« On n’est pas né pour rester immobile » : l’art de se changer soi-même et de changer le monde selon Martina Morrocchi

Un message d’espoir aux jeunes femmes dans un monde qui place souvent des défis complexes sur leur chemin. C'est ce que veut transmettre Martina Morrocchi, directrice de théâtre et commissaire d'exposition née en 1989 dans la vallée du Chianti, mais elle a fait (et fait) fortune en Chine, d'abord à Shenzhen et maintenant à Pékin. L'histoire de Morrocchi est en fait celle d'une femme dotée d'une force extraordinaire. Une femme qui a poursuivi ses rêves pour prouver à tous les autres qu'il existe une possibilité. Que chaque femme porte en elle un pouvoir transformateur.

Et c'est précisément cette force que Morrocchi, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie Internationale de Théâtre de Rome, a apportée au pays asiatique, où en 2015, il a fondé Mamonahi, une association de théâtre qui embrasse des styles et des arts mixtes : théâtre, danse, arts plastiques, arts visuels, musique. Mamonahi est le fruit des influences de nombreuses civilisations, asiatiques et européennes, et a fait de l’inclusion et de la diffusion des cultures la valeur ajoutée de son travail. À partir d’une communauté internationale comme celle de Pékin, Mamonahi a utilisé le théâtre pour encourager les enfants à être créativement flexibles , expressivement dynamiques et surtout à avoir confiance en eux , à avoir le désir d’apprendre, de regarder et d’expérimenter constamment, en collaboration avec les autres et en utilisant le jeu et les arts de la scène comme méthode d’apprentissage.

Et pour comprendre les principales différences entre le théâtre en Chine et en Italie , comment les performances théâtrales à thème LGBT+ sont perçues dans le pays asiatique et comment elle arrêterait la pollution grâce à son œuvre "La vie grise" , entre un spectacle et un autre, nous avons interviewé Martina Morrocchi qui a également voulu envoyer un message à toutes les femmes qui ne se mettent pas en danger par peur de l'échec.

L'Association du Théâtre Mamonahi

Morrocchi commençons par Mamonahi, cette association de théâtre née en 2015 qui encourage les enfants à avoir confiance en eux et qui ne laisse personne de côté. Parlez-nous-en.

Mamonahi, même si je l'ai ensuite mis en pratique à Pékin, est né d'un rêve alors que j'étais déjà à Rome, à l'Académie Internationale de Théâtre. Le théâtre n'est souvent pas accessible à tous, il reste un peu élitiste. C'est donc né d'un rêve, car je voulais qu'il se rapproche des gens. Un peu comme le théâtre d'antan, c'est-à-dire pour tous. Que tout le monde puisse le pratiquer et le voir. Mais en même temps, cela aidait les gens à mieux se connaître. Car, de toute façon, j'ai remarqué que grâce aux arts du spectacle, on apprend à mieux se connaître. Parce qu'il faut être patient, écouter, être à l'écoute des autres et donc être profondément ancré dans le présent. De plus, les gens s'apprécient mieux, car souvent, dans notre société, les gens sont de plus en plus déprimés, en crise, non pas à cause d'un passé on ne sait trop quoi, mais simplement parce qu'ils ne se donnent pas le temps d'apprendre à se connaître, de s'aimer, de comprendre et d'accepter la vie telle qu'elle est. Dans notre société, en revanche, on a tendance à faire des comparaisons. C'est une C'était une chose du quotidien. Avec Mamonahi, j'ai commencé à organiser des ateliers où j'invitais n'importe qui, pas forcément des professionnels. Ensuite, j'ai commencé à faire des spectacles avec ces personnes. Et le plus drôle, c'est que je me suis souvent rendu compte que les personnes les plus passionnées, les plus aimantes, étaient précisément ces personnes, et non les vrais acteurs.

Le dernier spectacle, peut-être le plus inclusif, est celui qu’il a fait il y a quelques jours à l’ambassade européenne pour célébrer 50 ans de relations internationales entre l’Europe et la Chine.

L'ambassade européenne à Pékin m'a demandé de monter ce spectacle. Leurs exigences étaient de créer un spectacle fusionnant l'Europe et la Chine. Je l'ai composé de manière 360 ​​degrés, car il incluait des instruments occidentaux (violoncelle, piano et cajon) et chinois (pipa et erhu). Nous avons ensuite accueilli des danseurs chinois et européens, dont Elisa Capecchi, Elia Camiscioli, et des chanteurs d'opéra comme l'Italienne Silvia Colombini. J'ai composé ce spectacle en me basant sur les opéras européens les plus célèbres, comme « Don Carlo » , qui ouvre et clôture les dialogues, et « La Flûte enchantée ». Nous avons ensuite utilisé un dicton français et introduit les chengyu, les dictons chinois. Le spectacle s'ouvrait sur « Là su i monti dell'Est » de Puccini. La clôture était un duo violon et erhu. Viennent ensuite les chants et une conclusion improvisée où le mot « ami » était prononcé en plusieurs langues. Le thème principal du spectacle étant l'union entre l'Europe et la Chine, j'ai utilisé l'amitié comme métaphore. L'histoire principale du spectacle était la suivante : Deux vieux amis se sont retrouvés après une longue période et ont partagé, lors du premier dialogue, leur bonheur et les moments passés ensemble. Dans le deuxième dialogue, ils ont évoqué l'importance de l'amitié. Enfin, dans le troisième, ils se sont promis ce lien éternel.

Les différences entre le théâtre en Chine et en Italie

Parlons des principales différences entre le théâtre en Chine et en Italie. Par exemple, pendant vos spectacles, les téléphones portables et tout autre appareil sont strictement interdits. Dans notre pays, serait-il possible de reproduire quelque chose comme cela étant donné que 80 % des Italiens possèdent un smartphone ?

Je pense que ce serait possible, car c'est difficile en Chine aussi. Pour ce faire, j'ai des photographes qui prennent des vidéos et des photos. Les spectateurs peuvent ensuite scanner le QR code et emporter tout le matériel en partant. J'offre donc la possibilité de repartir avec quelque chose. Je l'interdis lors de mes spectacles, non pas parce que je suis contre, mais parce que filmer ne permet pas de profiter pleinement de ce que l'on vit. Mes performances sont généralement très émouvantes et abordent des sujets populaires. Donc, si vous prenez des photos, au final, toutes les émotions que le spectacle devrait vous procurer ne sont pas ressenties, car vous aviez la tête sur votre téléphone. Vous n'aviez pas l'esprit libre et le corps ouvert pour ressentir ces émotions. Donc oui, c'est faisable. C'est juste qu'en Europe, et pas seulement en Italie, il y a un problème : nous sommes tous trop diplomates, politiquement corrects. Nous ne voulons pas nous imposer et imposer notre façon de faire. Parce que si un metteur en scène dit : « Venez au spectacle et ne prenez pas de photos », les gens l'acceptent ou n'achètent pas de billet. Le problème, c'est que Ce qui me dérange, c'est que notre pays est si en colère quand les gens disent : « Eh bien, tout le monde le fait. » Je pense qu’en Italie, nous sommes devenus un peu mous en tant que peuple.

Nous arrivons à « Un monde à changer », un atelier intensif sur l’égalité entre les hommes et les femmes. Les femmes occupent-elles également des rôles moins bien rémunérés ou informels en Chine ?

En Chine, les femmes occupent des postes très importants et sont bien rémunérées. Les inégalités sont bien moindres. Il n'y a pas eu de révolution des femmes, mais une révolution gouvernementale. C'est le gouvernement qui a décidé de mettre les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. De nombreuses femmes occupent des postes importants. Il n'y a aucune discrimination.

Communauté LGBT+ et pollution

L’émission « Queen of the night » aborde le thème LGBT+. En Italie, nous avons la présence d'associations (arcigay, famiglie arcobaleno) et les événements de la fierté ont lieu dans la ville. En Chine, l’activisme LGBT+ est limité et les événements publics de fierté sont inexistants. À quel point était-il difficile d’organiser une telle performance dans un pays asiatique ?

La Chine est un pays un peu particulier, car on dit qu'on ne peut pas faire ça, mais au final, on peut tout faire. Par exemple, Pékin regorge de discothèques gays. La différence en Chine, c'est qu'il faut faire les choses de manière plus subtile. La principale difficulté du spectacle a été de l'adapter au public chinois, car il s'agit finalement d'un spectacle américain où les limites sont minces. Le public chinois est un public plutôt réservé. Il accepte de tout voir, mais au final, il est timide. Par exemple, il y avait cette scène particulière où un acteur charmant devait épouser une femme et s'enfermer dans une pièce. Ce genre de chose, même s'ils ne font rien, c'est interdit en Chine. Non pas parce que c'est interdit, mais par respect. Il faut être prudent. Il y a des règles à respecter. Il ne s'agit pas tant d'imposer des limites à ce qu'on ne peut pas faire, mais de mettre le public à l'aise.

« La vie grise » traite plutôt de la pollution. Quel message voulait-il transmettre, face à la situation environnementale dramatique qui affecte notre monde ?

Malheureusement, tout le monde a tendance à pointer du doigt le gouvernement plutôt que les compagnies pétrolières. Mais au final, nous en sommes aussi la cause. Nous sommes les premiers à faire les courses, à acheter un téléphone portable, même si le nôtre fonctionne. La série veut montrer que le monde entier est un pays. Nous sommes tous passés de contaminants à contaminés. De l'Europe à l'Amérique, de la Chine à l'Inde. Personne n'est exclu. C'est juste qu'on aime dire « mais vous maintenant ». Oui, nous d'abord, les autres avant même, et quelqu'un d'autre demain. Et surtout, pourquoi la Chine maintenant ? Parce que c'est pratique pour l'Europe que ce soit la Chine qui pollue, car sa production est moins chère et sa main-d'œuvre moins coûteuse. « The Gray Life » veut tout montrer. À la fois la pollution que nous émettons par nous-mêmes, car nous sommes tous consuméristes, mais aussi la dépression des gens. De notre inconscience, de notre ignorance. Et tout est lié, car, à la fois victimes et bourreaux, nous sommes tellement ignorants. Le fait de ne pas vouloir l'admettre, de ne pas Vouloir voir relève de l'ignorance. Ce qui mène parfois à la dépression, parfois à la colère. Dans la série, il est question d'émotions, car comment réagir face à la dépression ? On peut réagir avec colère, avec anxiété, avec un sentiment de fermeture, puis peut-être s'ouvrir à nouveau. Mais il faut d'abord passer par l'acceptation. Sans cette dernière, on ne s'épanouit pas. La pollution a été une source d'inspiration pour moi, car c'est un grand mensonge du monde.

Existe-t-il une émission réalisée en Chine qui serait considérée comme de mauvais goût en Italie ?

« De mauvais goût, je dirais non. Les Chinois ne sont pas vulgaires, ils ne feraient jamais rien d'offensant. Ils sont issus du confucianisme, selon lequel il faut respecter l'équilibre social et autrui. Donc non, ce ne serait pas mal vu, mais ce ne serait pas compris. Il y a quelque temps, je suis allé voir un spectacle d'une chanteuse qui a tout mélangé, jusqu'à la rave disco techno. Chose qui n'aurait certainement pas été possible en Italie. En Chine, la liberté artistique est incroyable. Alors que chez nous, il y a le concept de classe, d'art, et donc on ne se donne pas la liberté de s'exprimer. C'est la différence que je vois entre l'art européen et l'art chinois. »

Le message pour toutes les femmes

Il a fait fortune en Chine. Que diriez-vous aux femmes en Italie qui ne prennent pas de risques par peur de l’échec ?

Tout d'abord, je dirais de ne jamais abandonner et de croire en soi. Malheureusement, quand les gens vous disent que vous n'y arriverez pas, c'est parce qu'ils reflètent leurs peurs. Ce sont peut-être eux qui ont abandonné, qui n'ont pas essayé, qui ont été déçus et qui n'ont pas réussi à avancer, à surmonter une défaite. Je dirais de continuer et de croire en soi. Surtout parce que je crois que quand on a des sentiments, de l'amour et qu'on le fait avec cœur et passion, on ne peut pas se tromper. Peut-être que ça ne marchera pas demain, mais dans un certain temps, oui. Il suffit de trouver la méthode, la technique et sa niche. J'ai dû trouver la mienne, car faire du théâtre en Chine avec un Italien n'est pas si évident. Il faut créer son propre noyau. Et puis, je crois qu'il ne faut pas se sentir attaché à son lieu de naissance. Nous sommes tous citoyens du monde. Ce qui est un inconvénient d'un côté, un avantage de l'autre. D'un côté, je regrette clairement de ne pas pouvoir faire ce que je veux en Italie. Mais si… À l'autre bout du monde, on apprécie ce que je fais, car non. Peut-être qu'alors, je serai destiné à apporter quelque chose à notre pays qui pourra l'améliorer, car j'ai beaucoup appris en Chine. Peut-être qu'à mon retour en Italie, je ressentirai le choc culturel à l'envers. En fin de compte, je pense que le mot d'ordre est de ne jamais abandonner.