Pantheon'da Dünya Çapında

Özgür bir ruha sahip, otoriteye ve güce güvenmeyen Lawrence Weiner (1942-2021), eserleri büyük ölçüde kelimelerden oluşmasına rağmen kendini bir heykeltıraş olarak görüyordu. Farklı çağrışımları tetikleyen ve farklı biçimlerde ve farklı yerlerde görünebilen kelimeler, ancak her zaman sanatçının bir tür filigranı haline gelen hemen tanınabilir bir harfle .

Dil ve mekan arasındaki ilişki tam da onun çalışmalarının temel taşlarından biriydi ve Lizbon'daki Santa Engrácia Ulusal Pantheon'unda 31 Ağustos'a kadar sergilenecek Dünya Çapında sergisinin temel noktalarından birini oluşturuyor.

Bu, Ekvator fikriyle oynayan bir enstalasyondur; bu hayali çizgi, hâlâ tüm uzay kavramlarımızı koşullandırıyor ve dünyanın farklı bölgeleri arasındaki ilişkileri yönetiyor.

“Eserler hareketten, navigasyondan, dünyayı iki yarıya bölen görünmez, ancak var olan ve işlevsel bir çizgi fikrinden bahsediyor,” diye yazıyor küratör Bartomeo Marí. “AROUND THE WORLD, mimar João Antunes tarafından binanın merkezi dümeni olarak tasarlanan Ulusal Pantheon'un zeminindeki merkezi daire ile iç içe geçiyor […] . Bu eserin daireselliği, kartografların ekvatoru temsil etmek için yaygın olarak kullandıkları görüntüyü taklit ediyor.”

Burada yelken açma fikri bir metafordan veya Portekiz tarihine bir göndermeden daha fazlasıdır. Bronx'ta doğan Weiner, tam zamanlı bir sanatçı olmadan önce liman işçisi ve petrol tankeri gibi çeşitli işlerde çalıştı. Daha sonra zamanını New York'taki stüdyosu ve Amsterdam'da demirli bir ev teknesi arasında paylaştırdı.

“Sanatçının eserlerinde görünmeyen kuvvetler ve navigasyonun yönleri sıklıkla ortaya çıkıyor: Kuzey Yıldızı, rüzgar, okyanus, kaldırma kuvveti, dalgalar, ufuk,” diye devam ediyor Marí. “Kültürel bir gezgin olmak onun için doğal bir durumdu.”

Weiner ile yirmi yıl boyunca çalışan galeri sahibi Cristina Guerra, 2017'de Nascer do Sol'a verdiği demeçte, Kuzey Amerikalı sanatçının çalışmalarının "nesneye alışmış 50'li yaşlardaki bir insandan" daha genç nesiller tarafından daha kolay anlaşıldığını söyledi. Tamamen maddi açıdan, eserlerinden biri, yerleştirilmeden önce sadece bir talimat sayfası ve vektör dosyasının bulunduğu bir CD'den oluşuyor. Bu dosya, bir matris görevi görüyor ve harfler daha sonra istediğiniz boyutta ve istediğiniz malzemeden yapılıyor (vinil üzerine basılabilir ve çelikten yapılmış bir binanın cephesine yapıştırılabilir veya hatta cilde dövme yapılabilir).

Pantheon'daki yerleştirmede, taşın "sağlamlığı ve zamansızlığı", sergide yer alan bir diğer isim olan André de Quiroga'nın yazdığına göre "Weiner'ın tipografik heykellerinin geçici doğasıyla" tezat oluşturuyor. Sonra dairesellik ve mekansal koordinatlar fikri var - 'Ekvatorun solunda', 'Ekvatorun sağında', vb.) - ve belki de zihinsel olanlar da var.

Weiner bir röportajında, "İyi bir sanatçı alışılmış çözümleri kullanmaz," demişti. "Sanatçı olmak dünyadaki en özgür şeylerden biridir. Bir uçak uçurmuyoruz; bir reçete yazmıyoruz. Hata yapmamız önemli değil." Bu özgürlük kavramı onun için çok değerliydi ve bir yandan dilin tükenmez olanaklarını kullanan, diğer yandan da sıklıkla galeri veya müzenin sınırlarının ötesine, dış dünyaya doğru giden sanatsal pratiğinin ayrılmaz bir parçasıydı.