Ozzy ve Black Sabbath Heavy Metal'i Nasıl İcat Etti?

Black Sabbath'ın ilk konserini izleseydiniz, grubun ne kadar muhteşem olduğunu anlayamazdınız.

1968'e gelindiğinde, çok daha az uğursuz bir isme sahiplerdi: The Polka Tulk Blues Band. Grubun bir saksafoncusu ve gitar tellerinin üzerinden silindirin kaydırıldığı bir teknik olan bottleneck'i kullanarak çalan bir gitaristi vardı.

Bir yıl sonra, küçülmeye gittiler, yeni bir isim buldular ve heavy metali icat ettiler. Çok az grup bir müzik türüne bu kadar bağlı olabilir, ancak Sabbath, Motörhead'den AC/DC'ye, Metallica'dan Guns 'n' Roses'a kadar herkes için bir şablon oluşturdu.

76 yaşında hayatını kaybeden solist Ozzy Osbourne, elektrik yüklü, tahmin edilemez sahne performansı ve neredeyse mitolojik uyuşturucu alışkanlığıyla rock müziğin en etkili figürlerinden biri haline geldi.

"Eğer birileri bu sefahat dolu rock'n'roll yaşam tarzını yaşadıysa," diye itiraf etmişti bir keresinde, "sanırım o bendim."

Peki İngiltere'nin Birmingham, Aston kentinden gelen bu dört işçi sınıfı müzisyeni rock müziğin kurallarını nasıl yeniden yazdı?

Osbourne'a göre bu, 1967 Aşk Yazı'ndan sonra radyo dalgalarını dolduran "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers In Your Hair)" gibi "hippi" şarkılara karşı içgüdüsel bir tepkiydi.

"Saçında çiçekler mi var? Bana bir iyilik yap," diye öfkeyle söylemişti müzisyen 2010 tarihli otobiyografisinde.

"Aston'da insanların gördüğü tek çiçekler, 53 yaşında ölüp deliğe atılan çiçeklerdi, çünkü çok çalışıp ölmüştünüz."

Gitarist Tony Iommi, basçı Geezer Butler ve davulcu Bill Ward ile bir araya gelen Osbourne'un ilk fikri, Fleetwood Mac'in blues sound'una "Brummie" (Birmingham'la ilgili) bir yorum katmaktı.

Grubun adı olan Polka Tulk, annesinin kullandığı bir talk pudrası markasından esinlenerek konulmuş.

Saksafonu bıraktıktan sonra isimlerini Earth olarak değiştirdiler, mümkün olduğunca çok konser verdiler ve hatta bazı ekstralar bile aldılar.

Osbourne daha sonra, "Şehre büyük bir grup geldiğinde, tüm eşyalarımızı minibüse doldurur ve mekanın dışında beklerdik; umarım gelmezler," diye anımsıyordu.

Ve işe yaradı... ama sadece bir kez, gruba gelmeyen Jethro Tull'un yerine başkasını getirmeleri istendiğinde. Ozzy, "Ondan sonra her organizatör ismimizi biliyordu," dedi.

Bu fırsatçı çizgi onları aynı zamanda imza sound'larına da götürdü.

Grubun prova alanı, geceleri korku filmleri gösterilen bir sinema salonunun karşısındaydı.

Bu seansları dolduran kalabalığı gözlemleyen grup, bir plan yaptı.

"Tony, 'İnsanların korkmak için para ödemesi garip değil mi? Neden korku şarkıları yazmaya başlamıyoruz?' demişti." Osbourne, 2005 yılında müzik gazetecisi Pete Paphides'e şöyle demişti: "Ve olan da bu."

Müzisyenler son hallerine, Boris Karloff'un aynı adlı düşük bütçeli filminden esinlenerek Black Sabbath adını alarak, ölüm, kara büyü ve akıl hastalıklarıyla ilgili şarkı sözleri yazmaya başladılar.

İçeriğe uyum sağlaması için müziğin de daha sert olması gerekiyordu. Ward tempoyu yavaşlattı. Iommi sesi yükseltti. Osbourne, sürekli deliliğin eşiğinde görünen agresif bir vokal geliştirdi.

Ama Sabbath'ı asıl farklı kılan, Iommi'nin gitar çalışıydı. Riff'leri amfiden fırlayıp seyircinin göğsüne sertçe çarpıyordu.

Bu, zorunluluktan geliştirdiği bir sesti.

Iommi, 17 yaşındayken bir sac fabrikasında çalışırken iş kazasında iki orta parmağının ucunu kaybetti.

Cerrahlar onları tekrar yerine takmaya çalışsa da, hastaneye vardığında çoktan kararmışlardı. Gitar kariyerinin sonu gelmiş gibiydi.

Iommi, otobiyografisi Iron Man'de şöyle yazmış: "Doktorlar, 'Aslında yapabileceğin en iyi şey istifa etmek. Başka bir iş bul, başka bir şey yap,' dediler."

Onların yanıldığını kanıtlamaya kararlı olan adam, parmakları için koruyucu yüksükler yapmak üzere bir şişe deterjan eritti ve nota oluşturmak için gitar sapına çok fazla baskı uygulamak zorunda kalmamak için telleri gevşetti.

Aylar süren zorlu çalışmalardan sonra yeni bir çalma stili öğrendi; akorları oluşturmak için iki sağlam parmağını kullanıyor ve sesi kalınlaştırmak için vibrato ekliyordu.

Bu yalın, akortsuz kükreme heavy metalin temeli haline geldi.

Sabbath'ın 1969'da kendi adını taşıyan ilk albümünün mühendisliğini yapan Tom Allan, "Daha önce hiç böyle bir çalım tarzı duymamıştım" dedi.

"Gerçekten anlayamadım. Gerçekten anlayamadım. Radyoda böyle bir şey duymazdınız."

Albüm karanlık ve ağırdı; çünkü grup albümü sadece iki günde ve sınırlı kaynaklarla kaydetmişti.

Eleştirmenler albüm hakkında ne düşüneceklerini bilemediler. Rolling Stone dergisinde yazan Lester Bangs, albümün "Şeytan Ayini'nin ritüel bir rock kutlaması veya buna benzer saçmalıklar olarak abartıldığını" söyledi. "O kadar da kötü değiller, ama onlara verilebilecek tek övgü bu."

Sözde şeytani imgeler ana akım basında ahlaki bir paniğe yol açtı ve albümün başlık parçasının, Orta Çağ'da kilise tarafından yasaklanmış olan Şeytan Aralığı olarak bilinen bir akor dizisini içerdiğinin keşfedilmesiyle daha da şiddetlendi.

Basının farkına varmadığı şey ise , Black Sabbath şarkısının, Ward'un okültizm üzerine kitaplar okurken uyuyakalıp, yatağının ayak ucunda hayalet gibi, kapüşonlu bir figür görmesi üzerine, Satanizm'in tehlikeleri hakkında bir uyarı olarak yazılmış olmasıydı.

"Bu beni çok korkuttu," diye hatırladı daha sonra.

Gerçek ne olursa olsun, bu tartışma plak sattı ve çok sayıda hayranın ilgisini çekti.

Bir keresinde grup otele döndüğünde, siyah giyinmiş 20 Satanist'in odalarının dışında mumlar tutup tezahürat yaptığını gördü. Osbourne onlardan kurtulmak için mumları üfleyip "Doğum Günün Kutlu Olsun" şarkısını söyledi.

Yine de Sabbath, 1970'ler ilerledikçe karanlık materyaller yazarak ve "sorun çıkaranlar" olarak ünlenerek itibarlarını korudu.

Ama müzik hiçbir zaman imajının ima ettiği kadar basit ya da tek boyutlu olmadı.

İkinci albümleri Paranoid , içgüdüsel savaş karşıtı marş War Pigs'ten , albüme adını veren parçanın ilerici yoğunluğuna, Iron Man'in bilimkurgu dehşetine ve Planet Caravan'ın hayaletvari baladlarına kadar şarkı yazımında sismik bir sıçramaya işaret etti.

1971'deki Master of Reality albümünde de aynı ivmeyi sürdürdüler; Osbourne, Children Of The Grave'i "şimdiye kadar kaydettiğimiz en muhteşem şarkı" olarak tanımladı.

1972'de yayımlanan 4. Cilt , önemli bir radyo teklisi olmaması nedeniyle bazen göz ardı edilse de, aynı zamanda grubun en iyi ve en çeşitli çalışmalarından bazılarını da içeriyor.

Snowblind, derin bir gitar riffiyle uyuşturucuya doğru gidişini belgeliyor; St. Vitus' Dance ise kalbi kırık bir arkadaşa şaşırtıcı derecede şefkatli bir tavsiye; Laguna Sunrise ise pastoral bir enstrümantal.

Sabbath Bloody Sabbath ise onları gözden çıkaran müzik endüstrisine yönelik öfkeli bir eleştiri olarak yazılmıştı.

Şarkının bir bölümünde "Seni sakat bırakanların / Yanmalarını görmek istiyorsun" yazıyor ve şu şekilde çevrilebilir:

"Seni kıran insanlar / Onların yanmasını istiyorsun."

55 yıl ve yüzlerce taklitçiden sonra, Sabbath'ın sesinin yarattığı ilk şok etkisi geçti. Osbourne ve Iommi'nin 2002'de Kraliçe II. Elizabeth'in Altın Jübile'sinde Paranoid çalmasını başka nasıl açıklıyorsunuz?

Ama bu şarkıların gücü, Iommi'nin yakıcı riff'lerinden Osbourne'un ısrarcı vokal haykırışlarına kadar silinmez.

Metallica'nın Lars Ulrich, Black Sabbath'ı Rock and Roll Hall of Fame'e dahil ederken, "Black Sabbath olmasaydı, hard rock ve heavy metal çok farklı olurdu." dedi.

"Ağır müzik dünyasında bir türü tanımlamaya gelince," dedi, "Sabbath eşsizdir."

Grubun 2017'deki sondan bir önceki veda konserinin ardından yazan Osbourne, bu takdirin kendisi için onur verici olduğunu söyledi.

"49 yıl sonra bu noktaya geleceğimizi hiç hayal etmemiştim" dedi.

"Ama tüm bunları düşündüğümde, Black Sabbath'ta olmanın en güzel yanı, bunca yıldan sonra müziğin hala ayakta olması."

Beş Temel Ozzy Osbourne Şarkısı

1) Paranoyak

Black Sabbath, ikinci albümlerindeki boşluğu doldurmak için son dakika bir şarkı yazarak, yanlışlıkla en büyük hitlerini yarattı: İç sesleriyle savaşan bir adamın hikayesi, rock müziğin en güçlü rifflerinden biriyle birleştirildi.

"Arada sırada, birdenbire bir şarkı çıkar ortaya," dedi Osbourne. "Bu bir armağan."

2) Çılgın Tren

Osbourne'un solo kariyerini başlatan şarkı, alışılmadık derecede iyimser, Soğuk Savaş paranoyasını bir kenara bırakan ve "Belki de sevmeyi öğrenmek için çok geç değildir" diyen bir şarkı.

"Belki de sevmeyi öğrenmek için çok geç değildir", serbest çeviri.

Sadece son ölçülerdeki çılgın kahkahalar bu bakış açısının bir delinin bakış açısı olduğunu düşündürüyor.

3) Kanlı Sebt

Sabbath'ın karanlık şöhreti, melodik yeteneklerinin çoğu zaman göz ardı edilmesine yol açmıştı. Ancak Osbourne, Beatles'ın tutkulu bir hayranıydı ve bu şarkının pastoral nakaratında, Tony Iommi'nin gırtlaktan gelen gitar melodisiyle sahneye çıkmasından önce, Beatles'ın etkisi duyulabiliyor.

John Lennon, Osbourne'un müzik endüstrisine yönelik ateşli eleştirilerini, "Hepinize lanet olsun!" sözleriyle özetlemesini kuşkusuz onaylardı.

"Hepinize sıçayım", serbest çeviri.

4) Değişiklikler

Sabbath, 1972'de çıkan bu piyano baladında, davulcu Bill Ward'ın yaşadığı ayrılığa değinerek daha hassas taraflarını ortaya koydu.

"Şarkıyı ilk kaydettiğimiz andan itibaren muhteşem olduğunu düşündüm," diyen Osbourne, daha sonra şarkıyı kızı Kelly ile düet olarak yeniden düzenledi ve şarkı 2003 Noel'inden önceki hafta İngiltere listelerinde 1 numaraya ulaştı.

5) Bay Crowley

Ünlü okültist Aleister Crowley'den esinlenen, 1980 tarihli Blizzard of Ozz albümündeki bu parça, Osbourne'un şeytani imajına uygun yaşamasını sağladı.

Ancak aynı zamanda Black Sabbath'ın gölgesinden kurtulmasına da yardımcı oldu; ağır, psikedelik bir sese sahip olan bu sound, yeni ortağı gitar ustası Randy Rhoads'un patlayıcı solosuyla taçlandı.

Ayrıca dinleyin : "War Pigs" ve "Iron Man" tüm zamanların klasikleriyken, "Diary of a Madman" ve "Suicide Solution" Osbourne'un solo repertuarının önemli parçalarıdır. Ayrıca, kariyerini şık bir şekilde sonlandırdığı son albümünün başlık parçası "Patient Number 9 " da dinlemeye değer.