Miguel Bosé verbindet sich wieder mit Barcelona

Miguel Bosé greift nach seinem Paket. Er greift danach, hebt und senkt es einmal, zweimal, dreimal, viermal. Das passiert, wenn er in dem unterschätzten Film „Der Sohn des Kapitäns Trueno“ „Aber wie mutig!“ singt, jener Spiegelung von Bosé, der sich anders kleidete, gern Ringe und Ohrringe trug und „einen Ruf und ein sehr seltsames Aussehen hatte“.

Die Geste ist weder unnötig noch plump. Sie ist provokant. Schon im dritten Lied versucht er, die vierte Wand beim Publikum zu durchbrechen. Doch es ist mehr als das: eine gespielte Zurschaustellung von Männlichkeit, mit der er stereotypischen Mut ironisiert. Und zugleich ist es seine Art, seinen Mut gegenüber seinem Vater anzuerkennen, dem Stierkämpfer, der sich weigerte, die seltsame Kleidung seines Sohnes und dessen Abkehr von dem, was er für einen vollwertigen Mann hielt, zu akzeptieren.

Auf der Bühne verschwindet der Miguel der unwahrscheinlichen Theorien und es bleibt nur Platz für Bosé, den Künstler.

Es ist eine Aktion, die Bosé gestern im Palau Sant Jordi in Barcelona vorführte. Sie ist nichts Neues. Er hat sie während der gesamten Importante- Tour wiederholt. Sie ist Teil einer Choreografie, die seit seinem ersten Konzert unverändert geblieben ist und einen nahezu unveränderten Satz von 23 Liedern in etwas mehr als zwei Stunden begleitet. Manchmal sind es sogar 24, wenn er „Por ti“ einbaut, wie gestern in Barcelona.

Acht Jahre waren vergangen, seit er zuletzt in Katalonien aufgetreten war (seine berüchtigten Stimmprobleme …). „Es hat eine Weile gedauert, aber jetzt ist es da“, sagte er. Diesen Donnerstag kehrte er vor einem begeisterten Publikum von 8.500 Zuschauern zurück, von denen die meisten über 40 waren. Zuerst war er in Weiß, dann in Rot und schließlich in leuchtendem Gelb zu sehen. Er bewegte sich mit Leichtigkeit über die Bühne. Bosés ​​Präsenz allein reichte schon aus, doch er gab sich Mühe, zusammen mit drei Sängern und fünf Musikern, darunter Mikel Irazoki, dem musikalischen Leiter der Tour, der ebenfalls am Bass mitwirkte.

Sofort wurden Duende und Nena gespielt. Dann in einem Rutsch Hacer por hacer (Tun um des Tuns willen), Como un lobo (Wie ein Wolf) und die Friedenshymne Nada particular (Nichts Besonderes) („Warum gibt es Krieg? Weil es ums Geschäft geht, Frieden nicht“, betonte er), bevor er später mit Partisano (Lorcas Sevilla imitiert den Schritt der Costaleros) und Amiga ( Amiga ) erneut seine Antikriegs-Ader zur Schau stellte.

Morena mía begeisterte das Publikum. Der gewagte Text kontrastiert mit einer simplen Choreografie, die auch von El Tricicle als Fortsetzung jenes Gags hätte geschrieben sein können, in dem drei Pantomimen den Text von Julio Iglesias ‘ „Soy un truhan, soy un señor “ illustrieren. Doch Morena mía ist mehr als nur Erotik. Es ist Pornografie – und das ist keine bloße Imitation. Bosé hat sie in Historia secreta de mis mejores canciones (Die geheime Geschichte meiner besten Lieder) niedergeschrieben. Und da es Pornografie ist, verkörperte er sich erneut als Sohn von Hauptmann Trueno, um die Genitaljustierung am Ende des Lieds zu wiederholen. Der 69-jährige Bosé will nicht aufhören, sinnlich zu sein. Oder provokativ. Und doch hatte er bei Bambú , einem anderen hocherotischen Stück, auf diese Geste verzichtet. Man muss nicht besonders scharfsinnig sein, um zu erkennen, dass man mit „Ich gebe dir Bambus“ keinen Panda füttern sollte. Zum Abschied in Barcelona dienten Amante bandido , Te amaré , Don Diablo und Por ti .

All diese Themen hat er wieder aufgegriffen, um die Verbindung zu seinen Anhängern wiederherzustellen, aber vor allem zu sich selbst, nach seinen leugnenden Argumenten und der Heiserkeit, die ihn jahrelang geplagt hat.

Es gibt zwei Miguel Bosé. Oder besser gesagt, einen Miguel und einen Bosé. Miguel ist es, wenn er auf dem richtigen Weg ist, wenn er irrational argumentiert und unplausible Schwagertheorien vertritt. Bosé hingegen ist es, wenn er in Gesang ausbricht, um die Figur hinter sich zu lassen. Ersterer bleibt heiser. Die gallinartigen Scharmützel in seiner Stimme sind deutlich zu hören, wenn er zum Publikum spricht; Letzterer hingegen, der singt, klingt gut. Seine Intonation ist nicht exzellent, aber gut.

Trotzdem ist der Unterschied zwischen den beiden Stimmen so groß, dass die Theorie verbreitet ist, Bosé verwende bei schwierigen Stellen eine vorab aufgenommene Tonspur, um seine Stimme teilweise zu ergänzen. Dies käme einem Hintergrundgesang gleich und ist auch bei anderen Künstlern üblich.

Es ist plausibel und wünschenswert, dass Bosé und sein Logopäde hart gearbeitet haben und gelernt haben, mit heiserer Stimme zu singen, auch wenn er weit von den fünf Oktaven entfernt ist, die Axl Rose erreichen konnte. Doch es ist klar, dass der spanische Singer-Songwriter, anders als der Amerikaner, auf dem Weg der Besserung ist.