El nuevo álbum de Rosalía, <i>Lux,</i> demuestra que nadie lo hace como ella.
Cuando hace apenas unas semanas se reveló la portada de Lux , el nuevo álbum de Rosalía , pudimos ver por primera vez esta obra tan esperada: la artista vestida de blanco con un velo que recuerda a una monja, abrazándose a sí misma mientras se bañaba en la luz del sol. Uno podría haber hecho predicciones sobre cómo sonaría el álbum basándose en esta imagen —quizás con temas religiosos o una atmósfera celestial— y, en cierta medida, resultó ser cierto. Pero nadie podría haber predicho la magnitud del álbum. Inspirado en la música orquestal clásica y la ópera, pero con influencias del pop, la electrónica, el hip-hop y más, Lux es grandioso, audaz y arriesgado (cantado en 13 idiomas, por cierto). Pero también es, en esencia, Rosalía.
Lux llega tras el éxito arrollador de su álbum de 2022, Motomami , inspirado en el Caribe y el reguetón. Previamente, su segundo álbum, El Mal Querer , la catapultó a la fama, presentando una reinterpretación moderna y pop del flamenco que comenzó a granjearle reconocimiento. La cantante española dedicó tres años a la composición de Lux , escribiendo letras en varios idiomas (y consultando con sus profesores sobre pronunciación), leyendo literatura feminista y biografías, y grabando arreglos con la Orquesta Sinfónica de Londres. Como resultado, el álbum explora lo divino femenino, su libertad y la idea de la santidad de una forma verdaderamente vanguardista.
Aquí, dos editoras de ELLE (¡una de ellas ex estudiante de ópera!) hablan sobre el audaz nuevo trabajo de Rosalía, sus inspiraciones religiosas y por qué podría ser el mejor álbum de 2025.
Primeras impresionesSamuel Maude, gerente de estrategia de contenido: ¿Sabes esos discos que escuchas por primera vez y piensas: «Voy a recordar dónde estaba»? Este es uno de esos discos para mí. Quizás fue porque estaba enfermo en cama con gripe, pero me impactó muchísimo. No hay ninguna otra pieza musical ahora mismo que suene así.
Siempre bromeo diciendo: «Si fuera una estrella del pop, esto es lo que haría». Pero con mi formación en música clásica y ópera, siempre he querido encontrar la manera de fusionar mi pasión por el pop y la música clásica. Me alegra muchísimo que Rosalía lo haya conseguido. Este álbum me parece hecho a medida. Sinceramente, creo que es el mejor álbum del año, y ya es uno de mis favoritos de siempre.
Erica Gonzales, subdirectora de cultura: Es difícil incluso abordar este tema, porque este álbum se siente tan grande y expansivo en tantos sentidos, desde los sonidos hasta su ambición, las letras y las referencias literarias y clásicas. Pero hablando de saber exactamente dónde estabas cuando lo escuchaste por primera vez, tuve un momento así con su álbum El Mal Querer en 2018. Recuerdo estar sentada en mi apartamento escuchando “Malamente” y pensar: «Dios mío, nunca había escuchado nada igual . Necesito más de ella» .
Tiene formación clásica y estudió flamenco, así que ya entonces integraba todos esos elementos en su interpretación del género clásico. Siento que Lux es eso multiplicado por cien. Es tan inesperado y tan único, algo que solo ella podría haber hecho.
¿Es pop?Por ejemplo: Volví a escuchar la entrevista de Rosalía en el podcast Popcast del New York Times , donde habla de cómo cree firmemente que su música es pop. Y creo que eso es muy importante, porque tú y yo escuchamos música nueva todos los días por trabajo, y mucha es pop. Y entonces llega alguien como ella y te muestra: así es como puede ser la música pop, en realidad. Puede sonar así.
SM: Estaba escuchando estas canciones y pensé: Estas podrían sonar en la radio .
EG: ¡Te reto a que pongas “Berghain” en Z100!
SM: Te reto. La cuestión es que la gente escucha activamente este tipo de música mientras camina por las calles de Nueva York o conduce en medio del tráfico de Los Ángeles. Esto es lo que puede ser la música pop. Deberíamos aspirar a algo más que un simple éxito radiofónico.
EG: Estoy de acuerdo. En esa entrevista, dijo: «Sé que le pido mucho a mi público porque canto música clásica en 13 idiomas diferentes». Dice que el álbum debe escucharse de principio a fin. En esta era de vídeos de TikTok y de optimizarlo todo para obtener un éxito viral e inmediato, es mucho pedir, pero hay interés y público para ello. No subestima la inteligencia de su público y sabe que podemos conectar con ella.
SM: Totalmente. He visto muchos elogios para “Berghain”, así que espero que el resto del álbum tenga el mismo impacto. Me habría encantado estar en esas sesiones de estudio o en la sala durante el tiempo que pasó con la Orquesta Sinfónica de Londres. Quiero ver cómo eran sus partituras. Quiero ver qué hizo el director con ellas. Quiero sumergirme en su mundo porque lo que logró aquí es algo sin precedentes.
SM: Nunca lloro con la música. Pero lloré durante “Mio Cristo”. Como aficionada a la música clásica, es innegable que se trata de una canción de arte italiana, incluso un aria, lo que demuestra que la compositora se documentó a fondo. Se aprecian ecos de Vivaldi y otros compositores barrocos. Me emociona porque me preocupa mucho que la música clásica y estas formas de arte que amo y aprecio se desvanezcan con mi generación, y esto me dio esperanza. Tengo curiosidad por saber si otros músicos también comenzarán a experimentar con sonidos más clásicos.
Por ejemplo: Estamos viendo a muchos artistas emergentes darle un giro fresco, juvenil y novedoso a géneros más antiguos. Lo hemos visto con Laufey, Samara Joy e incluso Olivia Dean con el jazz. La gente adora a Peso Pluma por su reinterpretación de la música tradicional mexicana. Incluso Bad Bunny y Rauw Alejandro con la música puertorriqueña y caribeña. Quizás veamos a más artistas reinterpretando o transformando géneros de alguna manera.
SM: Me encanta que en “Mio Cristo”, durante el interludio, diga: “Esa va a ser la energía”, y luego termina. Es lo que todo el mundo piensa durante una canción así.
Los idiomasSM: Los idiomas son muy importantes aquí. Que «Mio Cristo» sea íntegramente en italiano y tenga la atmósfera de una canción de arte italiana no pasó desapercibido. Se ha hablado mucho de su interpretación en diferentes idiomas y de lo que eso significa. Lo cierto es que, cuando uno va al Metropolitan Opera, lo más probable es que la ópera sea en italiano o alemán, y puede que no entienda ni una palabra.
Es muy común que los cantantes de ópera canten en diferentes idiomas y dediquen tiempo a aprenderlos. Claro que hay quienes critican su pronunciación, y me preocupa un poco que alguien la critique por algo. Pero quienes se molestan con ella por cantar en distintos idiomas tampoco entienden el género de la música clásica. Se trata más bien de la voz y de cómo esta canción conecta con el público. Se trata de cómo transmite su historia. Veo muchas óperas en las que no entiendo ni una palabra, pero comprendo lo que sucede gracias a la emoción que el cantante transmite con su voz. Y creo que Rosalía lo logra a lo largo de este álbum. Es fiel al mundo clásico en el que se desenvuelve.
EG: Estaba hablando de cómo pasó todo un año trabajando en las letras, determinando cuáles sonaban mejor en cada idioma, reescribiéndolas si no estaban bien y enviando las canciones a sus profesores de idiomas para que le dieran su opinión.
En cuanto a la intención tras el lenguaje, pienso en la canción «Novia Robot», porque habla español, mandarín y hebreo. Me pareció interesante, ya que la canción trata sobre la experiencia universal de la sexualización de la mujer y su reducción a meros cuerpos para el placer masculino. El uso de diferentes idiomas refuerza aún más esta idea: se aplica a mujeres de todo el mundo. Me pregunto si también es una crítica a la industria manufacturera y a cómo gran parte de la tecnología se fabrica en China, y si por eso está en mandarín.
SM: Creo que estamos ante un artista que reflexiona profundamente sobre cada decisión. Me parece que estamos ante un verdadero maestro, alguien que comprende no solo el impacto que puede tener el arte, sino también sus orígenes.
“Reliquia”SM: He escuchado “Reliquia” unas 30 veces. Estoy deseando que esté disponible en plataformas de streaming. Está a punto de ser disco de platino.
EG: Platino en mi casa inmediatamente.
SM: Va a aparecer en mi lista de reproducción de Spotify Wrapped.
EG: Solo queda un mes.
SM: El final es literalmente como me imagino que se siente la proyección astral. Me dejó sin palabras. Quiero poder revivir la sensación de escucharlo por primera vez. Fue de otro mundo. Y también me encantaron las letras: «Perdí mis tacones en Milán y mi sonrisa en el Reino Unido». Es muy bonito y muestra que uno pierde cosas por el camino, y las deja en lugares como reliquias, pero aun así sigue adelante.
EG: La melodía de las estrofas suena casi como de un musical. Sonaba como el comienzo de una canción de desamor, y en cierto modo lo es. Pero me pareció genial la orquestación, con las cuerdas, los efectos de sonido de pasar las páginas y el cambio de ritmo hacia el final. Sentí que levitaba. Incluso la letra resume esa sensación de inmensidad, de volar alto, de libertad. Dice: «Un mar salvaje e infinito, no hay salida, una canción eterna», que es lo que ojalá fuera.
“La Perla”SM: Estaba pensando en algunas óperas de Mozart, especialmente en los dúos con personajes secundarios o con personajes que representan al "bufón". Esta canción me recordó a La flauta mágica . Cuando Papageno y Papagena tienen ese momento a dúo en el escenario, ella rinde homenaje a tantos momentos increíbles de la ópera y la música clásica. Es asombroso.
“La Perla” es una canción muy interesante. Ese es el punto fuerte de este álbum: aborda su vida con un trasfondo clásico, y creo que a menudo se olvida que las óperas son drama. La gente hace trampa. A veces son divertidas. Muchas son comedias. Creo que se las considera obras muy serias, pero en realidad son entretenidas. Es como las obras de Shakespeare; se las considera aburridas, pero muchas son divertidas. Esta canción, para mí, tiene la estructura de un aria con elementos de flamenco y demás, pero trata sobre algo que se cantaría en una ópera. La gente no esperaría que este tipo de canción estuviera compuesta para este tipo de música, pero de alguna manera funciona.
EG: También tiene un atractivo moderno, como si pudieras usar cualquiera de esos insultos contra alguien que conociste en Hinge. ¿Me entiendes? Tiene un aire de lamento por qué los hombres son tan malos. La verdad es que suena inspirador. Si lo hubiera escuchado sin la traducción, habría pensado: "¡Qué canción tan bonita!". También tiene humor. Básicamente, le está diciendo a este hombre que está arruinado, que es una señal de alerta andante. Le dijo algo como: "No pagas el alquiler, eres un terrorista emocional, un desastre total, un timador".
SM: Ella y Lily Allen, llegando con mucha energía.
EG: No creo que esa fuera su intención, pero me preguntaba: ¿Y si este es un álbum sobre una ruptura? Porque trata sobre cómo alguien la lastimó y luego emerge empoderada e independiente, con una feminidad divina, y lo confronta. Eso también es muy poderoso.
Otra cosa sobre “La Perla” es —no sé si lo notaste— pero si escuchas atentamente la percusión de fondo en la segunda estrofa, puedes oírla afilando un cuchillo y luego usándolo como percusión, golpeándolo sobre la mesa.
EG: Siento que necesito —y que todos los oyentes necesitan— escuchar esto varias veces, porque está tan cargado de significado que no se va a captar todo en una sola escucha. Es necesario volver a escucharlo.
SM: Es un álbum largo y exige mucho de sus oyentes. Pero, para mí, no se sintió como otros álbumes de 30 canciones que han salido en los últimos años, que duran una hora y media o más. Es cierto que este tenía 18 canciones, pero no se me hizo largo. No sentí que me exigiera demasiado. Estaba metida de lleno. Estaba ahí con ella.
EG: Sí, dura una hora, pero cada minuto, cada segundo, cada compás cuenta. No pierdes el tiempo en absoluto.
Motivos religiososEG: Como compañero... superviviente de un trauma cristiano, ¿qué opinas de las referencias a santos y religiones?
SM: Creo que por eso me encanta que exista una canción llamada “Berghain”, porque conozco a mucha gente que viene de entornos religiosos muy devotos y que termina frecuentando discotecas. Un buen amigo mío llamaba a esa fiesta a la que iban “la iglesia”, porque para mucha gente la discoteca puede ser un lugar muy intenso de comunidad y pertenencia.
Me sentí muy identificada con este álbum, ya que frecuento y amo los clubes. Como ex católica y alguien que carga con muchos traumas relacionados con la fe católica, escuchar esos sonidos que oía de niña cuando íbamos a misa, o escuchar referencias a la música que me encantaba de pequeña, me llenó de emoción. También me hizo sentir que esta música tiene cabida en otra parte de mi vida.
EG: Estoy de acuerdo. También parto de la perspectiva de que el cristianismo y el catolicismo siempre han considerado a las mujeres de una manera muy… interesante. Está la figura de la santa madre, como María, y luego está la pecadora; el complejo de la «Virgen y la prostituta», en esencia. Y siempre se nos recuerda la mancha que supone para la sociedad una mujer impura. Pero fue interesante que Rosalía hablara de cómo a menudo pueden ser la misma persona. Hay santos que lucharon en guerras y mataron a mucha gente. Ya sea en el cristianismo o en otras religiones, las mujeres veneradas o consideradas santas tampoco son completamente puras. Esto también se aplica a la cultura pop moderna; nadie a quien idealizamos es realmente perfecto al cien por cien. Ella se centra en lo divino femenino y en este mensaje de: «Soy imperfecta, pero aun así divina. Hay algo de santidad en ser mujer, incluso si eres imperfecta o impura». Lo aprecié.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
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