Zugängliche Ästhetik

Ursprünglich waren für die Szene lediglich zwei Personen erforderlich. Darin führt Fjodor, der von Babu Santana gespielte Vater, einen angespannten Dialog mit Iwan, einem seiner Söhne, gespielt von Caio Blat. Doch in dieser Bühnenadaption von Dostojewskis Roman „Die Brüder Karamasow“ drängen sich andere Akteure deutlich in die Handlung ein.

Neben den Musikern Arthur Bragantini und Thiago Rebello, die der Erzählung klangliche Tiefe verleihen, wandeln zwei Frauen zwischen den Schauspielern. Während sie sprechen, gestikulieren Juliete Viana und Malu Aquino abwechselnd. Ihre Hände verraten dasselbe Gespräch zwischen Fiódor und Ivan, allerdings in brasilianischer Gebärdensprache.

Das Stück wurde in der ersten Jahreshälfte im Sesc Copacabana in Rio und im Sesc Pompeia in São Paulo uraufgeführt und bietet im Vergleich zu anderen Produktionen mit barrierefreien Funktionen für Hörgeschädigte eine Besonderheit: Anstatt als nachträglicher Einfall behandelt zu werden und den Darsteller im Scheinwerferlicht zu belassen, ist eine Simultanübersetzung in die Produktion integriert.

„Normalerweise wird das Team für Barrierefreiheit hinzugezogen, sobald die Produktion fertig ist. Aber das ist sehr begrenzt“, sagt Maria Duarte, Produktionsleiterin von „Die Brüder Karamasow“. „Man kann höchstens wiedergeben, was die Schauspieler sagen. Das ist viel zu wenig für künstlerischen Genuss.“

Durch die Kombination von Portugiesisch und Waage auf derselben Bühne wird das Werk durch die integrierte Perspektive für gehörlose Zuschauer spannender, da diese den Blick nicht vom Geschehen abwenden müssen, um mitzuverfolgen. Der Fokus auf eine Choraufführung mit stets einer großen Bühnengruppe und wechselnden Schauspielern ermöglicht eine organische Entfaltung der Lösung, ohne dass es für das hörende Publikum unangenehm wird.

„Es reicht nicht aus, Künstler mit Behinderungen einzubeziehen; sie müssen mitgestalten. Das bedeutet, dass Barrierefreiheit keine Ressource mehr ist, sondern zur Dramaturgie wird“, sagt Edinho Santos.

Maria und Blat arbeiteten gemeinsam an dem Stück „Grande Sertão: Veredas“, das nach seiner Premiere 2017 landesweit auf Tournee ging. Als er beschloss, die Bühnenadaption des russischen Klassikers zu inszenieren – ein Traum, den er seit 20 Jahren hegte –, war es naheliegend, sie mit der Produktion zu beauftragen. Beunruhigt vom traditionellen Ansatz zur Barrierefreiheit in der darstellenden Kunst, forderte sie das Team auf, einen neuen Ansatz zu entwickeln.

Das Projekt wurde durch das Sesc Pulsar-Stipendium und das Bundesgesetz für kulturelle Anreize gefördert. Die Spezialistin Raíssa Couto übernahm die Koordination des Prozesses. Ihr standen Berater mit und ohne Behinderung zur Seite.

Anfangs gab es Bedenken, inwieweit die Barrierefreiheit den künstlerischen Aspekt des Werks beeinträchtigen könnte. Der Wendepunkt kam, als das gesamte Team dieses Element als ebenso wichtige Säule wie Kostüme, Licht und Bühnenbild erkannte. So erlebten die Darsteller alle Entwicklungsphasen im Dialog mit den Schauspielern und erhielten die gleiche Bezahlung.

„Es war weder einfach noch reibungslos. Aber wenn man es nicht mehr als Problem betrachtet, sondern durch eine andere kreative Perspektive betrachtet, werden die Herausforderungen angenehmer und es ergeben sich Lösungen“, sagt Produzentin Maria Duarte, die nun bestrebt ist, in den kommenden Staffeln ein zugängliches digitales Programm zu integrieren.

Barrierefreiheit ist insbesondere seit 2015 fester Bestandteil der künstlerischen Alltagsproduktion, seit das Behindertenstatut dieser Gemeinschaft den Zugang zur Kultur garantiert. Diese Forderung führte zu öffentlichen Bekanntmachungen, in denen die Befürworter aufgefordert wurden, Alternativen bereitzustellen, um Barrierefreiheit in kulturelle Praktiken zu integrieren.

Darüber hinaus verstärkt das Kulturministerium diese Anforderung Jahr für Jahr durch normative Anweisungen, die die Verwendung der durch das Rouanet-Gesetz eingenommenen Mittel regeln, wodurch eine Steuerbefreiung möglich ist.

Zeichen. Für Beraterin Raíssa Couto ist dies eine Bewegung ohne Umkehr – Bild: Chris Almeida

„Ob es uns gefällt oder nicht, es war die Politik, die diese Bewegung lenkte“, sagt Beraterin Raíssa Couto. „Die Menschen wurden gezwungen, auf eine Weise zu denken, die sie nie zuvor gedacht hatten. Viele kritisierten es und meinten, es würde zu viel Geld kosten. Doch als wir die Möglichkeiten präsentierten, waren sie begeistert und engagiert. Und es entstand eine wunderbare Bewegung künstlerischer Narrative, die Barrierefreiheit als Ästhetik betrachteten.“

Die neue Situation hat Veränderungen mit sich gebracht. Während sich die Produzenten zuvor über die geringe Beteiligung von Menschen mit Behinderungen an barrierefreien Vorführungen beschwerten, meldet sich nun dasselbe Publikum zu Wort und hinterfragt die Qualität der angebotenen Ressourcen. Es besteht auch Einigkeit darüber, dass die Gewährleistung von nur ein oder zwei Vorführungen mit diesen Prinzipien innerhalb einer langen Saison nicht wirklich Inklusion fördert.

„Ich möchte die Möglichkeit haben, ein Stück an dem Tag zu sehen, an dem ich es kann, und nicht an dem, den das Produktionsteam bestimmt. Darum geht es bei der Erweiterung des Zugangs“, sagt die Schauspielerin und Darstellerin Moira Braga, eine der Beraterinnen von „Die Brüder Karamasow“. Für sie, die blind ist, macht es keinen Sinn, ein Stück zu produzieren, ohne diese Aspekte umfassend zu berücksichtigen.

In „Hereditary“, ihrem neuesten Werk, sprechen drei Schauspielerinnen abwechselnd Portugiesisch und Waage und kommentieren die Szenen zusätzlich per Audiodeskription. Während der Aufführungen gibt es keine Unterschiede zwischen den Zuschauern: Alle hören genau die gleiche Version, unabhängig von Seh- oder Hörbehinderungen. „Der Unterschied besteht darin, dass Menschen mit Behinderungen im Prozess daran denken“, erklärt Moira.

Diese Meinung teilt der gehörlose Schauspieler Edinho Santos. Er spielt die Hauptrolle in „OZ“, einer Produktion der Firma Aquilombamento Ficha Preta, die im Juni im Sesc Vila Mariana in São Paulo Premiere hatte und im September das Acessa BH-Festival abschließen wird.

„Es muss horizontal sein. Es reicht nicht aus, Künstler mit Behinderungen einzubeziehen; sie müssen von Anfang an mitgestalten“, erklärt er. „Damit wird Barrierefreiheit nicht mehr zur Ressource, sondern zur Dramaturgie. Der gehörlose Körper wird aus seiner Ausnahmeposition herausgelöst und mit seiner eigenen Stimme und Kraft in den Mittelpunkt der Schöpfung gestellt.“

Die Barrierefreiheitsregeln wurden seit 2015 Jahr für Jahr erweitert

Dies war der Fall bei OZ, der die Liebesgeschichte eines gehörlosen Mannes und einer hörenden Frau erzählt. Mithilfe eines Dolmetschers suchte das Team von der ersten Lesung des Drehbuchs an nach Möglichkeiten, mit dem Schauspieler zu kommunizieren. Ein Ergebnis davon war beispielsweise Dani Negas Soundtrack voller tiefer Töne, die vom gehörlosen Publikum durch ihren Nachhall wahrgenommen wurden.

Laut Aline Mohamad, der Autorin des Drehbuchs, ist eines der besonderen Merkmale des Stücks, dass es die Realität von Schwarzen und Menschen mit Behinderungen positiv beleuchtet. „Die Gesellschaft betrachtet diese Körper nie mit Liebe und Zuneigung, sondern eher als einen Ort des Schmerzes, fast wie eine Fetischisierung“, sagt sie.

Für die Beraterin Raíssa Couto ist dies eine unumkehrbare Bewegung, die durch die wachsende Anerkennung von Künstlern mit Behinderungen verstärkt wird. Dies gilt beispielsweise für Jéssica Teixeira, Gewinnerin des Shell Award 2024 für die beste Regie für das Theaterstück „Monga“, und den Filmemacher Daniel Gonçalves, Gewinner des Preises für die beste Dokumentarfilm-Regie beim Rio Film Festival 2023 für seinen Film „Assexybilidade“.

Diese zunehmende Durchdringung verschiedener kreativer Bereiche hat den Begriff „Def Art“ populär gemacht, den die Community zur Feier ihrer eigenen Kreationen verwendet. „Das Konzept ist so konzipiert, dass wir es zu unserem Vorteil und nach eigenem Ermessen nutzen können. Meine Kunst kommt von einem Ort außerhalb der Normen der Mehrheit. In diesem Sinne ist meine Behinderung kein Problem. Ganz im Gegenteil!“, erklärt Moira Braga. „Kunst ist ein Ort, um Realitäten neu zu erfinden. Und wir haben die Macht, Strukturen zu destabilisieren.“

Veröffentlicht in Ausgabe Nr. 1371 von CartaCapital , am 23. Juli 2025.

Dieser Text erscheint in der Printausgabe von CartaCapital unter dem Titel „Accessible Aesthetics“