Ein emotionales Territorium, das zu Hause zur Schau gestellt wird

Egal, wie viel Mühe man sich mit einem Text gibt, um diese Ausstellung zu verstehen, ist es notwendig, sie zu besuchen, durch sie hindurchzugehen, bei jeder Karte zu verweilen, bei jedem möglichen Scan eines Codes, der dem Besucher eine Reihe von Definitionen über jeden Teilnehmer eines großen Kollektivs eröffnet. Dennoch ist es wichtig, einige Daten anzugeben, die einer Sammlung Gewicht verleihen, die eine Etage des Nationalen Hauses zur Zweihundertjahrfeier in der Riobamba-Straße einnimmt, zusätzlich zu einer weiteren Etage mit dem sogenannten In-Situ-Preis. Auf zwei Etagen sind 200 Gemälde, Skulpturen, Installationen, Textilien, Zeichnungen, Keramiken und Fotografien von 120 Künstlern aus Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe und Tucumán zusammengefasst.

Ein Haus. Das Haus. „The Domestic Becomes Territories“ ist die erste öffentliche Ausstellung der Werke der Sammlung Abel Guaglianone und Joaquín Rodríguez und kann bis Mitte Juli besichtigt werden. Kuratiert von Analía Solomonoff , der Leiterin des Rosa Galisteo de Rodríguez Provincial Museum of Fine Arts in Santa Fe, deren Blick maßgeblich zur Auswahl einer Sammlung argentinischer Bundeskunst beitrug. Wie bei der Eröffnung erklärt, ist dies die erste Sammlerausstellung, die eine so große Bandbreite an Territorien, Visionen, Materialien und persönlichen Gesten in einer Ausstellung zusammenbringt.

Um diesen Übergang vom privaten in den öffentlichen Raum hervorzuheben, wurde dieselbe Farbe – ein tiefes Grau – gewählt wie für die Wände des Hauses des Sammlers, einem großen Raum, der jedoch voller hängender Werke ist. Dieses Interesse begann vor 25 Jahren mit dem Schwerpunkt auf moderner abstrakter Kunst.

Die aufeinanderfolgenden Reisen durch das ganze Land im Zuge der Ausbreitung neuer Kunstmessen – von traditionsreicheren wie MAC (Córdoba) bis hin zu Messen wie ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco) oder Plateada (La Plata) – führten zu Austauschen, bei denen die Sammelleidenschaft auf das traf, was Joaquín und Abel „Konnektionismus“ nennen. Dieser Neologismus lässt den Schluss zu, dass jedes dieser Stücke, die sich heute in der Galerie befinden , Teil eines Ideenaustauschs , von Gesprächen und neuen Wegen zum Verständnis der möglichen Zusammenhänge in der Kunst war.

Auf der einen Seite der Künstler und sein poetisches Universum, vermittelt durch diejenigen, die als Verkäufer und Käufer auf der anderen Seite interagieren. Diese Welten zu vereinen, die Möglichkeiten zu erkennen und sie mit einer Stufe der Professionalisierung des Künstlers zu verknüpfen, wo auch immer er oder sie lebt, ist ein Wert, der dieses von Kunst bevölkerte und nun öffentlich zugängliche Haus so interessant macht.

Der andere Vorteil besteht darin, dass es keine eintönige Reise ist; jede Materialität hat einen Teil der territorialen Wurzel , wo sie konzipiert wurde. Wie der Kurator in der Präsentation feststellte, „gab es keinen kuratorischen Schnitt, der mit sensiblem Denken zu tun hatte.“ Das Ziel bestand darin, „all diese Stimmen darzustellen, um eine Erzählung zu finden, die es uns ermöglicht, mit einer Perspektive, die drei Momente vorschlägt, festen Boden zu finden : Abstraktionen, Naturen und Körper.“

Es handelt sich dabei jedoch nicht um eine geografische Reise, sondern vielmehr um eine Verbindung der Sensibilität verschiedener Menschen, die aus unterschiedlichen Perspektiven Neuinterpretationen ihrer Traditionen , Gebiete, ikonischen Bilder ihres Landes und der Geschichte der westlichen Kunst untersuchen. Solomonoff hinterließ im kuratorischen Text einen weiteren Schlüssel: „Die Ausstellung ist eine emotionale Geografie“, da sie nicht nur unterschiedliche Wohnräume, sondern auch viele humorvolle Momente umfasst, was ein weiterer Schlüssel zu A House ist. Das Haus .

„Ich denke, diese Ausstellung regt in gewisser Weise dazu an, zur Kontemplation zurückzukehren und sie zu fördern. Ein Kunstwerk fesselt die Aufmerksamkeit, lässt einen verweilen und fragt, wer der Künstler ist und warum dieses Werk“, reflektierte Joaquín bei der Eröffnung.

Rodrigo Shiavoni , ein Künstler aus Córdoba, der in Y „Sie trägt die Lebenden und sie trägt die Toten“ verdichtete Erde auf Papier verwendet; Carlos Garnica aus La Plata platziert das Wort „Kunst“ in einem Werk mit Stift auf Karton; Gustavo Nieto aus Tucumán stellt in einem anderen Werk fest: „Ich habe auf das Bedürfnis verzichtet, andere zu überzeugen“; „Auflösung der Kontemplation“ suggeriert ein Ölgemälde auf Leinwand von Edgar Murillo aus Jujuy.

Romina Postigo aus Salta verwendet das „Ich bin“ auf einer Leinwand mit großer Dichte, die auch eine Klarstellung „wie deine Seele es fühlt“ enthält; Mónica Rojas malt eine üppige Natur und bringt damit eine Vorstellung vom Paradies zum Ausdruck. Mariana Casas aus La Rioja interpretiert Keramik neu, indem sie ein sehr farbenfrohes Totem schafft. Leonel Collazo aus Santa Fe verwendet Biskuitkeramik in „Monument to the Aguará Guazú“; Gaspar Núñez de Tucumán hingegen verformt die Geste eines Kopfes in einem verchromten Gips, der aus einer flexiblen Form gewonnen wird.

Vom Respekt vor einer Landschaftstradition, wie im Fall von Daniel Fite aus Buenos Aires, bis hin zu einer festlichen Positionierung der vom Fluss geprägten Natur in César Bernardis „El Noya“. Von einer Interaktion zwischen Traditionen in Corrientes‘ Alberto Ybarra, wo ein Pseudo-Poseidon einen Alligator umarmt, bis zu einer Referenz der britischen Künstlerin Tracey Emin , die von „All the people I‘ve sleeped with“ im Werk von Córdobas Manuel Molina zu „All the ideas I‘ve sleeped with“ reicht.

Grundlage des seit 2022 in Entwicklung befindlichen Projekts war ein Werk der aus Salta stammenden Clara Johnston mit dem Schriftzug „In situ“. Es trägt den gleichen Namen und ist ein Preis zur Förderung künstlerischer Projekte aus dem ganzen Land, mit Ausnahme von Buenos Aires. Im dritten Stock der Casa sind laut Joaquín „41 Gewinner aus verschiedenen Ausgaben des Preises zu sehen, darunter 27 Einzelkünstler, 14 Gemeinschaftsprojekte und ein kuratorisches Projekt.“

Einige Videos erklären die Projekte des Kollektivs Visual Stories of Misiones; oder die Chorizo- Galerie in Resistencia, Chaco, zusätzlich zum Purple Project in Santa Fe. Das Street Project , ein Kollektiv, das Obdachlose mit Kameras ausstattet, damit diese ihre Umgebung aufzeichnen können, und das Foam Project des aus Rosario stammenden Nicolás Biolatto, der Speiseöl recycelt, um Seife herzustellen. Dabei verwendet er von Brunnen und Denkmälern der Stadt inspirierte Formen. Diese Projekte haben für die Menschen, die sie ansprechen, neue Möglichkeiten geschaffen.

Das Buenos Aires Gallery Network und der Espacio Barraco in Rosario fördern ebenfalls den Dialog zwischen Kunst und Gemeinschaft und fördern Inklusion und Reflexion. Eugenio Martínez , ein Wichí-Künstler aus Salta, arbeitet mit Keramik, die seine Vorfahren prägt; während Lisandro Maranzana vom Verkauf seiner Werke an Ampeln zum Eintritt in eine Galerie überging. Für viele dieser Gruppen und Einzelpersonen stellt die Begegnung mit diesen beiden „Verbindungskünstlern“ eine Öffnung zur Professionalisierung und Anerkennung im Bereich der Kunst dar.