Seis espectáculos para ver en el Festival de Almada


▲ "¿Quién es?", de la compañía franco-catalana Baro d'evel, es uno de los platos fuertes de la inauguración del festival, el primer fin de semana.
RAYNAUD DE LAGE Cristóbal
La función inaugural del festival es francesa. Qui Som? de Baro d'Evel marca el regreso de la compañía franco-catalana a Portugal, tras haber presentado Falaise en 2022. La compañía es reconocida por crear espectáculos que desafían cualquier clasificación: una fusión dinámica de circo, danza, teatro, música, artes visuales y comedia. Esta pieza, presentada en el último Festival de Aviñón, es la primera parte de un tríptico en el que la cerámica funciona simultáneamente como material y como acción. Los bailarines actuarán junto a músicos, acróbatas, payasos e incluso un ceramista, en una creación que combina todas estas artes de una manera sorprendente o, como mínimo, poco convencional.

▲ La obra de teatro de Xabier Bobés, "El Mar. Visión de unos niños que no lo han visto", cuenta la historia de un profesor que decide crear un periódico con los alumnos de un pueblo.
Hay niños que nunca han visto el mar y una maestra que les promete: “Este verano lo veremos juntos”. Así comienza El mar – Visión de unos niños que no lo han visto nunca , un delicado espectáculo de teatro documental que relata la historia real de una maestra de primaria que decide crear un periódico con los alumnos de un pequeño pueblo español en 1936. Dirigida e interpretada por Xavier Bobés y Alberto Conejero, la obra reconstruye la experiencia del joven maestro que, en una escuela rural de Burgos, anima a sus alumnos a escribir sobre sus sueños y visiones del mar, un mar que nunca han visto, pero que describirán con gran imaginación. Con fotografías, gramófonos, recortes de prensa y reliquias en escena, más que reconstruir un episodio olvidado de la historia, la obra es un homenaje a la utopía pedagógica y a la libertad de imaginar.

▲ El espectáculo “Extra Moenia”, de la directora italiana Emma Dante, tiene el honor de cerrar esta edición del Festival
roselina garbo
Este es uno de los grandes regresos al Festival de Almada, el de la italiana Emma Dante, quien es la encargada de cerrar esta edición, once años después de haber mostrado aquí Las Hermanas Macaluso . En Extra Moenia , no hay una trama tradicional ni protagonistas. La directora construye el espectáculo basándose en las improvisaciones de cada actor sobre sus personajes, creando una narrativa coral que sigue a 14 personas comunes: figuras sin grandes arcos dramáticos, inspiradas en la vida cotidiana siciliana. Son trabajadores ferroviarios, migrantes, soldados, amantes, una familia religiosa, mujeres en fuga y víctimas, que pasan por trenes, plazas, iglesias y bares. Emma Dante nos invita a caminar con lo normal, lo excluido, a bailar con lo invisible —y, esperemos, a no dejar el teatro indiferente—.

▲ El director alemán Thomas Ostermeier trae a Almada la obra del escritor francés Édouard Louis. La obra se titula "Historia de la Violencia".
Un encuentro aparentemente banal en una Nochebuena en París se convierte en una espiral de violencia. A partir de este episodio real, el escritor francés Édouard Louis construye Historia de la Violencia , una novela autobiográfica adaptada por Thomas Ostermeier para el histórico Schaubühne de Berlín, y que ahora se estrena en el Festival de Almada.
Esta producción en alemán lleva a escena el cuerpo vulnerable y político del autor, quien, tras publicar su segundo libro en 2016, se consagró como uno de los más destacados de la nueva generación de autores franceses. El espectáculo, dirigido por el director alemán, es más que una transposición del libro: es un gesto político que exalta en escena los temas que Louis ha explorado a lo largo de su obra: desigualdad, exclusión, identidad y poder. Aquí, el cuerpo violentado se convierte en un territorio de disputa (la violencia no es solo física: es sistémica, institucional y cotidiana), y la intimidad, en un campo de batalla.
Historia de la Violencia es una narrativa cruda, una formulación artística de una experiencia traumática, en la que el testimonio individual se convierte en un espejo colectivo. Y nos recuerda que, detrás de cada estadística, hay una historia que sigue doliendo.
“Un adiós más que perfecto”, adaptación de una novela de Peter Handke, dirigida por Teresa Gafeira
▲ La Compañía de Teatro Almada presenta "Un adiós más que perfecto", una adaptación de la novela de Peter Handke, dirigida por Teresa Gafeira
RuiCarlosMateus_fotografía.
En Un adiós más que perfecto , Peter Handke cuenta lo que sabe, o lo que cree saber, sobre la vida y la muerte de su madre, antes de que, en sus palabras, “el mutismo apático, el mutismo extremo” de la tristeza se apodere de él para siempre. La Compañía de Teatro Almada (CTA) lleva este texto del premio Nobel austriaco a los escenarios, en una producción de Teresa Gafeira. El autor cuenta la historia de su madre, pero termina haciendo más que eso, porque la historia de su madre es parte de la historia de Europa Central: Handke aborda el ascenso del nazismo, la Segunda Guerra Mundial y el sufrimiento que le siguió. ¿Qué significa ser una mujer austriaca en el período de posguerra?

▲ "As Aves" es el resultado de una colaboración entre las compañías Mala Voadora y Comédias do Minho en la reescritura de la mítica obra de Aristófanes.
Patrick Esteves
A Mala Voadora se une a Comédias do Minho para una incursión en la obra maestra de Aristófanes, una comedia con un fuerte sentido crítico en relación a los “males de Atenas”.
La historia se basa en el poder de persuasión que un hombre, Pistetero, ejerce sobre las aves, guiándolas para que cumplan sus propósitos. Aves de campos, montañas, árboles, ríos, pantanos y océanos, todas son guiadas por Pistetero para construir una ciudad suspendida en el cielo. Esta ciudad desafiará al Olimpo, derrotándolo y ocupando su lugar, mientras que Pistetero, transformado en ave, asume el rol de la deidad suprema, reemplazando a Zeus.
Entre la fábula y el comentario político, As Aves reúne pájaros, humanos y dioses para reflexionar sobre el poder en un espectáculo con un fuerte componente musical y momentos de danza.
observador