Morabeza documentó la cultura caboverdiana antes de la independencia

« La música caboverdiana tiene un sentimiento doloroso. ¿Por qué? Porque en nuestras canciones expresamos lo que la boca no dice, lo que la mano no escribe. La ira silenciosa, el asco silencioso, la desesperación silenciosa, las palabras de fe que nunca se dijeron y las confesiones que mueren en la garganta», escribió Djunga di Biluca, fundador de Morabeza Records, fallecido en 2023.

Las palabras aparecen en la contraportada del primer álbum que lanzaría, en 1965, titulado 'Caboverdianos na Holanda', en el que participaron, entre otros, Franque Cavaquinho y Tazinho.

Morabeza, que inicialmente se llamó Casa Silva, fue creada por Djunga di Biluca, quien formó parte de un primer grupo de diez trabajadores marítimos caboverdianos que llegaron a Rotterdam en los años 50, donde echaría raíces.

Serían los primeros de una comunidad que iría creciendo, con el de Morabeza ayudando a quienes llegaban a Rotterdam a encontrar trabajo, además de ser el representante del PAIGC (Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde), cuyo líder, Amílcar Cabral, le encargó la tarea de crear la editorial.

«Morabeza era un proyecto político. Hablé con Djunga di Biluca y me dijo que la etiqueta fue una sugerencia del propio Amílcar Cabral», declaró a Lusa el sociólogo y estudioso de la música caboverdiana César Monteiro, recordando que el líder del PAIGC era «consciente de que la música sería un instrumento de resistencia».

Para César Monteiro, la editorial era "la expresión de las reivindicaciones identitarias del pueblo caboverdiano", cuyo proyecto político y cultural era muy superior a cualquier intención comercial o lucrativa.

Aunque la discografía de Morabeza apenas contiene álbumes con música abiertamente contestataria, sí hubo documentación y promoción de la música caboverdiana sin interferencias de terceros, en contraste con la visión del régimen colonial portugués, que relegaba cualquier expresión artística de las colonias a la categoría de folclore.

«Muchas de las canciones no eran cantadas, sino tocadas con la guitarra, pero eran parte de nuestra identidad. En ellas, hay un sentimiento que evoca añoranza, la nostalgia que caracteriza a cualquier caboverdiano», enfatizó César Monteiro.

Es gracias a la creación de Morabeza que Bana, que ya tenía un club en Dakar, Senegal, se trasladó a Holanda.

Por invitación de Franque de Cavaquinho, llevó consigo lo que sería el embrión de Voz de Cabo Verde, un proyecto que tuvo diferentes formaciones y configuraciones en casi 20 años de actividad, ya sea como banda con nombre propio, o apoyando a muchos de los grandes nombres de la música caboverdiana.

Según el sociólogo Djunga di Biluca, además del editor, también estableció la conexión entre los caboverdianos que llegaron allí y la movilización para la lucha, en Conakry, donde el PAIGC tenía su base y coordinaba la guerra de liberación.

Cuando Emanuel Varela preparó su exilio de Portugal, a través del PCP, pasó 15 días memorizando "unos 100 números de teléfono" de casas en Francia, Bélgica y Países Bajos. Uno de ellos era Djunga di Biluca, le contó a Lusa, recordando a un hombre que ayudó a todos los caboverdianos que llegaron a Róterdam.

El viaje debía llevarlo a la lucha en Conakry, pero acabó quedándose en Rotterdam, como exiliado, recordando que sólo el símbolo de Morabeza podía crear problemas con la PIDE, "que sabía que era un proyecto político".

"Djunga siempre estuvo a la vanguardia", afirma este caboverdiano de 74 años.

Actualmente instalado en Holanda, Emanuel Varela también recuerda su conexión con Bonga, quien luego lanzaría su primer disco para Morabeza, “Angola 72”.

Fue en una fiesta en 1972, el día antes de que el Benfica jugara contra el Feyenoord [de Róterdam]. Vi a Barceló de Carvalho [Bonga], el deportista, jugando allí. Me dijo que quería quedarse en Holanda y me preguntó cómo afrontar el exilio. Se lo expliqué y nunca regresó a Portugal con su séquito. Esa noche se quedó en mi habitación», recuerda.

Al darse cuenta de que Bonga cantaba "y encantaba", le presentó a Djunga di Biluca y Morabeza.

Con el músico angoleño Mário Rui Silva y el caboverdiano Humbertona, se lanzaría ese año el álbum debut de una de las mayores figuras de la música angoleña.

Para entonces, Morabeza ya había lanzado nombres como Luís Morais, Bana, Djosinha o una entonces desconocida Cesária Évora, con un sencillo, cuarenta años antes de proyectar la música caboverdiana al mundo.

Entre los álbumes grabados, también hay ediciones de dos vinilos de 'Protesto e Luta', uno centrado en la música y el otro en la poesía nacionalista caboverdiana.

César Monteiro señala estas dos obras como "entre los registros que más marcan ese período".

António Lima, diplomático caboverdiano retirado que fue a estudiar a Francia a mediados de los años 60, recuerda los discos de Morabeza como "una fuente de orgullo y coraje para la diáspora".

«Escuchar la voz de Bana y sus mornas y coladeiras, así como las de otros, me trajo una sensación de afirmación y orgullo. Era nuestra música y era algo precioso, precioso, precioso», le cuenta António Lima a Lusa. En Francia, adquirió conciencia política y creó el grupo Kaoguiamo con familiares y amigos, que lanzaría un álbum con el sello de aprobación del PAIGC incluso antes de la independencia.

En él aparece la canción 'Amílcar Cabral', que no es ni morna, ni coladeira, ni funaná.

"Es más bien un grito", dice.

Según António Lima, la música le llegó después de la muerte de Cabral, mientras trabajaba como portero en un edificio de París.

Ante la pregunta de Lenine "¿Qué hacer?", António Lima decidió escribir la canción que dice que Amílcar Cabral murió "demasiado pronto", en un momento en que pensaba que la lucha se desvanecería con la muerte del líder del PAIGC.

Después del 25 de abril, César Monteiro recuerda que ese disco de Kaoguiamo movilizaría a los jóvenes para las numerosas manifestaciones que precedieron al 5 de julio de 1975, Día de la Independencia.

Pero la libertad, dice, también se alcanzó al son de las cuerdas de la guitarra de Humbertona, editada por Morabeza, que invadió las radios tras la caída del Estado Novo.

António Lima recuerda bien el primer disco de Humbertona, 'Lágrimas e Dor', de 1967.

Ya sabes, la belleza también inspira rebeldía. Uno se preguntaría por qué una música tan extraordinariamente bella no podía ser escuchada. ¿Por qué tuvo que ser silenciada? Así que esa música suscitó preguntas, lágrimas y añoranza, dice.

En un documental de la televisión holandesa, Djunga di Biluca dijo que Morabeza demostró que los caboverdianos tenían su propia cultura y que la editorial servía para preservar y mantener esa misma cultura e identidad.

«Sin cultura y sin identidad no eres nada», afirmó.

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