Uzman, Angela Peralta'nın uygarlaştırıcı bir araç olarak kullanıldığını söylüyor

▲ Ángela Peralta, Giovanni Battista Ganzini tarafından canlandırılan Lucía de Lammermoor rolünde, yaklaşık 1865. Albümin baskıları. Özel koleksiyon. Resim, Gustavo Amézaga'nın "Yeşil, Beyaz ve Kırmızı: İkinci Meksika İmparatorluğu Sırasında Ángela Peralta Portreleri" adlı makalesinin bir parçasıdır; daha sonra, Cenidim'in izniyle 1938 Müzik Albümü'nün bir parçası olan "Adiós a México " parçasının kapağı.

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 2

Tarihçi Áurea Maya, federal Kültür Bakanlığı'na bağlı Ulusal Müzik Araştırmaları, Dokümantasyon ve Bilgi Merkezi'nden (Cenidim) bu seçkin şarkıcı, piyanist ve besteci hakkında belgelenmiş bilginin genişletilmesine katkıda bulunan, 19. yüzyılda Avrupa ve dünyaya genç ulus Meksika'nın medeni bir karaktere sahip olduğunu göstermek için Ángela Peralta'nın (1845-1883) siyasi bir çerçevede kullanıldığını söylüyor.

Rusya doğumlu müzikolog Elena Kopylova, Peralta'nın 19. yüzyılda yazdığı ve nadiren seslendirilen eserlerinin ülkemizde konser repertuarına dahil edilmesini sağlayacak, 1875 yılında yayımlanan Müzik Albümü'nü kurtarmak için birlikte çalışıyor.

Muhteşem sese sahip kadının doğumundan 180 yıl sonra, mitler, yanlış bilgiler ve takdir eksikliği devam ediyor, ayrıca piyano için yazdığı müziğin bilinmemesi gerçeği de var. Bu figürü anmak için, "Meksika'nın Bülbülü: Ángela Peralta ve Müziği" başlıklı bir anma töreni düzenlenecek ve bu törende, Peralta'nın yazdığı müziklerin bir kez daha seslendirileceği bir konser ve açıklayıcı bilgileri tartışacak uzmanların katılacağı bir konferans yer alacak. Girişi ücretsiz olan her iki etkinlik de bugün saat 18:00'da Ulusal Sanat Merkezi'nin (Cenart) José Vasconcelos Oditoryumu'nda gerçekleşecek.

"Ángela Peralta'yı incelemeye başladığımda birçok sürprizle karşılaştım ," diyor şu anda önümüzdeki aylarda yayınlanacak bir kitap üzerinde çalışan Áurea Maya. "Belki de tarih ve müzikolojiden en çok etkilenen figürlerden biridir. Sadece 19. ve 20. yüzyıllarda değil, 21. yüzyılda da, çünkü hala birçok şeyle suçlanıyor ."

Örneğin arşivleri ve belgeleri inceleyerek, birçok kişinin iddia ettiği gibi bir hizmetçi olmadığını buldu. Bunu doğrulamaya hiç zahmet etmeyen tarihçiler var. Elbette, onu öven efsanelerin, mitlerin, tarihi romanların ve oyunların konusu oldu, ancak aynı zamanda kişiliğindeki olumsuz özellikler de vardı .

Polanco'da bir açık hava tiyatrosu onun adını taşır. Aynısı San Miguel de Allende, Guanajuato'da da geçerlidir. Yine Mazatlán, Sinaloa'da, şarkıcının adı şehrin ana tiyatrosunu tanımlar. Meksika Bülbülü olarak bilinen, uluslararası alanda tanınmış bir figürdü, Milano'daki Avrupa'nın önde gelen tiyatrosu La Scala'da sahne alan ilk Meksikalı şarkıcıydı. Bununla ilgili çok az belge olmasına rağmen, tarihçi kaç tane bel canto profesyonelinin bunu iddia edebileceğini sorgulamaktadır.

Ángela Peralta, 6 Temmuz 1845'te Mexico City'de doğdu. Çok genç yaşta başarıyı yakaladı ve Avrupa'ya gitti. Maximilian'ın onu imparatorluğun oda şarkıcısı olarak atadığı Meksika'da olduğu dönemde geri döndü. Tam da 30 Ağustos 1883'te, 38 yaşındayken sarı hummadan öldüğü yer Mazatlán'dı. Maya, bu salgının nüfusun yüzde 17'sini yok ettiğini, bu yüzden Peralta'nın böyle bir trajediden sonra yasın sembolü olduğunu söylüyor. Ona eşlik eden mitlerden biri de son nefesini verirken, birçok kişinin sevgilisi olduğunu söylediği Julián Montiel Duarte ile evlendiğidir.

Cenidim'de araştırmacı olan Elena Kopylova, şu anda, öncelikle ses ve piyano için olan parçalarının notalarını içeren Müzik Albümü'nün kapsamlı bir okuması üzerinde çalışıyor. Valsler, polkalar, romantizmler, fanteziler ve hatta o zamanlar çok çağdaş olan bir etüt bile içeriyor ve Frederic Chopin en önemli temsilcilerinden biri.

İki müzik bilgini ve Cenidim yönetmeni Víctor Barrera ile yapılan röportajda, müzisyenlerin okumasını zorlaştıran okunaksız el yazısıyla bu parça koleksiyonundan bazı sayfaların çıktıları gösteriliyor. Kapakta, piyano eserleri konser salonlarında nadiren icra edilen bestecinin bir portresi yer alıyor.

Bu proje, Peralta'nın temalarını genç müzisyenlerin eğitimine dahil etmeyi amaçlıyor; örneğin, araştırma merkezinin ofislerine birkaç adım uzaklıkta, kültür kompleksinin mor kulesinin tepesinde bulunan Yüksek Müzik Okulu'nda.

Bu bağlamda Barrera, Cenidim'in Meksika müziğini inceleme ve yayma çalışmalarının disiplinlerarası yaklaşımlar aradığını vurguladı. Okullarla ilişki ve yeni müzisyenlerin eğitimi bu kurumda çok önemlidir.

Bu öğrencilerden bazıları bu öğleden sonraki konsere katılmayı hevesle kabul etti. Konsere hazırlanmak için çok az zamanları olmasına ve final sınavlarıyla karşı karşıya olmalarına rağmen, en zor parçalardan bazılarını bile seçerek büyük bir disiplin ve çaba gerektiren bir meydan okumayı üstlendiler, diye açıklıyor Kopylova.

Sanat tarihçisi ve müzikolog Aurea Maya, 19. yüzyılda Meksika'da operanın karmaşık ama bir o kadar da ilginç bir döngüye sahip olduğunu anlatır; çünkü yeni doğan ülkede dönemin politikacıları, özellikle Lucas Alamán, bu şarkı söyleme sanatını, Avrupa'nın gözünde ileri bir millet olduğumuzu göstermek için bir uygarlık aracı olarak ele almışlardır.

Ángela Peralta figürünü keşfetmeye başladığımda, onun tüm bu çerçeveye gömülü olduğunu ve elbette uygarlaştırıcı bir araç olarak işlev gördüğünü fark ettim. "Opera y gastos secretos" (Opera ve Gizli Harcamalar) kitabının yazarı, onun sadece ayrıcalıklı bir sese sahip olmadığını, aynı zamanda çok zeki ve iş konusunda bilgili olduğunu vurguladı. 19. yüzyılın kurallarını, mükemmel bir genç hanım olma standartlarını takip etti, ancak aynı zamanda, belki de babası ve daha sonra öğretmenleri tarafından ona aşılanan, dünyaya dair büyük bir vizyona sahip bir kadındı .

Önemli Meksikalı şarkıcı hakkındaki konferansta araştırmacılar Elena Kopylova, Áurea Maya ve Zuly Amir López Ríos yer alacak ve moderatörlüğünü Cenidim yönetmeni Víctor Barrera üstlenecek. Piyanistler Isis González, Maximiliano Rosas ve Elías Morales ile sopranolar Patricia Mastachi ve Isamar Reyes, dikkatli bir transkripsiyon ve analiz sürecinin ardından bu notaları hayata geçirecek.

▲ Devler, Şehre Göz Atmak, Havana, Küba, 2019. Fotoğraf Néstor Kim / sanatçının ve galerinin izniyle

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 3

San Gimignano. 1990 yılında kırsal Toskana'daki San Gimignano'da sadece 500 avroya bir garajda kurulan Continua galerisi, uluslararası çağdaş sanat için en yenilikçi mekanlardan biridir. Sanat dünyasında hiçbir fonu veya bağlantısı olmayan üç çocukluk arkadaşı—Lorenzo Fiaschi, Mario Cristiani ve Maurizio Rigillo— tarafından kurulan galeri, en başından itibaren endüstri geleneklerine meydan okudu. Şu anda üç kıtada sekiz lokasyonu bulunmaktadır.

Küba'daki varlıklarının 10. yılını kutlamak amacıyla 40 Kübalı sanatçının yer aldığı The Ability to Dream (17 Mayıs-9 Temmuz) adlı sergiyi düzenlediler.

"Her zaman sanata olan tutkumuzla başladık ," diyor Fiaschi, yaşadığı yer olan Havana'dan. 10 yıl boyunca maaş almadan çalıştılar ve dönüm noktası 2000 yılında sanatçı Chen Zhen'in bir sergisiyle geldi, koleksiyoncu François Pinault bile onun eserlerini satın aldı. Bize çeşitliliğin bir ilke olarak değerini ve sanatın kültürler arasında bir köprü olduğunu aşıladı .

Bu sömürgecilik karşıtı yaklaşım, galerinin uluslararası genişlemesine rehberlik etti ve kasıtlı olarak çevresel bağlamları seçti: San Gimignano'daki (tarihi evi) eski bir sinema, Paris'e bir saat uzaklıktaki kırsalda bir ortaçağ yel değirmeni ve 2015'ten bu yana Havana'nın Çin Mahallesi'nde eski bir sinema.

Ada macerası

Marakeş Bienali sırasında Lorenzo Fiaschi ve Kübalı küratör Laura Salas, Michelangelo Pistoletto'nun Tercer paraíso: a symbol similar to infinity, but with three circle, the central one represent the harmony of opposites adlı performansına katıldılar. Eserin şiirsel gücünden etkilenen Salas, ambargonun damga vurduğu bir bağlamda uzlaşma jesti olarak eseri Havana ve Miami arasında denizde yeniden yaratmayı önerdi. Yüzlerce Kübalı balıkçı, kendiliğinden ve resmi olmayan bir eylemle tekneleriyle bu sembolü oluşturdular. Ertesi gün, 17 Aralık 2014'te, sırasıyla Amerika Birleşik Devletleri ve Küba başkanları Barack Obama ve Raúl Castro, ülkeleri arasındaki ilişkilerin tarihi yeniden kurulduğunu duyurdular. Bu güçlü ve kehanet dolu işaret, Continua galerisinin kurucularını Havana'da bir yer kurmaya teşvik etti ve Bienal direktörü Jorge Fernández'in yardımıyla Çin Mahallesi'ndeki eski, harap bir sinema salonunu restore ettiler, hatta çatısını bile İtalya'dan getirdiler.

Karmaşık bir bağlamda öncüler

Continua, Küba'da kültürel merkez olarak faaliyet gösteren ilk özel ve yabancı galeriydi. Şimdi özel galerilerin açılmasını yasallaştıran bir yasa tasarısı var , diye açıklıyor Fiaschi. Adadaki benzersizliği uluslararası sanatçıları ve koleksiyoncuları cezbetti: "Financial Times bize bir sayfa ayırdı. Meslektaşlarımız buna inanamadı!" diyor.

Michelangelo Pistoletto, Anish Kapoor ve Daniel Buren gibi Paris ve New York'un müdavimleri olan sanatçılar, yerel izleyicilere küresel sanatla benzeri görülmemiş karşılaşmalar sunan Havana'da sergilemeyi seçtiler. Kasım 2016'daki sergileri, Fidel Castro'nun ölümüyle aynı zamana denk geldi: Pistoletto'nun sergisi, haber duyulmadan önce planlandığı gibi devam etti, Kapoor'un ertesi gün planlanan sergisi ise ulusal yas nedeniyle resmen iptal edildi, ancak ışıklar kapalıyken devam etti ve ziyaretçiler eserleri cep telefonlarının el fenerleriyle aydınlattı.

Terfi

Continua, çok sayıda Kübalı sanatçının uluslararası alanda tanınmasında belirleyici bir rol oynamış, onları Avrupa ve Asya'daki fuarlarda ve sergilerde tanıtmıştır. Bunun en önemli örneklerinden biri, anıtsal eseri Art Basel'de binin üzerinde teklif arasından Art Unlimited için seçilen ve daha sonra büyük bir müze tarafından satın alınan Yoan Capote'dir.

Bu bağlılık, yalnızca adanın sanatçılarının görünürlüğünü iyileştirmekle kalmadı, aynı zamanda yaşam koşullarını da iyileştirdi: Dört metreye dört metrelik odalarda yaşayıp çalışmaktan, özgürce yaşayabilecekleri ve yaratabilecekleri düzgün alanlara sahip olmaya geçtiklerini gördük .

Uluslararası koleksiyoncular, kökenini bilmeden önce bile Küba sanatının özgünlüğüne ve ifade gücüne çekilirler. Fiaschi'ye göre, Küba sanatı çarpıcıdır çünkü kolayca sınıflandırılamaz: tekdüze veya folklorik bir estetiğe yanıt vermez, ancak son derece heterojen ve bireyseldir, güçlü kimliklere ve oldukça kişisel stillere sahiptir.

Jeopolitik izolasyon bağlamı, birçok Kübalı sanatçıyı sınırlı kaynaklarla yaratıcı çözümler geliştirmeye, yaratıcılık ve sembolik derinlik açısından zengin eserler üretmeye yöneltti. Maddi kıtlık ve kavramsal zenginliğin bu birleşimi, bu eserlerde gerçekten evrensel bir mesleği fark eden bir izleyici kitlesini büyülüyor.

Sansür ve ifade özgürlüğü

Muhalif sanatçı Tania Bruguera ile ilgili olarak Fiaschi ifade özgürlüğünün önemini kabul ediyor ancak yaklaşımını eleştiriyor. Plaza de la Revolución'da "Tatlin's Whisper"ı icra etme isteğine atıfta bulunuyor ve Kübalıları açık bir mikrofon aracılığıyla özgürce konuşmaya davet ediyor. Bu, yıllar önce Havana Bienali'nde yaptığı bir eylemdi. O zaman, kendisine farklı bir mekan teklif edildi ancak o ısrar etti ve bu da ev hapsine alınmasına yol açtı.

İtalya'daki San Pietro Meydanı'nda Papa'ya karşı yapılan aynı eylemin de hukuki sonuçları olacağını kaydeden Fiaschi, bu eylemi kışkırtıcı ve zamansız olarak nitelendirerek, özellikle Küba ile ABD'nin diyalog sürecine başladığı bir dönemde böyle bir eylemin yapıldığını söyledi.

Küresel vizyon ve açıklık

Continua Gallery'nin yaklaşımı uzun vadeli bir vizyona ve kültürel çeşitliliğe açıklığa dayanmaktadır. "20 yıl önce Hindistan, Orta Doğu ve Çin'de çalışmaya başladık - Çin'deki ilk yabancı galeriydik - herkes orada ne yaptığımızı merak ediyordu." Her şey uzak ve anlaşılması zor görünüyordu, ancak canlandırıcıydı: Bunlar aşırı Avrupamerkezli yemeğimizi tatlandırmak için kullanılan kültürel baharatlardı .

Amaçları: farklı dünyaları birleştirmek. Zamanla, bu yolculuklar evrimlerini zenginleştirdi. Aynı vizyon onları, yakın zamanda Doha'da duyurulan Art Basel organizasyonunda yansıtılan dinamikleri öngörerek Dubai fuarına yatırım yapmaya yöneltti.

Fiaschi, Küba'nın dünyaca ünlü sanatçıları, yazarları ve müzisyenleriyle büyük bir kültürel ülke olduğunu söylüyor. 63 yıldır yürürlükte olan ambargo, modern tarihin en uzun süreli ekonomik yaptırımlarından biri. Günümüzdeki Kübalıların çoğu devrim sırasında doğmamıştı bile. Bu abluka yalnızca pratik bir sorun teşkil etmiyor, aynı zamanda hükümetin gerçek yeteneklerinin net bir şekilde değerlendirilmesini de engelliyor. ABD süper gücünden duyulan korku, mantıksız kararlar doğuruyor. Korku, netliği teşvik etmiyor. Küba'ya barışı geri getirmek, aynı zamanda özgürlüğü ve temiz havayı geri getirmek anlamına da gelecektir .

▲ 2023'te Manifiesta'nın üçüncü edisyonundan bir görüntü. Fotoğraf Eloy Tarcisio'nun izniyle

Neşeli Macmaster'lar

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 4

Constitution Plaza, Meksika-Tenochtitlan'ın kuruluşunun 700. yıldönümü bağlamında bugün gerçekleşecek olan performans tabanlı bir sanat etkinliği olan Manifiesta'nın dördüncü edisyonuna ev sahipliği yapacak, ancak tematik bir etkinlik olarak değil. Teklif çağrısı yoluyla alınan video haritalama da dahil olmak üzere toplam 50 proje, sabah 11'den akşam 6'ya kadar sunulacak.

Girişim, 1993 yılında Helen Escobedo, Felipe Ehrenberg ve Marcos Kurtycz'in eserlerinin yer aldığı o zamanki adıyla Ex Teresa Arte Alternativo'nun açılış sergisi için kavramsal bir manifesto olarak doğdu. 1997'de 37 sanatçının katılımıyla tekrarlandı ve şimdi, 1993-1995 ve 1996-1998 yılları arasında Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü'ne bağlı mekanın direktörlüğünü yapan Eloy Tarcisio (Meksiko, 1954) "mekanı terk edip dışarıyı işgal ettiğimiz bir çalışma metodolojisi kullanıyoruz" diyor. Ona göre, sanat sadece gidip onu arayan uzmanlaşmış halk için olmamalı, bunun yerine sanatçıyı genel halkla yüzleştirmeliyiz .

2023 yılında Manifiesta III, müzenin bulunduğu Primo Verdad Caddesi'nde düzenlenen bir etkinlik için farklı disiplinlerden 70 sanatçıyı bir araya getirdi. Eloy Tarcisio, La Jornada'ya verdiği demeçte, "Ex Teresa'nın -şimdi Ex Teresa Arte Actual- kuruluşundan bu yana geçen 30 yıllık deneyim ve sokakta, mekanın önünde bir festival düzenlemek, sanatçıların aynı anda, belirli bir zamanda, kendi eserlerinin izleyicileri haline gelecekleri şekilde çalıştıkları sanatsal egzersize dair bana farklı bir vizyon verdi. Artık sadece sanatın dışında halkı etkilemekle ilgili değildi, aynı zamanda kendi kendini deneyimleme egzersizine katılmakla da ilgiliydi." dedi .

Sanatçının fikrini beyaz küpün, müzeler ve fuarlarda çerçevelenen geleneksel sanatsal bağlamın dışında ifade edecek ve ticari bir bakış açısıyla daha çok izleyiciye odaklanacak bir alana ihtiyaç olduğunu fark etti. Bazı sanatçıların Manifiesta'ya ne olacağı konusundaki endişeleri Tarcisio'yu dördüncü bir edisyon başlatmaya motive etti. Dahası, Tenochtitlan'ın kuruluşunun 700. yıldönümü bize başka bir tür estetik deneyimin çerçevesini oluşturma fırsatı verdi .

–Neden Zócalo’da?

– Çünkü Federasyon ve Kilise'nin dört kolu mevcut ve etkileyici sayıda insan geçiyor. Sanatçıların aynı yerde aynı anda çalışıyor olması, izleyicilerin serbestçe dolaşabilmesi ve tesadüfi bir şekilde estetik bir deneyimle karşılaşabilmesi anlamına geliyor.

Katılan sanatçıların kaygıları şiddet, etik, savaş ve çevre sorunları arasında değişmekte olup, Manifiesta'yı bir laboratuvar bağlamında çoklu sesler ve estetik deneyimler için bir alan haline getirmektedir. Bu nedenle Manifiesta, çevremizde olup bitenlere dair bir çığlık ve kutlama olarak doğmuştur.

Gönderilen hiçbir projenin jüri veya küratöryel komiteden geçmesi gerekmedi, çünkü hepsi kendilerine sanatçı diyen herkesin kriterlerine göre kabul edildi ve yarattıkları sanat eseri tam da bu hale geldi. Başka bir deyişle, meşrulaştırma niyeti yok. Mekân meşrulaştıran bir alan değil, daha ziyade sanatçının eserini meşrulaştırdığı açık bir alan. İyiyse fark edilir; kötüyse fark edilir. Tutarlıysa ve halkı etkiliyorsa fark edilir. Aksi takdirde kendi kendine yerleşecek ve kendi eserinin bağlamından ayrılacaktır .

–Manifiesta’nın geleceği nedir?

–Sanatçıların sürdürmek için çaba sarf etmesi gereken yatay bir çalışma manifestosu haline geldi. Koruyacağım bir alan değil, daha ziyade yaratıcıların seslerine açılan, beyaz küpten çıkmayı, alışılmadık izleyiciler için iş yaratmayı amaçlayan, sanat için tasarlanmamış alanların kullanımı da dahil olmak üzere bir alan.

Eloy Tarcisio için performans , eylem felsefesidir, doğrudan temas halinde bir egzersizdir ve gündelik hayatın insan sorunları etrafında yansımasını geliştirmeyi amaçlar . Dahası, sanatçının konusuyla etkileşime girme ve galeriler, fuarlar ve sanat piyasası gibi geleneksel uygulamaların ötesinde konuşma yükümlülüğü vardır .

Performansın etik ve sorumlulukla ilgili olduğunu unutmayın. Sanatçı, bir kanaat önderi olduğunun ve söylediği veya yaptığı her şeyin izleyiciyi etkileyeceğinin farkında olmalıdır. Eylemlerinin neyi kışkırtabileceğinin farkında değilse, sonuç uygunsuz olabilir .

▲ Koreograf César Brodermann'ın eseri bu hafta sonu Teatro de la Ciudad'da prömiyerini yapıyor. Fotoğraf prodüksiyonun izniyle.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 4

Aterno topluluğunun koreografı ve yönetmeni César Brodermann'ın eseri Return , "kendini keşfetme ve hayatta gerçekten neyin önemli olduğuna dair düşünme yolculuğu. Oyunun özgürlük ve yaratıcılık arayışında bir araç haline geldiği güvenli bir alan."

Hareket yoluyla çocukluğun özüyle bir bağ kuruluyor , diye açıkladı yaratıcısı bir röportajında. Yapıtının galasını bugün ve yarın Esperanza Iris Şehir Tiyatrosu'nda yapacak.

Regreso'da Brodermann basit ama derin bir soruyla başlar: en son ne zaman sebepsiz, korkusuz, amaçsız oynadın? Bu soru her yaştan izleyiciyi etkileyebilecek bir sahne aracına dönüşür.

Yapım, beş ay boyunca açık laboratuvarlar, işbirlikli provalar ve her ekip üyesinin sesinin duyulduğu süreçlerle oluşturuldu. Sonunda Brodermann, izleyicilere her performansta farklı olacak canlı bir parça sunuyor.

"Regreso, dans ettiğimde beni neyin canlı hissettirdiğini ve ne hissettiğimi hatırlama ihtiyacından doğdu. Oyun bana kim olduğumu, kim olmak istediğimi ve nasıl olmak istediğimi özgürce keşfetme fırsatı veriyor," diye yorumladı yaratıcı süreçte dokuz dansçı ve üç çırağı dahil eden koreograf.

“Projenin bir parçası olarak, her şeyin analitik değil sezgisel olduğu oyun ve çocukluğu analiz ediyoruz. Çünkü büyümeye başladığınızda: 'Bunu yapamam veya bu şekilde davranmalıyım' dersiniz. Ancak küçükken, dev bir tişört giymek istiyorsanız onu giyersiniz ve sokakta koşmak istiyorsanız bunu yaparsınız.

Bu yüzden oyunun günlük hayatımızda, ister çocuk ister yetişkin olalım, neden gerekli olduğunu ve bu fikirlere nasıl geri dönebileceğimizi sorgulamaya karar verdim; çünkü çocuklukta çok yaratıcıyız, çok fazla hayal gücümüz var , diye ekledi.

Sanatçı, eserle bağ kurmayı ve izleyiciyi özgürleştirmeyi amaçlıyor. İnsanların özgürlüğü çağrıştırması, canlı hissetmesi ve buna ulaşmanın yollarını keşfetmesiyle ilgileniyorum , dedi yaratıcı.

Koreografik öneride oyun anlam kazanıyor ve bedene hafızaya giden bir yol olma imkânı sunarak, zamanla unutulan özgürlükle bağ kurmayı sağlıyor.

On yıllık sanatsal dönüşümden ve New York ve Tel Aviv gibi farklı yerlerde yaşadıktan sonra Regreso , koreograf için aynı zamanda doğduğu yer olan memleketine dönüşü temsil ediyor; ilk yıllarına, ilk adımlarına tanıklık ettiği ve onu dansa olan sonsuz sevgisiyle şirketini kurmaya geri döndüren topraklara bir övgü.

Brodermann, multidisipliner bir sanatçı, çağdaş dansçı, fotoğrafçı, sanat yönetmeni ve Aterno'nun kurucusudur. Çalışmaları, vücudun anıların ve duyguların bir arşivi olmaktan çıkıp hareket yoluyla iletişim için mükemmel bir araç haline geldiği, derin bir duygusal ve fiziksel yaklaşımla karakterize edilir.

LISR (Efiartes) Madde 190 uyarınca Vergi Teşviki alan Regreso adlı oyun, bugün ve yarın sırasıyla 19:00 ve 18:00'de Esperanza Iris Şehir Tiyatrosu'nda (Donceles 36, Tarihi Merkez) prömiyer yapacak; 11 ve 12 Temmuz'da saat 17:00'de Bicentennial Mexiquense Kültür Merkezi'nin Elisa Carrillo Salonu'nda ücretsiz olarak sunulacak; 20 ve 21 Kasım'da saat 20:00'de, 22 ve 23 Kasım'da sırasıyla 19:00 ve 18:00'de Ulusal Sanat Merkezi'ne bağlı Raúl Flores Canelo Tiyatrosu'nda sahnelenecek.

▲ Senaryo yazarı ve sahne yönetmeni Óscar Tapia, filmin teknolojiyle bağlantı kurmanın yeni bir yolunu sunduğunu açıkladı. Fotoğraf yapımın izniyle kullanılmıştır.

Daniel Lopez Aguilar

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 5

Figaro ve Android'de, opera bir bilimkurgu macerası olarak yeniden canlandırılıyor; bugün ve yarın Ulusal Sanat Merkezi'ne (Cenart) bağlı Teatro de las Artes'te sahnelenecek.

Öneri, mizah, fantezi ve insanlar ile yaratımları arasındaki ilişkiye dair düşünceler yoluyla lirik türü yeni kitlelere yakınlaştırmayı amaçlıyor.

Ünlü berber Figaro sahneye geri döner, ancak şimdi yolu onu olası bir geleceğe götürür. Doktor Simyacı ile birlikte Ay'dan gelen bir yardım çağrısına cevap verir: Son özgür kadın Kira, Dünya'yı yöneten android Olympia ile yüzleşmek için yardım ister. Makineyi devre dışı bırakmayı başardıklarında, makine olmadan dünyanın çökeceğini keşfederler.

Senarist ve sahne yönetmeni Óscar Tapia, La Jornada'ya verdiği röportajda, filmin teknolojiyle bağlantı kurmanın yeni bir yolunu sunduğunu ve yarattığımız şeye olan bağımlılığımızı vurguladığını söyledi.

Hikayede Mozart, Rossini, Dvorak ve diğer bestecilerin eserleri üzerinden klasik operayla bilimkurgu diyalogları yer alıyor.

Édgar Rainier Palacios yönetimindeki genç müzisyenlerden oluşan Atizapán Filarmoni Orkestrası, Così fan tutte uvertürü, Kedi Düeti ve Kira'nın Dünya perspektifinden seslendirdiği Ay Aryası gibi parçaları seslendiriyor.

Olympia, Offenbach'ın Bebek Aryası'nın yenilenmiş bir versiyonunu sunuyor; insan ile mekanik arasındaki durumunu yansıtıyor.

Tapia, oyuncu kadrosunun katkılarıyla beslenen yapımın kolektif doğasını vurguladı: Amed Liévanos ve Alberto Albarrán Figaro'yu canlandırıyor; Luis Rodarte ve Alexander Soto Doktor Simyacı'yı canlandırıyor; Rosalía Ramos ve María Anaya Olympia'yı oynuyor; Tania Solís ve Angélica Alejandre Kira'yı canlandırıyor; Linda Saldaña, Penélope Lázaro ve Rosa Muñoz İskenderiyeli Hypatia'yı canlandırıyor; ve Enrique Guzmán ve Ricardo Estrada Lindoro'yu canlandırıyor.

Yönetmen , "Önce senaryoyu gözden geçirip geliştirdik, sonra Gabriel Ancira kostümleri ve dekorları tasarladı, son olarak da müzik, dekor ve anlatıyı bütünleştirmek için prova yaptık" diye anlattı.

Hikaye, geleceği sorgulayan bir anlatı kurmak için saray entrikalarını geride bırakıyor. Efsanevi kütüphanenin bilim adamı ve yöneticisi olan İskenderiyeli Hypatia, oyunda kilit bir rol oynuyor: Oyunda, insanlığa yardım etme umuduyla Olympia'ya bir beden veriyor, ancak sonunda onun kendi ideallerine ihanet ettiğini görmenin hayal kırıklığıyla karşı karşıya kalıyor.

Tapia , klasik bilimkurgu eserlerinde olduğu gibi sahnelemenin neyi, hangi niyetle ve hangi bedelle inşa ettiğimizi sorguladığını belirtti.

Proje ayrıca izleyici ile opera arasındaki boşluğu kapatmayı amaçlıyor. İspanyolca ve film veya televizyonu anımsatan bir formatta sunulan proje, doğrudan bir bağlantı kurmak için canlı oyunculuk ve şarkı söylemeyi birleştiriyor.

Operanın en güzel yanlarını çocuklarla ve yetişkinlerle paylaşmak istediklerini belirten yönetmen, müzik parçalarının hikâyenin vazgeçilmez bir parçası olduğunu kaydetti.

Ayrıca, içimize bakmamızı zorlayan sorular da ortaya çıkarır: İcat ettiğimiz şey vazgeçilmez hale geldiğinde ne olur? Teknolojiyi biz mi kontrol ediyoruz yoksa teknoloji bizi domine mi ediyor?

Óscar Tapia, “Klasik operayla büyülenmeyi amaçlıyoruz ve aynı zamanda izleyiciyi inşa ettiğimiz şeyin ima ettiği sonuçlarla yüzleştiriyoruz” diyerek sözlerini tamamladı.

Arándano AC yapımı olan Figaro ve Android operası, bugün ve yarın saat 12:00 ve 14:30'da Cenart Sanat Tiyatrosu'nda (Río Churubusco 79, Country Club Churubusco mahallesi) dört kez sahnelenecek. Biletler 150 peso.

Editör Kadrosundan

La Jornada Gazetesi, Cumartesi, 5 Temmuz 2025, s. 5

Zamanı keşfetmek, gölgelerle yaratmak ve harikayı modellemek. Bu yaz, Modern Sanat Müzesi (MAM) ve Çağdaş Sanat Üniversitesi Müzesi (MUAC), 6 ila 12 yaş arası çocukların merak, hayal gücü ve hafıza yoluyla sanatı keşfetmeleri için iki atölye sunacak. Etkinlikler 21 Temmuz'dan 8 Ağustos'a kadar gerçekleşecek.

Eylemdeki Modernler: Zaman Yolculuğu sizi ikonik eserler, heykeller ve kavramsal sanat aracılığıyla modernliği keşfetmeye davet ediyor. OYUN: Genişletilmiş Tiyatro ve Sinemanın Eğlenceli Kutusu ise Platon'un Mağarası mitinden esinlenen görüntüler, gölgeler ve performanslarla duyusal bir yolculuk sunuyor.

Her iki girişim de müzeyi çocukların icat edebileceği, sorgulayabileceği ve keşfedebileceği bir yaşam alanı haline getirmeyi amaçlıyor. Oyunlar, geziler ve piknikler arasında hayaller şekilleniyor.

MAM, üç tematik haftaya bölünmüş bir program sunuyor. İlki, Kahlo'nun The Two Fridas ve Dr. Atl ve Remedios Varo'nun eserleri gibi eserleri içeren bir sergiyle modernliği araştırıyor. Çocuklar bu tekniklerden esinlenerek eserler yaratacak.

İkinci hafta heykele ayrılmış: Katılımcılar Heykel Bahçesi'ni ve Heykel Formu Sürüklenmeleri sergisini ziyaret edecek ve ardından eserlerini modelleyecekler.

Üçüncüsü soyut ve kavramsal sanata odaklanıyor. Çocuklar San Carlos Ulusal Müzesi ile değiş tokuş etmek üzere görsel sanatlar, fotoğraflar ve posta sanatı yaratacaklar.

Her gün rehberli turlar, disiplinler arası aktiviteler ve serbest oyun içerir. Öğlen yemeği molası ve öğlen ortak yemek vardır; çarşambaları sirk gösterileri veya dramatize turlar gibi sürprizler vardır .

MAM'da (Paseo de la Reforma, Chapultepec Ormanı) Eğitim ve Arabuluculuk başkanı Adela González, "Canlı gösterilerle başlıyoruz ve bu deneyimi dönüştürüyor " dedi. Etkinlikler Pazartesi'den Cuma'ya 10:00 - 14:00 saatleri arasında, 60 çocuk kapasiteli olarak gerçekleştirilecek. Daha fazla bilgi için lütfen [email protected] adresine e-posta gönderin.

4-22 Ağustos tarihleri ​​arasında MUAC, Estudio Nómade tarafından tasarlanan PLAY…'i sunacak. Yaratım, deneyle kesişiyor: lucida kameralar, flipbook'lar, crankie kitapları, maskeler ve asetat setleri bir atölye-laboratuvarı şekillendiriyor.

Program, aktiviteler ve Cuicuilco ziyaretiyle başlayacak. Çocuklar daha sonra Heykel Alanı ve Heykel Bahçesini keşfederken gölge tiyatrosu ve maskelerle deneyler yapacaklar. Atölye, provalar ve son prodüksiyonun aile üyelerine sunulmasıyla sona erecek.

Oturumlar Pazartesi'den Cuma'ya, 10:00 - 14:00 saatleri arasında MUAC Agora'da (CCU, Insurgentes Sur 3000) yapılacaktır. Daha fazla bilgi için lütfen [email protected] adresine e-posta gönderin.