Von Cartoons bis zu Karikaturen: So nahm Fellini mit seinen Zeichnungen seine filmischen Meisterwerke vorweg
In den 40er Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen von Karikaturen. Auf Papier hielt er Szenen aus dem Leben und solche fest, die er später am Set filmte, und er hörte nicht damit auf, auch nicht, als ihn im Alter von 73 Jahren ein Schlaganfall ereilte und er ins Krankenhaus musste. Es handelt sich um einen unveröffentlichten Federico Fellini, von dem die Ausstellung FEDERICO FELLINI. Von der Zeichnung zur Regie erzählt, die im MuSa-Museum in Salò (vom 5. Juli bis 31. August) rund 50 auf Papier geschriebene Zeichnungen, Cartoons und Karikaturen des großen Regisseurs vereint – viele davon werden zum ersten Mal in Italien ausgestellt – zusammen mit einem ebenfalls nahezu unveröffentlichten Korpus von Fotos, die ihn an den Sets seiner Filme zeigen.
Unter der kuratorischen Koordination von Elena Ledda und Francesco Grandesso und dank einer Reihe renommierter Kooperationen (Fondation Fellini pour le Cinéma – Sion, Schweiz, Archivio Museo Fellini di Rimini, Medienmuseum Pescara, Francesca Fabbri Fellini, Regisseurin und Enkelin des großen Federico, und Anna Cantagallo, die sich im Sommer 1993 um den Maestro kümmerte) dokumentiert die Ausstellung die sehr enge Verbindung zwischen den Entwürfen und den filmischen Meisterwerken, die den Autor in den Olymp der Weltkinematographie erhoben. In der gesamten Erzählung gibt es auch Raum für die Entstehung von Kooperationen und Freundschaften, die am Set mit Künstlern vom Kaliber eines Nino Rota, Nino Za und Ennio Flaiano entstanden, die zur Definition der textlichen, musikalischen und szenografischen Formen seiner Filmproduktion beitrugen.
Von der Jugend bis ins Erwachsenenalter begleitete die Karikatur alle Phasen des persönlichen und beruflichen Werdegangs des Regisseurs. Federico Fellini war erst 16 Jahre alt und besuchte das Gymnasium, als ihn der Leiter des Fulgor, des Kinos der Stadt Rimini, beauftragte, Porträts berühmter Schauspieler und Persönlichkeiten anzufertigen. Diese Phase wird durch die drei Beispiele „Karikatur für das Kino Fulgor“ aus dem Jahr 1937, „Karikatur von Italo Roberti“ (1938) und „Karikatur von George Murphy“ (1937/1938) dokumentiert. Auch nach seinem internationalen Erfolg war die Zeichnung immer der erste Ansatzpunkt für die Gestaltung der Figuren und Persönlichkeiten seiner Filme. Beispiele hierfür sind „Szenenzeichnung“, „Die Passage der Mille Miglia im Dorf“ (für „Amarcord“), die zahlreichen Selbstporträts und die unveröffentlichten Zeichnungen „Casanova“ und „Pinocchio“ aus dem Jahr 1982. Zu den bekanntesten zählt „Traum, 20. August 1984“, das dem „Buch der Träume“ entnommen ist: einem Tagebuch, in dem der große Regisseur vom Ende der sechziger Jahre bis August 1990 Träumen und Albträumen grafische Gestalt verlieh.
Zum Thema Traum gehören auch Traum. Mastornas Reise und Traum. Der Tod des Clowns. Die Sektion enthält außerdem die Zeichnung Testimonianza (1992), in der Nino Za – ein bekannter Illustrator und Karikaturist und Mentor Fellinis – den Regisseur von La Dolce Vita porträtiert, wie er auf ein von Figuren bevölkertes Interieur zugeht. Neben den Plakaten und Werbetafeln von Fellinis Filmen wird die Sektion durch die Vorführung von Fellinette (2020, Animation 12 Min.) eingeleitet und abgeschlossen: ein Kurzfilm von Francesca Fabbri Fellini, in dem ein kleines Mädchen, das 1971 von seinem Onkel gezeichnet wurde, die Protagonistin eines Märchens ist, das am 20. Januar 2020 (dem 100. Geburtstag des großen Maestro) am Strand von Rimini spielt.
Mehrere der ausgestellten Werke gehen auf Amarcord (1974) zurück, darunter Durante Amarcord und die drei Studien für die Figur der Volpina, gespielt von Josiane Tanzilli, sowie eine der vielen Aufnahmen von Pierluigi Pratulon (1924-1999) – dem offiziellen Fotografen von Fellinis Sets –, die den Regisseur mit seinem Kollegen Andrei Tarkowski während der Dreharbeiten porträtieren. Die vorbereitenden Zeichnungen für den gleichnamigen Film, den der Regisseur 1976 drehte, sind Casanova gewidmet, im Jahr, in dem der 300. Geburtstag des venezianischen Verführers gefeiert wird. Neben den drei Zeichnungen von Casanova vecchio und der Skizze zur „Spitzenklöpplerin“-Szene gibt es Fotografien, die Fellini am Set des Films neben Gérald Morin, seinem langjährigen Assistenten und Privatsekretär, Alberto Moravia, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica und den Schauspielern Cicely Browne, die im Film die Marchesa Durfé spielt, und Donald Sutherland in der Rolle des Protagonisten verewigen. Der Abschnitt enthält auch die emblematische Zeichnung Test der Hauptfigur für Gian Maria, die bezeugt, dass Fellini, bevor er Sutherland die Rolle anvertraute, Gian Maria Volonté für die Rolle des Giacomo Casanova in Betracht gezogen hatte. Zeichnungen und Fotografien stammen aus der Fondation Fellini pour le Cinéma, einer Kulturinstitution mit Sitz im Kanton Wallis, und wurden innerhalb der Privatsammlung von Gérald Morin eingerichtet, der ab 1963 Materialien über den italienischen Regisseur sammelte.
Zwei Räume sind den Zeichnungen gewidmet, die in Fellinis letzter Lebensphase entstanden, insbesondere während seines Aufenthalts in der Klinik von Ferrara, in die er nach seinem Schlaganfall im Jahr 1993 eingeliefert wurde. Gezeigt wird eine Auswahl von 29 Skizzen, Entwürfen und Szenenideen auf Druckerpapier im Format A4, die dank Dr. Anna Cantagallo, einer Physiaterin und Neurologin, die den Maestro im Sommer 1993 behandelte, zum ersten Mal in Italien ausgestellt wurden. Die Werke – darunter Anna, die „Engelsfrau“ und Federico, Anna mit der Peitsche und Federico, Anna „die Blonde“ und Federico, Federico geht allein, Die Weglinie, Federico in der Seilbahn, Federico und die Dreiecke – zeigen eine doppelte Registerführung. Einerseits die Tests und Übungen des Patienten Fellini, der Schwierigkeiten hat, sich an die Regeln zu halten und mit Zeichen und Farben spielt, andererseits die freien Zeichnungen, in denen Zeichen, Farben und Schrift märchenhaften, grotesken Illustrationen, Selbstporträts und Geschichten Gestalt verleihen, die im Zuge der Arzt-Patienten-Beziehung entstehen, so dass „Doktor Anna“ zu einem festen Bestandteil seines Repertoires an illustrierten Figuren wird. Eine mehrmonatige Reise, die über den zugrunde liegenden therapeutischen Wert hinaus den Willen des großen Regisseurs unterstreicht, seine Geschichte weiterhin zu erzählen und mit seiner unerschöpflichen künstlerischen Ader zu erzählen.
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