Dalila Puzzovio'nun sandaletlerinde

Buenos Aires, 1950. Dalila Puzzovio 8 yaşında ve hemen her sabah olduğu gibi çizim yapmak için yatağından fırlıyor.

Dalila, Güney İtalya'nın Lecce kentinden bir ailenin ilk nesil Arjantinlilerinin en küçüğüdür. Büyükbabası bir peyzaj mimarıdır. Babası Armando , mutfak masasında bile planları sergileyen bir mühendistir. Annesi Eva , zevk için dikiş diken bir ev hanımıdır. Diğer annelerden farklı giyinir. "Her zaman ilahi," diye düşünür Dalila.

Birkaç ziyaretin evi altüst ettiği günler vardır: İtalyan denizciler yeni kumaş örnekleri getirmek için uğradığında ve terzi gelip şapkadan tavşan çıkarır gibi tasarımlar çıkardığında. Doğum günleri gibi mutlu bir ritüeldir. Dalila içinse başka bir kutlamadır.

Eva ve Armando , Dalila'nın sanatçı olmak istemesiyle ilgili bir sorun yaşamıyorlar . Belgrano mahallesindeki Nuestra Señora de la Misericordia okulundan ayrılmasına izin vermeyecekler, ancak ona bir sehpa alacaklar. Ve her zaman kolalı bir üniforma giyen Dalila'nın Luna Park'ın yakınlarından satın alacağı boksör şortlarını giymesi onları rahatsız etmeyecek.

Dalila , sürrealist ressam Juan Battle Planas ve kavramsal sanatçı Jaime Davidovich ile çalıştı. 1961'de ilk kez gayriresmî resimlerini sergiledi: lekeler, dokular, az keşfedilmiş malzemeler, (sözde) kendiliğinden olana hayranlık: jest.

Bu arada Armando, İtalyan Hastanesi'nde atılan alçıların ilk enstalasyonu olan Cáscaras'ın taşınmasına yardım ediyor ; Cáscaras , "şeylerin sanatı"nın öncülerinden biri.

"Şeylerin sanatı" tanımını yapan kişi, Buenos Aires Modern Sanat Müzesi'nin kurucusu ve Dalila'nın uzun zamandır birlikte olduğu sanatçı Charlie Squirru'nun kardeşi olan Rafael Squirru'dur .

Dalila, alçı kalıplarla cenaze çelenkleri ve korseler yaratacak. Sinister pop . Ancak Grimoldi ailesi tarafından tasarlanıp üretilen platform sandaletler, onun ve avangart hareketlerin büyük üreme alanı olan Di Tella Enstitüsü'nün en büyük amblemlerinden biri olacak.

Dalila. Doble Plataforma (1964) adlı eseri, akrilik bir rafta ve aynı anda Grimoldi'nin pencerelerinde sergilenen floresan çiftlerini içerir: "sanat-tüketim, tüketim-sanat." Dahası, bir keresinde "Kısa kızlara yardım ettim" demişti.

Dalila'nın diğer ikonu, yüzünün ve Alman model Verushka'nın (kitapta kilit rol oynayan) vücudunun yer aldığı anıtsal bir görüntü olan Otoportre'dir (1966). Michelangelo Antonioni'nin Cortázar'ın muhteşem bir öyküsünden uyarlanan Blow Up adlı eserinde , soyunma odası lambaları, plastik yastıklar ve Vogue dergisinden metinler içeren bir "şiir" kullanılmış.

Dalila her şeyi yaptı : Gasalla ve Libertad Le Blanc için kostümler ("Bir bilezik denerdim ve sonra o çıplak kalırdı"), Teatro Colón zanaatkarları tarafından Pinky için yapılan mutfak önlükleri ve Dior için şapkalar. Ve liste uzayıp gidiyor.

Şubat ayına kadar Moderno, Dalila Puzzovio'ya bir sergi adıyor . Otoportre , hitleri ve daha önce yayınlanmamış materyalleri sergiliyor. Hatta Di Tella'nın altın 60'larından şarkılardan oluşan bir çalma listesi bile sunuyor.

Vücut, moda, kimlik ve tüketim Dalila'nın temalarıdır. Ve o bunlara her zaman sıcaklıkla; bazen alaycılıkla ve her zaman derinlikle hitap eder.

Bir tişörtün sadece pamuk olmadığını biliyorsun: ergenliğin yankısı, bir şarkı, bir hata olabilir. Duygusal arşivinin bir parçası. Zamanın, kanonlaştırılmamış bir belgesi. Ve Dalila ile birlikte gülümseyip gülüyorsun. Ama her şey daha fazlasına yol açar.

Sıradan olanın sıradan olmak zorunda olmadığını anlamak için Marcel Duchamp (pisuarın bir sanat eseri olarak yaratıcısı) olmanıza gerek yok. Sıradan olanın politik olabileceğini veya olduğunu da anlayamıyorsunuz.