Mazzoleni eröffnet seine dritte Galerie in Mailand
Nach Ropac kündigt eine weitere Galerie die Eröffnung eines Raums in Mailand für diesen Herbst an: Mazzoleni in Turin, die 1986 von Giovanni und Anna Pia Mazzoleni als Weiterentwicklung ihrer Mitte der 1950er Jahre begonnenen Privatsammlung gegründet wurde. Heute wird es von seinen Söhnen Davide und Luigi Mazzoleni geführt und verfügt seit 2014 auch über eine Filiale in London. Davide Mazzoleni erklärte uns, warum er jetzt nach Mailand kommt und welche Markttrends aktuell sind.
Warum haben Sie sich für eine Eröffnung in Mailand entschieden? Der Grund dafür war die wachsende Bedeutung des Unternehmens in der internationalen Kunstszene. Hier waren schon immer historische Galerien und Künstler beheimatet, doch in den letzten Jahren hat die Zahl der Ausstellungsflächen deutlich zugenommen. Nach dem Brexit hat das Land dank seiner zentralen Lage in Europa, der Dynamik des Marktes und steuerlicher Anreize noch mehr an strategischer Bedeutung gewonnen. Die Eröffnung unserer Galerie in Mailand ermöglicht es uns, Teil dieser dynamischen Entwicklung zu sein. Wir haben lange darüber nachgedacht.
Mazzoleni Galerie
Wo wird die Galerie sein und in welcher Art von Räumlichkeiten? Es wird sich in der Via Senato 20 befinden, im Erdgeschoss des Innenhofs eines Gebäudes, in einem der historisch und kulturell bedeutendsten Viertel der Stadt, nur wenige Schritte vom Staatsarchiv, der Bibliothek der Via Senato, den öffentlichen Gärten, dem Gam und dem Pac, aber auch vom Quadrilatero della Moda entfernt.
Was wird die erste Ausstellung sein? Der Raum wird im Herbst offiziell mit einer Ausstellung eröffnet, die wir in den kommenden Monaten ankündigen werden und die beide Forschungsrichtungen repräsentieren wird, die unsere Identität definieren: die Aufwertung der italienischen Nachkriegszeit und das Interesse an zeitgenössischer Forschung. Wir möchten die traditionelle Unterscheidung zwischen historisierender und zeitgenössischer Kunst überwinden und ein Ausstellungsprogramm vorschlagen, das tief in der Gegenwart verankert ist und keine Generationsbeschränkungen kennt. Während der Wartezeit auf die offizielle Eröffnung ist der Veranstaltungsort nach Vereinbarung für Besucher geöffnet und bietet eine Installation an, die unsere jüngste Geschichte anhand von Veröffentlichungen und Ausstellungen des letzten Jahrzehnts erzählt.
Der Kunstmarkt hat sich in den letzten zwei Jahren verlangsamt. Wie und in welcher Preisklasse ist es Ihnen aufgefallen? Im Jahr 2023 konzentrierte sich die Abschwächung vor allem auf das obere Marktsegment: Die Umsätze mit Werken über einer Million Euro gingen zurück, während sich das mittlere bis untere Marktsegment als widerstandsfähiger erwies. Im Jahr 2024 bestätigte sich der Trend bei neuen Sammlern, wobei auch bei den Stammkäufern eine größere Selektivität zu beobachten war und auf Qualität, historisierte Werke oder Werke mit solidem kuratorischen Inhalt geachtet wurde.
Wie sind die Aussichten aus Ihrer Sicht? Gibt es Anzeichen einer Erholung oder noch nicht? Wir blicken mit vorsichtigem Optimismus in die Zukunft. Laut UBS-Bericht blicken die meisten HNW-Sammler zuversichtlich auf die Jahre 2024–2025 und auch wir beobachten eine langsame Erholung des Interesses, insbesondere im Messe- und Privatkontext. Einerseits schaffen die sinkende Inflation und die erwarteten sinkenden Zinssätze ein günstigeres Klima für kulturelle Investitionen und das Sammeln. Andererseits stellt die geopolitische Instabilität weiterhin eine transversale Bremse für alle Wirtschaftssektoren dar, einschließlich des Kunstmarktes.
Welches sind geografisch gesehen derzeit die stärksten Märkte und in welchen spüren Sie die Krise mit Blick auf Ihre internationalen Niederlassungen und Ihre Messebeteiligungen stärker? Der Ferne Osten Asiens zeigte in der Zeit nach dem Lockdown eine starke Reaktionsfähigkeit, die sich in einer schnellen Erholung und dem Eintritt vieler neuer Sammler äußerte, insbesondere in China. Das Vereinigte Königreich hingegen verlor an Boden, auch aufgrund der Auswirkungen des Brexit. Italien bestätigt sich für uns als solider Markt mit einer aufmerksamen, generationsübergreifenden und zunehmend informierten Sammlerszene. Eine deutlichere Verlangsamung konnten wir jedoch in einigen Regionen Kontinentaleuropas und in den USA beobachten. Diese Regionen sind zwar weiterhin weltweit führend, zeigen sich aber vorsichtiger, insbesondere im Messesektor, wo die Nachfrage in bestimmten Preisklassen zurückgegangen ist.
Wie hat sich das Sammeln in Italien verändert? In den letzten Jahren hat es sich grundlegend verändert. Das Bewusstsein und die Informationen der Sammler haben zugenommen und sie gehen auch dank digitaler Plattformen mit größerer Kompetenz und Aufmerksamkeit vor. Der Generationenwechsel kommt noch nicht richtig in Gang, was auf lange Sicht ein kritisches Problem darstellen könnte. Allerdings tauchen auch neue Sammler auf, die nicht nur an Investitionen interessiert sind, sondern für die eine gründliche künstlerische Recherche von grundlegender Bedeutung ist.
Wird in Italien mehr gekauft oder verkauft? Wir beobachten eine gute Dynamik sowohl bei den Akquisitionen als auch bei den Desinvestitionen: Käufer gehen selektiver vor, während Verkäufer häufig die Gelegenheit einer laufenden Neubewertung nutzen, insbesondere bei Nachkriegsitalienern. Generell kaufen und verkaufen wir heute in Italien bewusster und achten stärker auf Qualität.
Nehmen Sie die Schwierigkeiten des Marktes eher bei historisierenden oder zeitgenössischen Künstlern wahr? Für historisierende Künstler bleibt der Markt stabil, es bedarf jedoch einer ständigen Aufwertungs- und kritischen Kontextualisierungsarbeit, um die Aufmerksamkeit der Sammler aufrechtzuerhalten. Das Publikum ist zeitgenössischen Künstlern im Allgemeinen aufgeschlossen, der Markt ist jedoch volatiler und reagiert empfindlicher auf die wirtschaftliche und kulturelle Dynamik des Augenblicks. Ein entscheidender Faktor ist die steuerliche Behandlung zeitgenössischer Kunstwerke. Derzeit gilt in Italien für die meisten Transaktionen der Standard-Mehrwertsteuersatz von 22 %, wodurch der nationale Markt weniger wettbewerbsfähig ist als in anderen europäischen Ländern wie Frankreich (5,5 %) und Deutschland (7 %). Angamc und Italics, deren Konsortiumsmitglied wir sind, arbeiten synergetisch an einer wünschenswerten Angleichung an andere europäische Länder.
Welche Ihrer Künstler erregen in Italien und im Ausland die meiste Aufmerksamkeit? Neben den etablierten Werken der italienischen Nachkriegszeit von Alberto Burri und Lucio Fontana ist eine wachsende Aufmerksamkeit für Salvo festzustellen, den Protagonisten einer umfassenden Wiederentdeckung durch Kritiker und Sammler. Die vom Archiv in den letzten Jahren geleistete Arbeit hat dazu beigetragen, seiner Forschung wieder einen zentralen Stellenwert zu verleihen und eine übergreifende Sammlung zu stärken, die von den Vereinigten Staaten bis in den Fernen Osten reicht. Großes Interesse bestand auch am Weg von Marinella Senatore , deren Arbeit sich durch ihr soziales Engagement und ihre Fähigkeit auszeichnet, Gemeinschaften durch partizipative Prozesse zu aktivieren. Seine Präsenz im Bereich Unlimited der nächsten Art Basel, kuratiert von Giovanni Carmine , bestätigt seine internationale Relevanz und die Aktualität seiner Forschung.
Planen Sie, in naher Zukunft neue Künstler in Ihr Lineup aufzunehmen? Unser Hauptziel bleibt es, die Zusammenarbeit mit den von uns vertretenen Künstlern zu stärken und ihre Projekte auf internationaler Ebene zu unterstützen. Wir schließen jedoch die Aufnahme neuer Künstler nicht aus, wie beispielsweise jüngst Iran do Espírito Santo , ein Brasilianer von internationaler Bedeutung (bereits in den Sammlungen des MAXXI, des MOMA und des Guggenheim in New York), dem wir im Sommer 2024 eine Einzelausstellung in London gewidmet haben und der im Herbst im Rahmen von Artissima der Protagonist einer Ausstellung in Turin sein wird.
Beatrice Miatto arbeitete mit
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