Paisajes cristalinos e imágenes humanas crudas: Adolf Dietrich y Otto Dix unidos en una exposición en Schaffhausen

Imagen izquierda: Adolf Dietrich: «Dalias amarillas frente a un paisaje marino», 1940. Imagen derecha: Otto Dix: «La novia del marinero», 1921.

Adolf Dietrich y Otto Dix vivieron cerca el uno del otro durante varios años: el suizo en Berlingen, Turgovia, el alemán en Hemmenhofen, a orillas del Untersee. El paradisíaco paisaje del lago de Constanza inspiró a ambos pintores. Ambos también pertenecieron a un movimiento artístico que se conocería como Nueva Objetividad a partir de 1920. Eran artistas consagrados, y sus obras se exhibieron juntas en numerosas exposiciones.

En algunos casos, recibieron el apoyo de los mismos galeristas y coleccionistas. Pero ¿se conocían? Sus círculos y sus vidas no tenían nada en común. Hay indicios de que no se llevaban bien.

Dietrich y Dix se reúnen ahora en una exposición conjunta en el Museo de la Reliquia de Schaffhausen. Resulta lógico mostrarlos juntos, no solo por la proximidad de sus lugares de residencia. Pintaron las mismas puestas de sol sobre el lago y el magnífico espectáculo del hielo rompiéndose. Sin embargo, las razones por las que estuvieron allí no son comparables.

Dietrich era un lugareño, nacido en Berlingen en 1877, y conocía profundamente la región. Hasta el final de su vida, vivió en la modesta casa de sus padres, donde pintaba sus cuadros sentado a la mesa. Fue autodidacta. A petición de sus padres, se formó en una fábrica de jerseys y trabajó como tejedor a máquina. No fue hasta 1920 que Dietrich pudo ganarse la vida gradualmente con la venta de sus cuadros.

Otto Dix, nacido en 1891, vivió exiliado en el lago de Constanza. Llegó aquí en 1933, tras ser despedido de su cátedra en la Academia de Arte de Dresde tras la toma del poder por los nazis. Era un artista que necesitaba el bullicio de la gran ciudad. Encontró a sus personajes en sus calles y negocios: niños de clase trabajadora y prostitutas, dueños de fábricas y veteranos de guerra.

Las duras críticas a estas pinturas le habían dado fama, al igual que su virtuosismo con las técnicas y los estilos. En el lago de Constanza, Dix se vio obligado a retraerse en sí mismo. Aceptó la "repugnante belleza" del paisaje y se dedicó a la pintura como una especie de emigración.

Durante muchos años, Adolf Dietrich pintó sus cuadros de pequeño formato principalmente para sí mismo. Buscó sin éxito oportunidades de exposición en las asociaciones artísticas de Schaffhausen y Constanza, así como en los museos de Zúrich y Winterthur. No fue hasta que Herbert Tannenbaum, galerista de Mannheim, lo conoció por casualidad y lo visitó en Berlingen, que la situación de Dietrich cambió.

Tannenbaum debió reconocer algo en esta pintura en su momento, una cualidad que distinguió al artista autodidacta y le permitió participar en importantes exposiciones. Distribuyó las pinturas de Dietrich por toda Alemania. El contacto entre el galerista y el pintor continuó durante toda su vida, incluso después de que Tannenbaum emigrara a Estados Unidos.

¿Qué distinguía al pintor suizo a ojos del galerista? Hay que ver las pinturas como originales para captar lo que Tannenbaum vio. Dietrich pinta como si tuviera que darle a cada cosa lo que le corresponde. Incluso la rama más pequeña de un árbol invernal es importante para él. Ya sea paisaje o retrato, todo merece ser incluido en el espacio de sus pinturas.

Dietrich captura las cosas de su mundo en más de mil obras, asegurándose de ellas, como si tuviera que llevarse consigo lo que veía para no perderlo. Su pintura es una forma de apropiación de la realidad. En sus cuadros, lo fugaz está presente, incluso cuando ya no está.

Los críticos, en su mayoría, se quedaron estancados en la aparente ingenuidad de la pintura de Dietrich, incluso después de que el artista ya fuera reconocido: simplemente no podía hacer otra cosa que pintar, decían. Estos son juicios extrañamente relativizadores que revelan más sobre la actitud del crítico que sobre las motivaciones internas del artista.

A pesar de su amor por sus modelos, la mirada de Dietrich se mantiene fría. No es "íntimo", como a menudo se ha afirmado. Compone con precisión, a veces a partir de sus propias fotografías, y considera cuidadosamente todos los elementos de sus pinturas. El término "objetivo" resulta apropiado para el arte de Dietrich. Quizás fue esta verdad de visión lo que fascinó al galerista Tannenbaum.

«Yo inventé la Nueva Objetividad». Otto Dix tenía una gran confianza en sí mismo. Estudió pintura profesionalmente, no solo en la Academia, sino también con los Grandes Maestros. Dix exploró la historia del arte de todo el mundo, inspirándose en sus estilos y motivos.

Si observas con más atención, encontrarás algo de casi todas las épocas, desde Schongau hasta el cubismo. Pintó sus mejores cuadros cuando podía ser drástico: el grupo de jugadores de skate con prótesis y rostros perforados, el trabajador demacrado en la habitación destartalada. Dix necesitó las heridas de los acontecimientos contemporáneos para alcanzar la cima de su arte.

En Schaffhausen, se exhiben los motivos bélicos de Dix, así como algunos de sus paisajes urbanos. Los paisajes de los emigrantes de Hemmenhofen se presentan junto a las pinturas de Dietrich. Sin embargo, son menos los motivos del lago de Constanza los que permiten comprender la personalidad de los pintores que algunos de sus retratos. Ambos pintaron a sus padres: Dietrich en 1905 en dos vistas frontales hieráticas sobre un fondo oscuro. Dix en 1921, sus padres sentados juntos en su sala de estar. Ambos pintores provenían de orígenes sencillos pero sólidos.

Dix, cuyos retratos a menudo se convierten en caricaturas, retrata a sus padres con dignidad. Ancianos y demacrados por una vida ajetreada, se sientan frente al espectador. Sus rostros y manos son expresivos, revelando a dos personas marcadas por la vida. En los retratos frontales de Dietrich, sin embargo, los padres aparecen severos y distantes, como dos autoridades inamovibles. A diferencia de los padres de Dix, no apoyaron la educación artística de su hijo.

Adolf Dietrich nunca se casó. Tras la muerte de su madre, vivió con su padre en una especie de comunidad. Su carrera artística comenzó tras la muerte de su padre. Dietrich permaneció arraigado en el hogar paterno, sin abandonarlo jamás. El hecho de que sus pinturas se exhibieran y vendieran en numerosas exposiciones en Alemania y Suiza, e incluso viajara a París y Londres, no cambió nada. En el fondo, simplemente se alegró de que, a partir de cierto punto, solo pudiera pintar. No necesitaba ningún tipo de maquinaria; sus pinturas revelan que el mundo puede estar en Turgovia.

Dietrich y Dix no tienen nada en común, salvo algunos motivos del paisaje del lago de Constanza. Sin embargo, la comparación en la exposición es fructífera, pues cada uno resalta con mayor claridad las particularidades del otro. Quizás las pinturas de Dietrich no serían tan nítidas si los heroicamente turbulentos paisajes de Dix no estuvieran colgados junto a ellas. Las constantes en la obra de uno revelan con mayor claridad los cambios erráticos del otro. Quizás ambos se sorprenderían de estar tan cerca el uno del otro aquí.

Otto Dix – Adolf Dietrich. Dos pintores en el lago de Constanza. Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, hasta el 17 de agosto. Catálogo CHF 38,–.