Los protagonistas de la Bienal de Bujará


Las obras de artistas de Asia Central representan un mundo de identidades complejas, tradiciones reinventadas y reflexiones sobre la sociedad, la economía, la política y los roles de género. Artistas de esta vasta región se encuentran ahora en la vanguardia del debate cultural, fusionando raíces históricas y tensiones contemporáneas en obras simbólicas. Un ejemplo de ello son los más de 70 proyectos in situ de la Bienal de Bujará, "Recetas para Corazones Rotos", que se celebra del 5 de septiembre al 11 de noviembre. Estos proyectos también narran la historia del país y se conciben mediante colaboraciones entre artesanos locales y artistas residentes en Uzbekistán, otros países de Asia Central y de todo el mundo.
Entre los artistas internacionales que participan en el evento se encuentran Antony Gormley, Subodh Gupta, Carsten Höller, Dana Awartani , la artista italo-senegalesa Binta Diaw y Erika Verzutti, por nombrar solo algunos. Su presencia en la Bienal fomentará una combinación de conversaciones interdisciplinarias y colaboraciones creativas que entrelazarán diversas tradiciones espirituales y culturales con el objetivo de promover la artesanía uzbeka. También habrá, como sugiere el título de la bienal, intervenciones gastronómicas como formas de arte, que desmantelarán jerarquías a través de un viaje multisensorial.

Saule Suleimenova, «Drokpa. Üsh Kelin/Tres novias», bolsas de plástico sobre polietileno, 2021
Se presentarán varios proyectos inspirados en la gastronomía, incluyendo una instalación del colectivo artístico Slavs and Tatars y el ceramista uzbeko Abdullo Narzullaev, centrada en el melón como un regalo divino, según una leyenda local uzbeka. Los artistas Samah Hijawi (Jordania/Bélgica) y Ahmad Arabov (Uzbekistán) han creado un mural bordado de 15 metros que traza el movimiento de alimentos y especias comercializados a lo largo de las Rutas de la Seda. El artista libanés Tarek Atoui (cuya exposición concluyó recientemente en Hangar Bicocca) interactuará con músicos uzbekos en una celebración contemporánea de las tradiciones vivas, conectando su compromiso a largo plazo con la forma en que las tradiciones musicales migran por Asia, el mundo árabe y más allá, con presentaciones y talleres que tendrán lugar del 21 al 23 de septiembre.
Otra colaboración con un artesano local es la de la artista brasileña Erika Verzutti (quien trabaja con la galería Andrew Kreps de Nueva York, con precios que oscilan entre los 35.000 y los 250.000 dólares). Verzutti creará la escultura de madera "Torre de la Granada" en colaboración con el artesano local Shonazar Jumaev. "La granada", explicó Erika Verzutti a Arteconomy24, "es una forma que fomenta un rico diálogo entre mi vocabulario escultórico y las tradiciones locales de Bujará; tradicionalmente, la granada simboliza la fertilidad, la abundancia y la prosperidad, a menudo asociada con la vida, el renacimiento y la buena fortuna gracias a sus numerosas semillas, que representan la abundancia y la continuidad". La escultura se encuentra en un espacio público, cerca de una columna de madera tradicional de Bujará que sostiene la arquitectura de una tienda de alfombras. Esta es la primera vez que la artista crea su serie de granadas —anteriormente fundidas en bronce o modeladas en cerámica— en madera, en colaboración con el maestro tallador bujarán Shonazar Jumaev . Juntos, Erika Verzutti y Shonazar Jumaev optaron por "dejar las superficies semiterminadas, centrando la atención en el proceso mismo: el gesto, la creación, el tacto". El objetivo de esta edición inaugural de la bienal es mostrar el talento local y regional.

Erika Verzutti, «Torre de la Granada»
Entre los numerosos talentos que destacará la Bienal, algunos ya han alcanzado reconocimiento en nuestro país, como Aziza Kadyri, quien representó a Uzbekistán en la última Bienal (en East Contemporary, Milán, los precios oscilan entre los 2.000 y los 30.000 € para las instalaciones más complejas). Para la Bienal, Aziza trabaja en dos proyectos: una gran instalación específica para el exterior de una madrasa, creada en colaboración con la artesana Yulduz Mukhiddinova , y una obra digital e interactiva con el animador 3D Mathieu Bissonnette para un caravasar.
La tradición textil está presente en las obras de Gulnur Mukazhanova, nacida en Kazajistán y residente en Berlín, que expuso en Venecia en la exposición «Memoria de la Esperanza» (de la Galerie Michael Janssen, Berlín, Chicago, precios de 9 mil a 35 mil euros).
Originaria de Bujará, la obra de Oyjon Khayrullaeva , una combinación de fotografía y collage digital, se inspira en la historia de la ciudad, visible en su cuenta de Instagram (@janajaaan). Para la Bienal, presentará un video en el que su abuela y su tía comparten conocimientos ancestrales sobre remedios tradicionales, incluyendo el uso del barro de las ruinas de los muros de Bujará para la curación de la piel. Su obra ejemplifica cómo el arte contemporáneo de la región mantiene sus raíces en la tradición, a la vez que explora nuevas narrativas interdisciplinarias.
Desires (Himali Singh Soin y David Soin Tappeser, India/Reino Unido) presentará un tapiz ikat monumental creado en colaboración con tejedores de la ciudad de Margilan. Con una extensión de varios kilómetros, el ikat servirá como arteria textil que conectará el inicio y el fin de un distrito cultural en constante evolución. El motivo ikat evoca tanto la desaparición de los azulejos azules de las mezquitas de Bujará como la evaporación del Mar de Aral. Cada luna llena, un ritual para invocar el agua acompañará el vasto tapiz.
Munisa Kholkhujaeva (Tashkent, 1997) combina motivos tradicionales de Asia Central con un lenguaje visual contemporáneo en sus obras y está ganando cada vez más reconocimiento internacional. En dOCUMENTA 15, presentó su performance de creación de amuletos textiles "TUMOR" como parte del colectivo "DAVRA" (precios Mehran Contemporary de 2500 a 15 000 euros, según el medio y la complejidad).

Pintura de Yunus Farmonov del proyecto «Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin y David Soin Tappeser)» en la Bienal de Bujará, en colaboración con Rasuljon Mirzaakhmedov, Centro de Desarrollo Artesanal de Margilan, 2025
Nacida en 1970 en Almaty, Kazajistán, Saule Suleimenova es una artista que trabaja con diversos medios, desde la pintura hasta el diseño gráfico y el arte público. En su obra, Suleimenova explora la construcción de la memoria colectiva e investiga archivos y fotografías, así como la semiótica de las ciudades contemporáneas y la historia de Kazajistán. Su serie más reciente, "Pinturas de Celofán", está hecha con bolsas de plástico usadas y presenta motivos que abarcan desde lo sociopolítico hasta lo personal (de la Galería Andalukova de Dubái, el precio de esta serie de obras con bolsas de plástico oscila entre los 2.000 y los 18.000 dólares, según el tamaño).
Gulnur Mukazhanova , nacida en Kazajistán y residente en Berlín desde hace más de una década, exhibe la tradición del arte textil. Mukazhanova pertenece a una generación de artistas de Asia Central que emergieron en la escena internacional gracias al Pabellón de Asia Central en la Bienal de Venecia (2005-2013), que exploró las identidades artísticas postsoviéticas de países como Kazajistán, Kirguistán, Tayikistán y Uzbekistán. Criada entre el colapso de la Unión Soviética y el nacimiento del Kazajistán independiente, su obra refleja una identidad fluida que fusiona memoria y modernidad. Reviviendo las tradiciones nómadas y los materiales cotidianos introducidos durante la era soviética, Mukazhanova combina textiles locales con telas chinas, creando superficies visuales complejas y evocadoras capaces de evocar los vastos horizontes de las estepas euroasiáticas (en la Galerie Michael Janssen, Berlín, sus obras textiles cuestan entre 9.000 y 29.000 €). Sus obras en fina lana merino afieltrada a mano, brocado, lurex, terciopelo, alfileres.
Bekhbaatar Enkhtur, nacido en 1994, es un artista mongol que será uno de los protagonistas de la Bienal. Sus obras se inspiran en la antigua tradición chiita y están elaboradas con materiales orgánicos maleables, como arcilla cruda y cera de abejas. Las esculturas para la Bienal están hechas de estaño, y algunas de tela (de Matèria, Roma, con precios que oscilan entre los 1.000 y los 40.000 €).
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