Coímbra: Últimos días de la exposición La Fábrica de Sombras

La exposición «La Fábrica de Sombras» , que reúne obras de Janet Cardiff y George Bures Miller en el Monasterio de Santa Clara-a-Nova, se ha ampliado un día más y cerrará sus puertas el domingo 6 de julio. La exposición puede visitarse de miércoles a domingo, de 11:00 a 19:00 h, con entrada gratuita.
El programa de clausura de A Fábrica das Sombras culminará el 5 de julio con una fiesta de clausura a partir de las 19:00 h. Habrá una sardinería al aire libre (menú con caldo verde, sardinas o opción vegetariana, pan de maíz y ensalada; 10 €, sin bebidas; las reservas deben realizarse antes del 3 de julio mediante este formulario). Comisariada por Jazz ao Centro Clube, a las 20:30 h comenzará una visita al espacio del Monasterio, que incluirá la performance EMERGIR de Cláudio Vidal (con Carlota Fairfield, Cláudio Vidal y João Camões) en un concierto a cargo de la artista e investigadora Ece Canlı, quien presentará su nuevo álbum SACROSUN , un ejercicio de composición vocal y paisaje sonoro que recorre cosmos imaginarios y texturas subterráneas. La velada continuará con una sesión de DJ a cargo de David Rodrigues, a partir de las 23:00 h.
Durante la tarde de ese mismo día, tendrán lugar dos visitas guiadas a la exposición, a las 14:30 y a las 16:00 horas, que ofrecerán una oportunidad única para un acercamiento guiado a la obra de Janet Cardiff & George Bures Miller y al íntimo diálogo que ésta establece con la arquitectura y la historia del monasterio.
El 6 de julio, fecha oficial de clausura de la exposición, contará con la presencia de representantes de las tres entidades organizadoras de Anozero – Bienal de Coímbra: Círculo de Artes Plásticas de Coímbra, Ayuntamiento de Coímbra y Universidad de Coímbra. Esta presencia subraya el compromiso conjunto con la preservación, la dinamización y la reflexión continua sobre el patrimonio, el territorio y la creación contemporánea.
Sin embargo, este no era un entorno neutral. En una carta abierta, Janet Cardiff describió el Monasterio de Santa Clara-a-Nova como «un lugar donde la historia se respira a través de las piedras desmoronadas, donde el suelo susurra siglos y las paredes soportan el peso de la devoción y el tiempo». Añadió: «Este no es un simple edificio antiguo. Es un archivo vivo de cultura, memoria y espíritu». Para Janet Cardiff y Georges Bures Miller, la exposición en Coímbra fue también un gesto de escuchar y conectar con la energía latente del edificio, y una declaración pública de la importancia de preservar y activar este patrimonio como lugar de creación, pero también como un territorio vivo, accesible y transformador.
Desde 2015, la Bienal Anozero – Coímbra ha consolidado la ciudad como un referente del arte contemporáneo mediante exposiciones y programas en espacios con un gran significado simbólico. La Bienal nació de la colaboración entre el Círculo de Artes Plásticas de Coímbra, el Ayuntamiento de Coímbra y la Universidad de Coímbra, y su momento fundacional fue la declaración de la Universidad, Alta y Sofía como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2013.
Estos últimos días de A Fábrica das Sombras clausuran una exposición que, a lo largo de tres meses, activó el Monasterio como espacio de contemplación, escucha profunda y cuestionamiento del presente a través de esculturas sonoras. Obras como La Máquina del Infinito o El Motete de las Cuarenta Partes , instaladas entre muros marcados por la historia, conmovieron a miles de visitantes en un entorno donde el arte y la arquitectura se fusionan de una forma excepcional. La despedida es, por tanto, más que el final de una exposición: es una invitación a celebrar el poder transformador del arte en uno de los espacios patrimoniales más singulares del país.
Esta exposición individual en la Bienal de Anozero – Coímbra ha sido una oportunidad única para que el público experimente la singularidad de un dúo que, con sus paisajes sonoros inmersivos, ocupa un lugar central en la escena internacional del arte contemporáneo. Por primera vez en una actuación individual en Portugal, los artistas canadienses transformaron el Monasterio en un espacio vibrante para la escucha, la memoria y la presencia sensorial.
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