Dil Seçin

Turkish

Down Icon

Ülke Seçin

Portugal

Down Icon

Sıradanlıktan çıkarılan ürperti

Sıradanlıktan çıkarılan ürperti

Japon yönetmen Kiyoshi Kurosawa, son otuz yıldır çağdaş sinemanın en önemli yönetmenlerinden biri olarak kendini kanıtladı. 1980'lerin sonlarından beri yönetmenlik yapıyor olmasına rağmen, 1997'de eleştirmenlerce beğenilen suç-gerilim filmi "A Cure" ile dünya çapında tanındı. Kurosawa, bu filmde sıradan şehirli karakterlerin gündelik hayatlarını sıra dışı ve çoğu zaman ürpertici durumlarla harmanlayan yoğun ve minimalist tarzını bir kez daha gözler önüne serdi.

O zamandan beri, dramatik yapının zaman, sessizlik ve jestlerin kısıtlanmasıyla yapılandırıldığı yoğun atmosfer, dikkat çekici sinematografisindeki yaklaşık 30 filmin her birine nüfuz etti. Pulse (2001), Tokyo Sonata (2008), Creepy (2016) ve Before Everything Disappears (2017) gibi filmler, yerleşik ve alışılmadık dil kodlarıyla belirginleşen bir yazar imzası oluşturdu.

Kurosawa, 1990'lar ve 2000'lerin başlarında ülkede tür sinemasını yeniden tanımlayan bir nesil Japon sinemacıdan geliyor. Shinya Tsukamoto (Tetsuo, Demir Adam, 1989), Hideo Nakata (Halka, 1998) ve Takashi Miike (Seçme, 1999) gibi yönetmenler, atmosferin olay örgüsü kadar önemli olduğu yazarlık projelerine korku, gerilim ve toplumsal dramı dahil ettiler.

Kentsel yalnızlık, insanlar arasındaki iletişimin çöküşü, kimlik krizi ve yüzyıl dönümünün belirsizlikleri karşısında duyulan rahatsızlık, Kurosawa'nın da içinde olduğu bu sinemacılar topluluğu tarafından o dönemde özgün bir biçimde ele alınmış ve yıllar geçtikçe daha da belirginleşmiştir.

Brezilya sinemalarında 17 Perşembe'den beri gösterimde olan yeni filmi Cloud – Nuvem de Vingança, tarzını oldukça iyi yansıtıyor. Gerçekçi bir drama olan uzun metrajlı film, aynı zamanda internet üzerinden yasadışı mal satan bir fabrika işçisi olan Yoshii'nin (Masaki Suda) hikayesini konu alıyor.

İşini bırakacak kadar para kazandıktan sonra, kahramanımız daha büyük bir eve taşınır, işini büyütür, kız arkadaşını yanına davet eder ve bir asistan tutar. Ancak karanlık işlere ne kadar derinlemesine dalarsa, genç adam o kadar soğuk ve hesapçı hale gelir. Ve yaptığı hilelerden memnun olmayan müşteriler, tatmin olmak için peşine düşünce durum kontrolden çıkmaya başlar.

Kiyoshi Kurosawa, Brezilya'daki filmin tanıtım çalışmaları kapsamında Carta Capital ile görüntülü görüşme yoluyla gerçekleştirdiği röportajda, aslında her zaman tanınabilir günlük senaryolar içerisinde sıradanlık ile sıra dışılık arasındaki sınırları aradığını söylüyor.

"Sahneye gerçeği getirmek istiyorum. Gerçek dışılığın ve fantezinin sinemanın doğasında olduğunu anlasam da, filmin ilk adımından itibaren sinema hakkında düşünmeye başlayamam," diyor. "O halde benim işim şu: Gerçeklik hakkında düşünmeye başlamalıyım."

İşte bu yüzden filmleri doğal olarak sıra dışılığa doğru ilerliyor; bazen tuhaf, bazen de beklenmedik olana. Cloud izleyicisinin filmin ortasına kadar yaşadığı gerilim, sonunda şiddete dönüşecek. Ancak aksiyonun yoğunluğu, komik ve karikatürize olanın ötesine de uzanıyor.

Kurosawa bunun farkında: "Belirli karakterler belirmeye başladığı anda izleyici, 'Vay canına, bu insanlar var, bu gerçek, bu olabilir' diye düşünecek," diye anlatıyor. "Ama ben filmin özüne ulaşmak için gerçekliğin dışına çıkıyorum ve ona bir miktar komedi katıyorum."

Bulut'taki bir diğer güçlü unsur, karakterlerin duygularını yansıtan ve yönetmenin giderek küreselleşen bir dünyada kapitalist ilişkilerin daha geniş anlamına dair bir yorumu olarak anlaşılabilecek bir tür melankoli havasıdır.

Film yapımcısı, "Etrafınızda birçok insan var, bir tür ilişkiniz var ama sonunda her zaman yalnızsınız," diyor.

Kurosawa'nın da dediği gibi, bu durumun sonucu duygusal ve bireysel bir yalnızlık olabilir. "Etrafınızda birçok insan var, bir tür ilişkiniz var ama sonunda hep yalnızsınız," diye düşünüyor. "Sanırım filmlerimde yakaladığım ve fark ettiğim şey bu, çünkü bugün de deneyimlediğimiz bir şey bu. Ancak yalnızlığı üzüntüyle bağdaştırmıyorum."

Film aynı zamanda modern bir vakayiname olarak da anlaşılabilir, zira gerçekçilik kisvesi altında gizlenen anti-natüralizm, giderek durumların absürtlüğüne yol açıyor.

19'unda 70 yaşına girecek olan yönetmenin anlatısal olgunluğu, güncel sorunlara doğrudan tepki vermemesini sağlıyor. Algısı neredeyse her zaman nüktedan ve incelikli; siyaset, karakterlerini filme alma ve onları çatışmaya sokma biçiminde ortaya çıkıyor.

Asistanın aşırı sadakati, kız arkadaşı tarafından temsil edilen cinsiyet rollerindeki değişim ve hem kahramanın hem de onu takip edenlerin pervasızlığı, para arzusu, öfke ve hayatta kalma otomatizmi hakkında çok şey söylüyor.

Cloud – İntikam Bulutu, Japonya ve diğer birçok ülkede 2024'te gösterime girdi. Brezilya'ya yeni gelmiş olsa da, yönetmenin özellikle üretken bir film serisinin parçası. Sadece geçen yıl üç film vizyona girdi: Cloud'dan önce, daha önce vizyona girmemiş olan Chime ve The Serpent's Path vardı.

Venedik Film Festivali'nde A Spy's Wife (2020) filmiyle en iyi yönetmen dalında Gümüş Aslan ödülüne layık görülen Kurosawa, aynı zamanda 2005-2023 yılları arasında Tokyo Üniversitesi'nde sinema profesörlüğü yaptı. •

CartaCapital'in 23 Temmuz 2025 tarihli 1371. sayısında yayımlanmıştır.

Bu metin CartaCapital'in basılı edisyonunda 'Banalden çıkarılan ürpertici duygu' başlığı altında yer almaktadır.

CartaCapital

CartaCapital

Benzer Haberler

Tüm Haberler
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow