Arthaus, Reuniones serisiyle genç tiyatro sahnesini tanıtıyor

Arthaus, riske, deneye ve karşılaşmaya bir kez daha kendini adamış durumda. Temmuz ve Ağustos aylarında Bartolomé Mitre 434'teki kültür alanında gerçekleşecek olan Reuniones serisinin ikinci edisyonu, çağdaş sahnenin genç yaratıcılarının altı oyununu bir araya getiriyor . Bu, onları birleştiren bir duyarlılıktan yola çıkarak biçimleri yeniden ele almayı, yapıları parçalamayı ve yeni konuşma biçimleri aramayı amaçlayan, çeşitli ve yoğun bir program.

Arthaus Sahne Sanatları Bölümü tarafından, Felicitas Lunas ve Mónica Paixao'nun küratörlüğünde düzenlenen seri, yeni nesil sanatçılar için bir yaratım, üretim ve dolaşım platformu sağlamayı amaçlıyor. Küratörler, "Belirli temalara dair özgün bakış açılarıyla ve iş yapma biçimlerini yeniden düşünme biçimleriyle ilgileniyoruz," diyor. Seçim süreci, sabit kurallara değil, şiirsel çeşitlilik ve diyaloğu önceliklendiren açık kriterlerle, malzemelerle kurulan bağlantıya odaklandı.

Programda, daha önce prömiyeri yapılmış eserlerin yanı sıra, bu yılın başlarında Arthaus'ta başlatılan yaratıcı ve araştırma rezidanslarından çıkan eserler de yer alıyor. Yöntemleri ve üslupları bakımından farklı olsalar da, bu altı performans ortak bir duyarlılık, samimi, politik ve şiirsel olanın sınırında dolaşan, huzursuz ve çoğu zaman bunaltıcı bir lirizm paylaşıyor.

Çehov'un Martı adlı eserinin ücretsiz bir yeniden anlatımı olan Labrusca Topluluğu'ndan Chayka ile açılış yapan oyun, prömiyerden önceki gece bir grup oyuncunun paylaştığı rüyayı başlangıç noktası olarak alıyor. 15, 16 ve 17 Temmuz'da prömiyeri yapılan oyun, rüya gibi ve meta-tiyatrosal arasında gidip geliyor ve tıpkı yaratıcıları gibi, ticarileşmenin sahneye hakim olduğu bir bağlamda olası deney alanlarını inceliyor: Topluluk, "Biçim ve biçimsizlik arasında gidip gelen bu deneylere duyulan büyük coşkuyu ve takdiri alkışlıyoruz," diye belirtti.

Bunu, Carolina Saade ve Verónica Gerez'in yönettiği ve 18-20 Temmuz tarihleri arasında gösterilen Canciones del tiempo (Zamanın Şarkıları ) izledi. Sahneli bir konser formatında, üç ses ve bir gitar, 1950'lerde unutulmaya direnen popüler bir repertuvara saygı duruşunda bulunmaya karar veren María Elena Walsh ve Leda Valladares'in öncü hareketi olan Maricastaña'nın Canciones del tiempo ( Zamanın Şarkıları) albümünü yeniden canlandırıyor. Eser aynı zamanda sağlam hafıza üzerine bir egzersiz ve kültürel mirasın yeniden ele alınması anlamına geliyor.

Sofía Palomino'nun Cine Herida'sı 22, 23 ve 24'ünde sunulacak. Filmin kahramanı Elías'ın bir filmle ve bu film aracılığıyla kendi travmasıyla etkileşime girdiği görsel ve duyusal bir öneri. Festivallerde turneye çıkan ve FNA ile Fondo Metropolitano'dan ödüller alan bir yapımda, rüya gibi, performatif ve sembolik olan kesişiyor.

25-27 tarihleri arasında, Gonzalo San Millán'ın yönettiği, 2022 Buenos Aires Genç Sanat Bienali'nin kazanan eseri Partida geliyor. Parçalı bir anlatı ve güçlü bir şekilde yankılanan sorularla ("Kırık olanı bütünle nasıl yeniden birleştirirsin?") iş, biyografik ve politik olanla diyalog kuran duygusal ve varoluşsal bir yolculuk öneriyor.

Luciano Suardi, 29, 30 ve 31'inde Arthaus'ta tasarlanan oyunculuk laboratuvarının ilk açılışı olan Çalışma Kitabı I: Uykusuz ve Alçakgönüllü'yü sunuyor . Sahnede altı oyuncunun yer aldığı eser, kapalı bir anlatıya sahip olmayan, film parçalarının, fotoğrafların, minimal aksiyonların ve ortak bir alanın (bir yatağın) iç içe geçtiği bir sahne freski öneriyor. Sahne, bir deneme alanı, kalıcı bir taslak olarak.

Kapanış performansı, Bernardita Epelbaum'un yönettiği Maldito desierto ile 1 ve 2 Ağustos'ta gerçekleşecek. Bu şiirsel eser, belki de hiçbir şeye benzemeyen bir şekilde, kısır olanı bereketli olana dönüştürme arzusunun çaresizliğini yoğunlaştırır: "Yağmur yağdırmayı çok isterdik. Ama bazen arzulamak yeterli olmuyor," diye yazar son dizesinde ve sert bir güzellik ve belirsiz bir umut izi bırakır.