Mad Cool 2025 : Olivia Rodrigo triomphe auprès du public madrilène

Troisième soirée vue, appréciée et terminée. L'excitation vibrait dans l'air, et une nervosité inexplicable imprégnait les dernières heures de Mad Cool 2025. Une musique abondante et de styles variés agrémentait les six scènes. Les Teskey Brothers ont ouvert la première scène avec un blues qui apaisa le malaise naissant. Mélodies rafraîchissantes, paroles tristes et sonorités typiques de leur genre ; un piano brillant et des cuivres représentés par la trompette et le saxophone accompagnaient toutes leurs chansons. La fatigue commence peut-être à se faire sentir, mais les Australiens transmettent une paix qui nous revigore pour le reste de la soirée.

Déterminée à assister à un maximum de concerts, Girl in Red a accueilli tous les curieux venus la voir avec une vague de bras s'agitant de gauche à droite. C'était la réaction de ses fans au spectacle exceptionnel offert par la chanteuse et son groupe ; une femme digne d'occuper la scène principale. Dans « Midnight Love », la tranquillité et une belle profondeur emplissent le peu d'espace laissé par le public ; « We Fell in Love in October » est magnifique, dédié à une femme et chanté par l'assistance ; avec « Phantom Pain », c'est la fête ; et dans « I Wanna Be Your Girlfriend », la fosse devient la piste de danse de la chanteuse, entourée de ses fans qui chantent à ses côtés.

Heureusement, ce samedi a été moins chaud que les deux jours précédents. Bien qu'il ait fait sensiblement plus frais hier soir, on voit davantage de pantalons longs et de vestes aujourd'hui. Cela ne signifie pas pour autant que des tenues osées continuent d'émerger, des hauts transparents aux chapeaux de cow-boy, en passant par des pantalons extrêmement courts et des hommes torse nu ; une belle variété.

De nombreux spectateurs ont couru d'une scène à l'autre pour assister au concert de Finneas , le frère et producteur de Billie Eilish. Un homme qui n'hésite pas à se séparer de sa famille pour se faire un nom, même s'il n'a pas besoin d'en profiter. L'Américain possède une discographie très puissante et un public fidèle qui chante « Angel » – une magnifique ballade au piano – ou « Mona Lisa, Mona Lisa » – une chanson formidable, il faut le reconnaître. Une riche variété qui permet d'obtenir un très bon équilibre entre chansons de festival et thèmes plus tristes.

L'une des leçons apprises par les festivaliers est que les petites scènes sont parfois plus divertissantes que les grandes, mais seulement parfois. Sur la scène VI, les Chiliens d'AKRIILA ont apporté des sonorités urbaines et un autotune profond. Juste après cette performance, sur la scène V, Pvaris a joué. Un groupe qui est revenu à des sonorités plus rock avec des chansons comme « Take My Nirvana ». Et peu après, sur la scène III, St. Vicente a fait étalage de sa virtuosité à la guitare électrique.

Et là, les problèmes ont commencé. Il n'y a pas eu de coupures de courant, mais des retards. Plus précisément , Thirty Seconds to Mars a commencé 17 minutes après l'heure prévue. Le groupe mené par Jared Leto a atterri à Madrid après avoir joué à la Cruïlla de Barcelone, et le spectacle était prêt. Doté d'une voix incroyablement belle, le chanteur a passé plus de temps à demander au public de chanter, d'applaudir ou de se baisser avant de sauter. Un spectacle qui répond aux attentes du public. Dans « Up in the Air », il a lancé des confettis, puis des colonnes de feu, est descendu chanter avec le public et a fait monter les fans sur scène ; un véritable showman qui révèle également son côté le plus vindicatif dans « Walk on Water ».

Les dix minutes de retard n'ont pas empêché Arde Bogotá de se donner à fond devant un public enchanté. La voix lente et puissante du chanteur donne une profondeur immense à chaque chanson interprétée ; des titres comme « Abajo », « La Torre Picasso » et « Cowboys de la A3 » vous touchent profondément, et même s'ils ne vous sont pas dédiés, ils vous semblent être les vôtres ; un talent difficile à acquérir, mais que le groupe maîtrise avec une aisance étonnante. Cependant, ils ne pouvaient rivaliser avec un enfant qui, sous la grande roue qui tourne sans interruption depuis trois jours, dansait et applaudissait chaque chanson, se donnant à fond aux côtés de parents heureux qui filmaient constamment le petit danseur.

Tout comme hier, les artistes espagnols se bousculaient mutuellement, et tandis qu'Arde Bogotá était sur la scène II, Rodrigo Ramírez était sur la scène V. Un jeune homme au talent immense, un auteur-compositeur-interprète dont l'étincelle pouvait exploser à tout moment et faire connaître son talent. Il a interprété « Morderte » et « Loco » (un titre inédit), entre autres. Il était accompagné d'un groupe et d'un violoniste au toucher si particulier, créant un son unique et magnifique.

5 minutes de retard. La pop star du moment débute son concert avec « Obsessed », et la suite est absolument scandaleuse. Olivia Rodrigo est un phénomène digne d'intérêt, une chanteuse qui aurait pu n'être qu'une chanteuse parmi tant d'autres, mais qui s'est distinguée par des mélodies puissantes et des paroles uniques. Elle a interprété « Vampire », « Drivers License » au piano, « Bad Idea Right ? » – l'un des t-shirts de merchandising les plus vus –, « Pretty Isn't Pretty » et « Good 4 U » – sa chanson la plus célèbre –, une rétrospective des tubes de la chanteuse qui, à seulement 22 ans et avec quatre albums à son actif, a conquis le monde. De plus, elle conserve une image méticuleusement soignée ; son visage angélique cache une voix puissante qui a fait vibrer Mad Cool ; et une esthétique visuelle brillante, le tout dans des tons violets (comme ses albums) combinés à des rouges qui renforcent le côté « mauvais » de la jeune Américaine. Un personnage sur scène, s'amusant et applaudi aux cris de « et belle, et belle, et reine, et reine ». Une superstar qui prouve que la jeunesse est en pleine forme.

Un panneau d'avertissement accueillait les spectateurs du seul groupe électronique présent sur les scènes principales. Justice est un duo de musique électronique français aux influences seventies, et l'avertissement concernant d'éventuelles conséquences épileptiques était un véritable exploit. Le spectacle a clôturé la scène II en beauté, combinant les meilleurs rythmes à des éclairages déjantés et époustouflants, pour un final de folie.

C'est avec l'éclat d'une nouvelle journée de concerts exceptionnels que les spectateurs quittent la salle située dans la zone industrielle Marconi de Villaverde. Mais avant cela, on peut voir des gens applaudir les groupes, même s'ils sont extrêmement éloignés ; des enfants qui apprécient, probablement, leurs premiers concerts ; des familles qui se rassemblent, les plus âgés appréciant les vétérans et les plus jeunes les jeunes talents ; des groupes d'amis savourant de la musique et de la bière (ou de l'eau). Tout simplement des gens qui apprécient la musique . Un festival de plus pour certains, le premier pour d'autres, et tous unis par la magie créée par les chansons des plus de soixante-dix groupes qui se sont produits sur les scènes de Mad Cool 2025.