Largometraje | »Monsieur Aznavour« y el precio de la fama

Algunos capítulos de la vida de Shahnourh Vaghinag Aznavourian, nacido en París en 1924, quien se convirtió en una estrella mundial bajo el nombre de Charles Aznavour. La primera se llama “Dos guitarras” y marca el tono de las siguientes dos horas. Una búsqueda melancólica del tiempo perdido, de las fuentes de esa increíble productividad que distinguió a Aznavour como cantante y actor. La música, como queda claro aquí, siempre ha sido el vínculo entre el ayer y el hoy, entre la vida, el amor y la muerte.

Los padres regentaban un modesto restaurante armenio en París. O más precisamente: de vez en cuando otro más pequeño y sencillo, cuando el anterior quebraba. El joven Charles Aznavour, crecido en el bohemio Barrio Latino, sabía muy bien lo que es la pobreza. A partir de entonces, su deseo de triunfar estuvo siempre ligado a la idea de ganar mucho dinero. Cuando más tarde conoce a Frank Sinatra en Nueva York, le dice que su objetivo es conseguir el mismo honorario (astronómicamente alto) que Sinatra por una actuación. Y realmente lo logró. Aznavour tenía todas las fortalezas y debilidades de alguien que había ascendido desde abajo.

En 2018, Aznavour murió después de haber actuado en el escenario dos semanas antes (a la edad de 94 años). El trabajo era su vida y su pasión. Lo había visto en Berlín unos años antes. Estaba en excelente forma, física, mental y vocalmente, pero aún así irradiaba una distancia increíble, casi hostilidad, hacia el público. Antes de comenzar el concierto, anunció que si se producía algún destello entre el público, detendría el concierto inmediatamente. Nadie dudaba que realmente lo haría. No, el viejo Aznavour ya no fingía amor por el público; Había pasado por demasiados altibajos como para querer complacer ahora a todo el mundo. Me impresionó la manera en que cantaba sus canciones melancólicas (escribió y compuso más de 1.000), como siempre con una gran orquesta y con la participación de miembros de su familia, y sin embargo, como si estuviera solo.

El favor voluble del público, que había cortejado durante tantos años, aparentemente ya no le interesaba. Este es también el tema de “Monsieur Aznavour” de Mehdi Idir y Grand Corps Malade, también coproducida por la familia Aznavour. Se trata de un largometraje homenaje, pero que merece la pena ver porque no ignora el precio de la fama.

En la década de 1950 le decían a menudo, con total franqueza, que sólo un hombre guapo debería cantar canciones de amor, y que él no lo era.

Hace unos años se estrenó un documental inusual sobre Aznavour: secuencias de películas privadas filmadas por él mismo con su propia cámara de 8 milímetros a lo largo de muchos años. Aznavour sabía que la publicidad es la mitad de la batalla. Pero sólo la mitad. ¡Ay de ti si fracasas cuando todos te están mirando! La familia siempre estuvo a su alrededor, su hermana probablemente estaba más cerca de él que sus tres esposas. Sin embargo, el hijo de Aznavour, Patrick, se quitó la vida en 1976 (a la edad de 25 años), una herida que nunca sanó, como sabemos por testimonios personales.

La película fue realizada con gran esfuerzo, con un gran sentido del ambiente adecuado. ¿Pero funcionaría si se combina al incomparablemente enérgico Aznavour con un actor como Tahar Rahim? Sólo la mitad, porque Aznavour no era atléticamente predecible como él, sino incalculablemente delgado, con un carisma más intelectual que sensual.

En la década de 1950 le decían a menudo, con total franqueza, que sólo un hombre guapo debería cantar canciones de amor, y que él no lo era. De hecho, Aznavour no encajaba en la imagen estereotipada del chansonnier francés. Medía tan sólo 1,64 metros y siempre tuvo una voz algo ronca, desagradable pero expresiva. Así que tocó en salas medio vacías y frente a un público al que no le gustaba. ¿Por qué entonces sigue trabajando, forzando en última instancia el éxito? Aznavour más tarde romantizaría esta época austera de aislamiento en su canción “La Bohème”. Su vida, especialmente en esa época, fue un “sueño anhelado”: ​​“Yo era el más grande de los grandes soñadores”.

Tahar Rahim, que no canta Aznavour, se limita a algunos de los gestos y expresiones faciales típicos de Aznavour. Pero no es capaz de crear el fuego interior del cantante, la agudeza de su mente (que parecía interponerse en el camino del cantante durante mucho tiempo) no aparece aquí en absoluto, por lo que el Aznavour de Tahar Rahim adquiere algo completamente inapropiado, unidimensional y en última instancia aburrido.

Esto es lo que pasa cuando no tienes una idea propia para una película, sino que simplemente crees que tienes que ilustrar algo que te han dado. Pero la personalidad, la tensión interior, incluso la crueldad de este hombre, no se transmiten de esta manera. En cambio, se extiende una suavidad extraña. Lo mismo ocurre aquí con Édith Piaf, que, en la interpretación de Marie-Julie Baup, pasa de una fuerza primaria provocativamente sucia a una caricatura cursi sin profundidad.

¿Todo esto ha perdido interés ahora porque se presenta de forma demasiado superficial? Por supuesto, una canción de Charles Aznavour dice mucho sobre él (sobre todo porque la música original está inteligentemente editada en la película). Después de todo, el contexto histórico contribuye a que te vayas adentrando poco a poco en la historia. Cuenta mucho más que su ambición, sus derrotas y su gloria.

La historia de la vida de Aznavour comienza en París en la década de 1920 y termina en 2018. ¡Qué arco histórico! Oficiales de ocupación alemanes sentados en los clubes nocturnos de principios de la década de 1940; Más de una vez Aznavour fue arrestado en la calle porque se sospechaba que era judío. Por supuesto, esto le influyó y dio a sus canciones una seriedad inusual.

En 1946, en el círculo de Édith Piaf, comenzó a escribir canciones para ella, pero el camino hacia los grandes escenarios todavía era largo para él. Sin duda, fue una decisión inteligente por su parte establecerse al mismo tiempo como actor de cine (¡en más de 70 papeles!). Su interpretación de un pianista de concierto fracasado que se ve envuelto en el submundo criminal en la película de François Truffaut de 1960 "Disparen al pianista" hizo historia en el cine. Lo mismo ocurre con su personaje de vendedor de juguetes judío en “El tambor de hojalata” de Schlöndorff o con su personaje de fanático jesuita Naphta en “La montaña mágica”. Aznavour, el hombre, tenía muchas más facetas, más asperezas, más empuje de lo que esta ciertamente encantadora "película biográfica" le atribuye.

¿Por qué Charles Aznavour, que fue muchas cosas (incluso embajador de Armenia en Suiza), no se acerca aquí? Porque el dúo de directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade no se atreve a dar el paso del arco exterior de la vida a ese “espacio interior del mundo” que, para Rilke, representa la verdadera conexión entre el yo y el mundo. Hay demasiada imitación y pose externa, pero muy poca necesidad explorada de expresión.

¿Qué le llevó a convertirse en un cantante maníaco de soledad desesperanzada en medio de familiares y amigos? Esta biografía interior, a la que habría que dar un contorno, no se cuenta aquí.

»Monsieur Aznavour«, Francia 2024. Dirigida y escrita por Mehdi Idir, Grand Corps Malade. Con: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup. 134 minutos. Fecha de lanzamiento: 22 de mayo.