandırdı. Onun sanatı, küçük şeylerin önemli olduğunun, bir kirpiğe bir evrenin sığabileceğinin ve Kolombiyalı bir sanatçının kalbinin bir eserin her milimetresinde güçlü bir şekilde atabileceğinin bir bildirgesidir.

Onun ellerinde geri dönüşüm heykele, detay adanmışlığa, görünmeyen ise ebedi sanata dönüşüyor.

SON HABERLER EDİTÖRYAL