Esthétique accessible

Au départ, la scène ne nécessitait que deux personnes. Fiodor, le père incarné par Babu Santana, y engage un dialogue tendu avec Ivan, l'un de ses fils, interprété par Caio Blat. Mais dans cette adaptation scénique du roman de Dostoïevski Les Frères Karamazov, d'autres présences s'imposent significativement à l'intrigue.

Aux côtés des musiciens Arthur Bragantini et Thiago Rebello, qui apportent une profondeur sonore au récit, deux femmes se promènent parmi les acteurs. Juliete Viana et Malu Aquino, tout en parlant, gesticulent alternativement. Leurs mains révèlent la même conversation entre Fiódor et Ivan, mais en langue des signes brésilienne.

Créée au premier semestre au Sesc Copacabana de Rio et au Sesc Pompeia de São Paulo, la pièce présente une particularité par rapport aux autres productions accessibles aux personnes malentendantes. Au lieu d'être reléguée au second plan, l'interprète étant mis à l'écart, la traduction simultanée est intégrée à la production.

« Normalement, l'équipe d'accessibilité est sollicitée une fois la création terminée. Mais c'est très limité », explique Maria Duarte, directrice de production des Frères Karamazov. « On peut tout au plus dire ce que disent les acteurs. C'est bien trop peu pour le plaisir artistique. »

En combinant portugais et balances sur un même espace scénique, la perspective intégrée rend l'œuvre plus captivante pour le public sourd, qui n'a pas besoin de détourner le regard de l'action pour la suivre. D'autre part, l'accent mis sur une interprétation chorale, avec toujours un grand groupe de personnes sur scène et des acteurs alternant les rôles, permet à la solution de se déployer naturellement, évitant toute gêne pour le public entendant.

« Il ne suffit pas d'inclure les artistes en situation de handicap ; ils doivent co-créer. Cela signifie que l'accessibilité cesse d'être une ressource et devient une dramaturgie », explique Edinho Santos.

Maria et Blat ont travaillé ensemble sur la pièce « Grande Sertão : Veredas », qui a fait le tour du pays après sa première en 2017. Lorsqu'il a décidé de mettre en scène l'adaptation scénique du classique russe – un rêve qu'il caressait depuis 20 ans –, il était naturel de lui confier la production. Dérangée par l'approche traditionnelle de l'accessibilité dans les arts du spectacle, elle a mis l'équipe au défi d'imaginer une nouvelle approche.

Grâce au projet financé par la subvention Sesc Pulsar et la Loi fédérale d'incitation culturelle, la spécialiste Raíssa Couto a pris en charge la coordination du processus. Elle a été rejointe par des consultants, handicapés ou non.

Au départ, on craignait que l'accessibilité ne compromette l'aspect artistique de l'œuvre. Le tournant est survenu lorsque toute l'équipe a reconnu cet élément comme un pilier aussi important que les costumes, l'éclairage et la scénographie. Ainsi, les interprètes ont pu vivre toutes les étapes du développement en dialogue avec les comédiens, tout en bénéficiant d'une rémunération égale.

« Ce n'était ni facile ni fluide. Mais une fois qu'on cesse de le considérer comme un problème et qu'on l'envisage sous un autre angle créatif, les défis deviennent agréables et les solutions émergent », explique la productrice Maria Duarte, qui s'efforce désormais d'intégrer un programme numérique accessible dans les prochaines saisons.

L'accessibilité est devenue partie intégrante de la production artistique quotidienne, notamment depuis 2015, lorsque la Loi relative aux personnes handicapées a commencé à garantir l'accès à la culture pour cette communauté. Cette exigence a donné lieu à des avis publics exigeant des promoteurs qu'ils proposent des alternatives pour intégrer l'accessibilité aux pratiques culturelles.

Année après année, le ministère de la Culture renforce également cette exigence à travers des instructions normatives qui encadrent l'utilisation des ressources levées par la loi Rouanet, grâce à laquelle une exonération fiscale est possible.

Signes. Pour la consultante Raíssa Couto, il s'agit d'un mouvement sans retour en arrière. Image : Chris Almeida

« Que cela nous plaise ou non, ce sont les politiques publiques qui ont guidé ce mouvement », explique la consultante Raíssa Couto. « Les gens ont été contraints de réfléchir d'une manière qu'ils n'avaient jamais envisagée auparavant. Beaucoup ont critiqué cette approche, affirmant que cela coûterait trop cher. Mais lorsque nous leur avons présenté les possibilités, ils ont craqué, se sont impliqués, et un magnifique mouvement de récits artistiques a vu le jour, considérant l'accessibilité comme une esthétique. »

Le nouveau contexte a entraîné des changements. Alors que les producteurs se plaignaient auparavant de la faible participation des personnes handicapées aux projections accessibles, ce même public s'exprime désormais et remet en question la qualité des ressources proposées. Il est également admis que garantir seulement une ou deux projections selon ces principes au cours d'une longue saison ne favorise pas véritablement l'inclusion.

« Je veux avoir la possibilité de voir une pièce le jour où je peux, et non le jour choisi par l'équipe de production. C'est tout l'intérêt d'élargir l'accès », explique l'actrice et performeuse Moira Braga, consultante pour Les Frères Karamazov. Pour elle, qui est aveugle, il est inutile de produire une pièce sans prendre en compte ces aspects de manière approfondie.

Dans Héréditaire, sa dernière création, trois actrices se relaient en portugais et en libra, et racontent les actions de chaque scène en audiodescription. Lors des représentations, le public est indifférent : chacun entend exactement la même version, quel que soit son handicap visuel ou auditif. « Ce qui fait la différence, c'est que les personnes handicapées y réfléchissent », explique Moira.

Ce sentiment est partagé par l’acteur sourd Edinho Santos. Il joue dans "OZ", une production de la compagnie Aquilombamento Ficha Preta qui a été créée au Sesc Vila Mariana de São Paulo en juin et qui clôturera le festival Acessa BH en septembre.

« Il faut une approche horizontale. Il ne suffit pas d'inclure les artistes en situation de handicap ; ils doivent co-créer dès le départ », affirme-t-il. « Ainsi, l'accessibilité cesse d'être une ressource et devient une dramaturgie, retirant le corps sourd de sa position d'exception et le plaçant au centre de la création, avec sa propre voix et son propre pouvoir. »

Les règles d'accessibilité ont été élargies d'année en année depuis 2015

Ce fut le cas pour OZ, qui raconte l'histoire d'amour d'un homme sourd et d'une femme entendante. Avec l'aide d'un interprète, l'équipe a cherché des moyens de communiquer avec l'acteur dès la première lecture du scénario. C'est ainsi que la bande-son de Dani Nega, riche en sonorités graves, a été perçue par le public sourd grâce à leur réverbération.

Selon Aline Mohamad, auteure du scénario, l'une des particularités de la pièce est de mettre en lumière de manière positive la réalité des personnes noires et des personnes handicapées. « La société ne considère jamais ces corps avec amour et affection, mais plutôt comme un espace de souffrance, presque une forme de fétichisation », explique-t-elle.

Pour la consultante Raíssa Couto, il s'agit d'un mouvement sans retour en arrière, renforcé par la reconnaissance croissante des artistes en situation de handicap. C'est le cas de Jéssica Teixeira, lauréate du Prix Shell 2024 de la meilleure réalisatrice pour la pièce « Monga », et du cinéaste Daniel Gonçalves, lauréat du Prix du meilleur réalisateur de documentaire au Festival du film de Rio 2023 pour son film « Assexybilidade ».

Cette pénétration croissante dans diverses sphères créatives a popularisé le terme « def art », adopté par la communauté pour célébrer ses propres créations. « Nous pouvons utiliser ce concept à notre avantage et comme bon nous semble. Mon art vient d'un lieu hors des normes de la majorité. En ce sens, mon handicap n'est pas un problème. Bien au contraire ! » explique Moira Braga. « L'art est un lieu où l'on réinvente les réalités. Et nous avons le pouvoir de déstabiliser les structures. »

Publié dans le numéro 1371 de CartaCapital , le 23 juillet 2025.

Ce texte apparaît dans l'édition imprimée de CartaCapital sous le titre « Esthétique accessible »