Claudia Andujar, Yanomami halkının hayatta kalma mücadelesini kayda aldı ve lensini bir direniş aracına dönüştürdü

İsviçreli fotoğrafçı ve yerli hakları aktivisti Claudia Andujar, hayatının önemli bir bölümünü birlikte geçirdiği Yanomami halkını savunmak için hiçbir zaman silaha sarılmak zorunda kalmadı. 1971 yılında Amazon'a ilk adımını attığında beri elinde kamerası ve sayısız sanatsal müdahalesiyle, yerli halkın gerçekliğini dönüştürmenin bir yolu olarak fotoğrafik ve insan bakış açısını kullandı.

İlk gezisinde, Brezilya'nın en büyük ormanını konu alan özel bir sayının yer alacağı Revista Realidade için kayıtlar topladı. Orada bulunduğu süre boyunca ve sonraki yıllarda halka yönelik sayısız soykırım girişimine tanık oldu ve fırsat buldukça sayısız kayıtlarından bazılarını seçip onlara yeni bir görünüm kazandırdı ve dünyanın dört bir yanındaki saygın kurumlarda sergiledi. Örneğin, bazı resimlerde görülen altın ışık, ülkemiz haline gelen bu toprakların yerli halklarının ölümünden sorumlu olan altın madenciliğini hatırlatmaktadır. Sembolizm ve kınama dolu eserleri dünyaya acil bir uyarı gönderiyordu: Yanomami halkının varlığı zaten tehdit altındaydı. Claudia sanatını bir direniş eylemi, yankıları bugün bile devam eden imgelerle bir çığlık haline getirdi.

Nisan-Haziran 2024 tarihleri ​​arasında São Paulo'daki Itaú Cultural'da gerçekleşen Claudia Andujar — Cosmovisão adlı sergide, kamuoyunda büyük ilgi gören eşsiz eserinin çeşitli nüanslarını görmek mümkün oldu. Uzun zamandır dostu olan Eder Chiodetto'nun küratörlüğünde, sanatçının yerli topraklarında hayat boyu sürdürdüğü çalışmalarının tamamı sergilendi. Yaratıcı deneyler, sanatsal keşifler ve serilere dair yeni yorumlar içeren çalışmaların derinliklerine daldık.

Chiodetto, bu serginin fikrinin birkaç yıl önce ortaya çıktığını, ancak Claudia'nın koleksiyonuyla karşılaştığında adımlarını geriye doğru takip etmek zorunda kaldığını söylüyor. "Her şeyi bir gardıropta saklamıştı, müze durumunda değildi. Bu koleksiyonu koruma, kurtarma ve kataloglama yollarını aramaya başladım çünkü bence bu ülkenin en büyük ikonografik miraslarından biri." Itaú Cultural’dan finansman sağlandı ve çalışmalar Instituto Moreira Salles ile ortaklaşa yürütüldü.

Ödülünü ise projeyi yeniden canlandırmak için davet almasıyla aldı. 93 yaşındaki Claudia, onu Avenida Paulista'daki dairesinde buldu. Konuşmalardan birinde küratör, onu işe yardım etmesi için çağırmış ve ona bir sürpriz yapmış. "Claudia, sergiyi daha güzel kılmak için yeni bir çalışma yapmaya ne dersin? Birlikte çalışalım mı?" Gözleri parladı ve tepkisinden hâlâ orada olduğunu görebiliyordum.”

Ama burada bir parantez açıp Claudia'nın yörüngesini yeniden tasarlamak ve bu mücadeleci ruhun, yaşının bile kendisini yıldırmadığı birinin, yerli halkla tanıştığında ortaya çıkmadığını göstermek önemlidir. Küratör, “Claudia, inanılmaz bir şekilde her şeyi sıfırlayıp yeniden başlama yeteneğine sahip bir kişi,” diye vurguluyor. 12 Haziran 1931'de İsviçreli bir annenin ve Macar Yahudi bir babanın kızı olarak dünyaya gelen sanatçının doğum belgesine Claudine Haas adı yazıyordu. Soykırım sırasında, Auschwitz ve Dachau kamplarında neredeyse tüm baba soyunu kaybetti. Annesiyle birlikte İsviçre'ye kaçtı ve ardından amcasının davetiyle Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. 17 yaşındayken, Amerika topraklarında ilk evliliğini yaptı ve İspanya İç Savaşı'ndan kaçan ve aylar sonra ayrıldığı kocası Julio Andujar'ın soyadını aldı. Claudia adını ve tanındığı soyadını aldı. BM Genel Merkezi'nde rehberlik yaparken sanatla yakınlaşmaya başladı.

Claudia Andujar, iPhoto Channel'a verdiği röportajda, "Fotoğrafçılığım şüphesiz geçmişimle damgalanmıştır. Savaş geçmişi, azınlık geçmişi. Bu beni sadece endişelendiren değil, aynı zamanda rahatsız eden bir şey. Hayatımın bir parçası. Adalet ve dünyada kendilerini göstermeye çalışan azınlıklar meselesiyle çok ilgileniyorum, ancak her zaman onları bastırmaya çalışan bir egemenle karşı karşıya kalıyorlar," dedi.

1955 yılında, kocasıyla birlikte Brezilya'da bulunan annesinin daveti üzerine, daha sonra yurdu olacak topraklara ayak bastı. Fotoğrafçılık konusunda resmi bir eğitimi olmamasına rağmen, kayıtlar onun insanlarla iletişim kurmasının bir yoluydu ve bunu henüz bilmediği bir dilde yapıyordu. Yerli halkla ilk teması, 1958 yılında antropolog ve sosyolog Darcy Ribeiro'nun daveti üzerine, elinde bir fotoğraf makinesiyle, mesleği gereği Karajás etnik grubuyla tanışmak üzere Mato Grosso'ya gittiğinde gerçekleşti. Orada çektiği fotoğraflar Life dergisinde yayımlandı. Sonraki on yılda Revista Realidade'nin gündemine Yanomami'ye ulaştı. Roraima'da objektifleri, mesleki kariyerini derinden etkileyecek temaya kesin olarak yönelmişti.

Fotoğrafçılığının benzersiz bir sanatsal ve insani boyut kazandığı yer Yanomami'ydi. Örneğin, objektifin ötesinde gördüklerini göstermek için kulübenin doğal ışığını kullandı. Araştırma bursları sayesinde orada daha fazla zaman geçirmeye başladım. 1976 yılında Katolik misyoner arkadaşı Carlo Zacquini ile birlikte siyah Beetle'ına binerek tarihi bir yolculuğa çıktı. 13 gün boyunca São Paulo'dan Roraima'ya gitti ve acelesi olduğu için arabanın penceresinden gördüklerini fotoğrafladı.

Sonuç, Itaú Cultural'da sunulan 11 seriden biri olan O Voo do Watupari serisi oldu. Ve bu ismi komik bir olaydan dolayı almış: Roraima'ya vardığında, arabayı tekneyle köye götürmüş; dört tekerlekli araçların nadir olduğu bir yermiş burası. Chiodetto, "Claudia geldiğinde arabayı çevreleyip güldüler: 'Claudia, uçacağını düşünmüştük ama kanatları olmayan bir akbabanın sırtında geldin'" diyor. Yanomami dilinde akbabaya Watupari denir.

1978'e kadar orada kaldı ve günlük aktivitelerden şaman ritüellerine kadar her şeyi fotoğrafladı. Daha sonra askeri rejim tarafından çıkarılan Ulusal Güvenlik Yasası'na tabi tutulunca São Paulo'ya geri dönmek zorunda kaldı. Daha sonra aktivizmi daha da güçlendi: Zacquini ile birlikte Yanomami Parkı Yaratma Komisyonu'nu (CCPY) kurdu, daha sonra adı Pro-Yanomami Komisyonu olarak değiştirildi. Davi Kopenawa gibi yerli liderlerle birlikte, Yanomami halkının yerli olmayan halklarla temasının tehdit oluşturduğunu kınadılar ve topraklarının sınırlandırılması için bir kampanya yürüttüler. Çabalar, 1992 yılında, Brezilya'nın en büyük korunan yerli alanı olan ve 96 bin kilometrekareden fazla bir alanı kaplayan Yanomami Bölgesi'nin resmileştirilmesiyle sonuçlandı; bu, Rio-92'deki BM iklim konferansının arifesinde onaylandı.

Claudia, Pop Art ve çağdaş sanata yaklaşarak, renkli filtreler, çift pozlama ve resimsel müdahaleler gibi teknik ve sanatsal deneyleri keşfederek yalnızca yerli haklarını değil, aynı zamanda fotoğrafın sınırlarını da genişletti. Eserleri dünya çapında ilgi görerek New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA), Paris'teki Cartier Vakfı'nda, São Paulo Pinacoteca'da ve Inhotim Enstitüsü'nde sergilendi. “Claudia Andujar ile Brezilya fotoğrafçılığı belgesel işlevinin sınırlarını genişletiyor ve izleyicinin öznelliğini özümsemeye başlıyor. Belirli bir sahnenin hümanist yükü, ilk bakışta her zaman belirgin değil. Bu özellik, Andujar'ın görüntülerinin gerçekliği dönüştürmedeki değerleri açısından takdir edilmesini sağladı,” diyor Andujar'ı 2006'da São Paulo Bienali'nin 27. edisyonuna getiren ve onu çağdaş sanat sahnesinin ilgi odağı haline getiren küratör Lisette Lagnado.

Lisette'in seçtiği seri ise 2019'da IMS'de sergilenen Marcados oldu; bu seri, 80'lerde Amazon'da kızamığa karşı yürütülen bir aşılama kampanyası sırasında kaydedildi. Orada kayıt olmanın anlamı altüst oldu ve çocuklar veya yaşlılar boyunlarında bir numarayla gelmeye başladılar, "ölmek üzere işaretlendi" ifadesi "yaşamak üzere işaretlendi"ye dönüştü. “Her kayıt bir sağlık sertifikası anlamına geliyor. Bu hareketin bir belirsizliği var çünkü salgınlar beyaz insanlarla temas yoluyla yaratılırken, yolların yapımıyla birlikte köylere ulaşırken, aynı zamanda gerekli tedavileri ve antibiyotikleri getirenler de onlar” diye açıklıyor Lisette.

Malba’nın (Buenos Aires Latin Amerika Sanat Müzesi) sanat yönetmeni Rodrigo Moura da aynı izlenimi paylaşıyor. New York'taki Museo del Barrio'nun eski baş küratörü, kurumun küratörü olduğu dönemde Inhotim'de fotoğrafçıya ayrılan alanın sorumluluğunu üstlenmişti. “2008'de São Paulo'da Bienal ile birlikte Paralela adlı bir serginin küratörlüğünü yapıyordum. Claudia'yı temsil eden Galeria Vermelho ile iletişime geçtim. Araştırma yapıyorlardı ve arşivde Rua Direita adlı bir dizi keşfettiler. Bu seride Claudia yerde yatıyor, çömeliyor ve sokaktan geçen insanları fotoğraflıyor. Çok ilgimi çekti ve bu eseri sergide gösterdim.” Onu etkileyen şey, Claudia'nın fotoğrafın pasif, belgesel bir eylem değil, bir halkın gerçekliğini gerçek anlamda dönüştürebilecek bir şey olduğu yönündeki güçlü anlayışıydı.

Aralarında yakınlaşma oldu ve o günden sonra Inhotim'de çalışmalarına adanmış 1600 m²'lik kalıcı bir pavyon "tasarlamaya" başladı. Bir araştırma biçimi olarak, ona Amazon'a yaptığı iki seyahatte eşlik etti; ilki 2012'deydi ve burada Davi Kopenawa, Yanomami Derneği ve Carlos Zacquini ile tanıştı. "Hayatımda Claudia kadar ünlü birini orada hiç görmedim. Onu daha önce hiç görmemiş olanlar onu ismiyle tanıyordu. Ve zaten dizinde bir sorun vardı. Bir tekerlekli sandalye getirdik ve herkes onu karşılamaya ve bir sandalye itmeye geldi."

Eder Chiodetto, "Koleksiyonunu organize etmeyi başarmış olmak kariyerimin en büyük başarılarından biriydi" diyor

Moura, o zamanlar artık fotoğraf çekmese de yanına bir fotoğraf makinesi aldığını hatırlıyor. Ama oraya vardığında dayanamadı. “Sonunda onun için bir tür stüdyo asistanı oldum,” diye anımsıyor küratör. Meclisler düzenleyen, farklı kıyafetler giyen yerli gençler vardı, her şeyi kayda geçiriyordu. Bunun bir kısmını Moura'nın Claudia ile yaptığı dört röportajı bir araya getiren A Estrangeira adlı küratörlü filmde görebiliyoruz. Minas Gerais pavyonunda görülebilen ve internette bazı bölümlerde yer alan biyografik belgede, yolculuğunu ayrıntılarıyla anlatıyor.

Moura, ikilinin en son şahsen 2023'te, IMS'de çağdaş fotoğraf yönetmeni Thyago Nogueira'nın küratörlüğünü yaptığı "Yanomami Mücadelesi" adlı serginin New York'taki The Shed'de açılışında görüştüğünü hatırlıyor. "Bu şenlikli bir andı çünkü yasadışı madencilik ve denetim eksikliğinden kaynaklanan uzun ve çok zor bir dönemden sonra umut vardı. Kendisi de dahil olmak üzere herkes, hasarın ve soykırımın boyutundan çok etkilendi ve sarsıldı ve o bunu hayatında birçok kez yaşamıştı." Geçti ve savaştı, her zaman.

Yerli halklarla bağları derin ve kırılmaz olmaya devam ediyor. Eserlerinin satışından elde edilen kârın bir kısmı (ikincil piyasada değeri 15 bin Rand ile 2,5 milyon ABD Doları arasında değişen yaklaşık 35 bin TL) yerel amaçlara, toplumsal radyo istasyonları ve eczaneler gibi önemli girişimlerin finansmanına aktarılıyor. Trip'le yaptığı röportajda, "Çocuklarım 20 bin Yanomami" ifadelerini kullandı. Lisette için bu miras açıktır: "Amazon'daki Yanomami Toprakları'nın sınırlarının belirlenmesini mümkün kılan CCPY'ye (Yanomami Parkı'nın Yaratılması Komisyonu) katılımının, kendisinin hatırlanmak istediği şekilde olduğunu söylemeye cesaret edebilirim. Davi Kopenawa Yanomami'nin annesini çağırması tesadüf değil."

Ve onun adanmışlığı yaşamı bile aşar: Claudia'nın, ölümünden sonra onun onuruna bir Yanomami ritüeli düzenlenmesi dileğini dile getirdiği söylenir. Böylece, bu kadar savunduğunuz halkla olan bağınız, hiç sönmeyecek bir alev gibi canlı kalacak ve yerli halkların direnişini ve onurunu aydınlatmaya devam edecektir.

► Velvet dergisinin diğer özel röportajlarına göz atın