Comment John Cena a réussi à incarner un bon président des États-Unis dans <em>« Heads of State »</em>
Contrairement à ce que disent tous les mèmes de la WWE, on peut voir John Cena . À de nombreux endroits. Regardez Monday Night Raw sur Netflix et vous pourrez voir Cena, actuellement le plus grand heel du catch professionnel, écraser ses rivaux en tant que champion en titre de la WWE . (Il prendra sa retraite d'ici la fin de l'année et est bien déterminé à asseoir son statut de GOAT avant de quitter le ring pour toujours.) Connectez-vous à HBO Max et vous verrez des aperçus de la saison 2 de Peacemaker , qui débutera le 21 août, avec Cena de nouveau sous le casque chromé de l'antihéros DC Comics. En 2026, Cena jouera (enfin) dans Coyote vs. Acme , le film Looney Tunes terminé qu'une Warner Bros. dirigée par David Zaslav a enfermé sans ménagement il y a près de deux ans.
N'oubliez pas la dernière adresse connue de Cena : Prime Video. Pendant le week-end du 4 juillet, Cena a fait sensation avec Heads of State , une nouvelle comédie d'action réalisée par Ilya Naishuller ( Nobody ) qui le réunit avec son partenaire de The Suicide Squad, Idris Elba . Cena incarne Will Derringer, une star hollywoodienne devenue président des États-Unis qui survit à une tentative d'assassinat aux côtés du Premier ministre britannique (Elba). Bloqués sur un sol étranger, les deux hommes politiques se chamaillent de manière hilarante alors qu'ils se battent pour rentrer chez eux et empêcher un coup d'État.
Une personnalité publique adorée, qui a atteint des sommets encore plus élevés sur la scène internationale, est l'inverse de l'autre alter ego de Cena : un catcheur maléfique dont l'emprise inébranlable sur son héritage prend racine dans l'insécurité. Les chants assourdissants de « Cena Sucks » et « You Can't Wrestle », qui ont hanté Cena tout au long de sa carrière de catcheur, n'ont fait que s'amplifier au milieu de sa soi-disant tournée d'adieu. Mais quelle version de Cena – le sportif abruti, le président, la figurine de bande dessinée interdite aux moins de 18 ans – est la plus proche de lui-même ? « La réponse est tout », me répond Cena. « Parce que je suis humain. C'est ce qui est merveilleux dans le fait de pouvoir raconter des histoires. »
« Beaucoup de gens réussissent en suivant une seule voie », ajoute-t-il. « Pendant très longtemps, je ne pouvais pas m'asseoir avec quelqu'un sans qu'il me demande de le frapper avec une chaise, car c'est tout ce qu'il connaît. Mais je suis heureux, frustré, en colère et triste. Je connais le désespoir. Je connais l'excitation. Je suis un être humain. C'est ce qui est spécial chez les gens qui sont prêts à vous donner un coup de pouce et à vous dire : "J'aimerais vous voir faire preuve d'empathie" ou "J'aimerais vous voir brisé". J'ai vécu une vie merveilleuse et je peux m'en inspirer. »
Star de la WWE depuis 2002, Cena a passé l'ère post-Attitude à être le personnage principal le plus important de l'industrie. Son titre actuel de champion du monde marque son 17e règne historique, surpassant ainsi le grand Ric Flair. En 2006, l'incursion malheureuse de la WWE au cinéma l'a conduit à ses débuts d'acteur dans The Marine , un film à grand spectacle dans lequel Cena utilise ses talents militaires pour sauver sa petite amie d'un voleur, interprété par Robert Patrick. Une réplique anodine le surnommant « Terminator » suggérait astucieusement que Cena, avec son corps sculpté, sa mâchoire carrée et son talent pour simuler le lancer des mains, était l'héritier du trône de Schwarzenegger.
Mais ses seconds rôles dans des comédies comme Crazy Horse , Sisters et Papa's Home ont changé l'opinion de tous sur le genre de star de cinéma que Cena pouvait et devait être. Cena est drôle, et c'est douloureux. Un cocktail mortel de timing expert et une conscience aiguë que son physique peut être un outil plutôt qu'une béquille l'ont placé dans une catégorie à part. Et Cena instrumentalise les attentes du public dans Heads of State , incarnant une star de cinéma qui se repose sur son hypermasculinité sans jamais vraiment se salir les mains. Malgré tout, c'est un père de famille attentionné qui s'efforce de voir le meilleur en chacun.
« C'est le meilleur exemple de ce que fait John Cena », déclare le réalisateur Ilya Naishuller. Se remémorant la première semaine de tournage, Naishuller prenait soin de ne pas toucher le visage de Cena lors des tests de maquillage, craignant l'égocentrisme des stars. « Et John me répondait : "Je suis un objet" », poursuit Naishuller. « Je ne suis pas sûr de suivre . John me répondait : "Pique-moi là où tu veux les marques de sang. Je suis un objet. Je suis là pour servir le film." » C'est son attitude. Il fait passer le film avant lui-même. C'est le rêve de tout réalisateur. Cela m'a permis de faire le film que je voulais. »
Dans une conversation qui a eu lieu avant la sortie de Heads of State — et son match pour le titre victorieux contre son ennemi de carrière CM Punk lors de la Nuit des Champions en Arabie Saoudite — John Cena a parlé à Esquire des nuances de son dernier rôle à l'écran : celui d'un homme qui a seulement l' air de pouvoir tout faire mais qui fait de son mieux quand même.
John Cena et Idris Elba jouent dans Heads of State , une nouvelle comédie d'action du réalisateur de Nobody , Ilya Naishuller.
Quand on associe le titre de "Président des États-Unis" à quelqu'un, on imagine à quoi cela pourrait ressembler. C'est un personnage définissable. Et puis, en y ajoutant des mots – positif, ignorant, empathique – on façonne ses forces et ses faiblesses. À la WWE, quand votre musique retentit, vous voulez que le public comprenne qui vous êtes avant même de franchir le rideau. Parfois, il faut prouver ce que vous représentez. C'est pareil à l'écran.
Je n'ai aucune compétence pratique en combat. Je ne suis pas un être humain indestructible. Je suis très humain. Il faut avoir le courage d'être authentique et comprendre que c'est pour la blague. Souvent, quand on joue un rôle, on s'entraîne ou on répète, mais on n'a pas l'aisance de quelqu'un qui a fait ça toute sa vie. Pour moi, tous les chemins mènent à la WWE. On a eu beaucoup d'apparitions en tant qu'invités à la WWE, et le public les évalue à la marge. Tout ce qu'il veut de nos invités, c'est qu'ils se soucient d'eux et qu'ils soient prêts à prendre un peu de risque. Ils n'ont pas besoin d'un match de 60 minutes. Donc, quand on est dans un film et qu'on est censé maîtriser une arme à feu, on suit le processus de ce qu'on s'apprête à faire. Si je m'apprête à faire un rack pour vérifier la chambre, ou si je m'apprête à recharger, on le revoit simplement pour que ce soit parfait. [Pour ce film], je me contente de « Je me suis penché sur le fait d'être moi-même. »
J'adore raconter des histoires à travers l'action. Il faut montrer que ces deux-là sont surclassés. Mais on ne peut pas les laisser se faire tabasser. Ilya le fait d'une manière qui fait référence à Jackie Chan : combats en profondeur, narration comique et physique. Chaque action mène à la suivante. C'est un grand puzzle, et rien n'est oublié. J'ai vu Nobody et j'ai été impressionné, mais voir Ilya sur le terrain faire ce qu'il fait, c'est comme : « C'est vraiment bien pensé . »
Il existe des parallèles [entre le catch et le cinéma] qui se rejoignent souvent. J'ai vécu des moments de tension à la WWE, et un peu à l'écran maintenant. Quand j'ai commencé à passer plus de temps à l'écran que sur le ring, je pensais que les disciplines étaient très différentes. Aujourd'hui, il ne se passe pas un jour sans que je les perçoive comme identiques.
« C'est excellent de travailler avec quelqu'un avec qui vous êtes ami, car les journées sont longues », dit Cena à propos de sa co-star Idris Elba.
Je suis conscient de ma chance et j'essaie de l'honorer en me donnant à fond chaque soir. Je ne dirais pas que je suis le meilleur ami des critiques. Cela ne signifie pas que je n'écoute pas leurs opinions. C'est l'un des discours les plus percutants avec lesquels j'ai pu divertir le public. Les critiques peuvent avoir une grande influence sur le succès ou l'échec des personnalités et des projets. Mais tant que nous faisons cela, que nous faisons ressentir quelque chose aux gens, que cela leur plaît et que nous avons des moyens de savoir si ce n'est pas le cas, je suis ouvert à tous les commentaires critiques.
J'ai aussi appris au fil des ans qu'il y a une différence entre une véritable négativité et quelqu'un qui cherche simplement à vous faire du mal. Il y a des critiques qui vous aident réellement à vous améliorer. Peut-être que je fais de l'animation « à bas prix », comme on dit dans le catch. Savoir les trier est important. Mon point fort, c'est de faire de mon mieux pour divertir. Le plus important, c'est que c'est mon métier et que je veux continuer à le faire. Si je ne suscite pas l'intérêt, je ne peux plus faire mon travail.
Ce genre de vision met la charrue avant les bœufs. Ce que je sais, c'est qu'Ilya est un grand cinéaste, et chaque fois qu'Idris veut faire quelque chose, je le fais. C'est facile de travailler avec lui et il m'aide à progresser. Je sais que nous allons au moins produire quelque chose dont je serai fier.
« Mais on souffre de se donner à fond dans un projet avant même que le public ait eu l'occasion de l'interpréter, alors qu'on est déjà en train d'imprimer le suivant. Je veux qu'ils puissent en profiter, et j'espère qu'il y aura une demande pour un autre. Parce qu'alors on pourra écouter notre public : Hé, c'était super, mais ça vous manquait . » Ou : « J'adorerais vous voir faire ça . » Ce sont des retours que nous n'avons pas besoin d'appliquer, mais qui pourraient nous aider à préparer la prochaine aventure. J'aime construire ce pont quand on arrive à l'eau.
C'est une agréable surprise. Le truc avec le cinéma, c'est que beaucoup de gens s'y investissent corps et âme, et nous sommes vraiment vulnérables devant la caméra. Il faut avoir le courage d'avoir l'air brisé, ridicule, de montrer sa faiblesse – tout ce que la société essaie de nous empêcher de faire. Nous nous présentons en tant qu'acteurs et nous nous donnons à fond. J'essaie de dire à quel point j'ai de la chance. Mais il arrive rarement que, pour des raisons économiques, nous devions mettre ce travail de côté et penser qu'il ne verra jamais le jour. C'est vraiment très agréable que le public puisse le voir.
Réaliser un film politique (sans politique)J'ai joué en live dans de nombreux endroits, devant de nombreux publics, en période de troubles comme en temps de paix. Les gens portent leur propre bagage, point final. Jamais, en faisant ce film, je n'ai envisagé d'autres implications que de faire un film divertissant. L'avantage, c'est que peu importe le poids de votre bagage – que ce soit les gros titres, une relation amoureuse ou le sentiment d'être coincé au travail – j'aimerais offrir la même chose que la WWE. J'y vais avec tout mon stress. Et en tant qu'artiste, j'en ressors et j'en reviens, avec l'impression de marcher sur des nuages. C'est une véritable évasion émotionnelle. Alors si je peux aider les gens à se détendre un peu, c'est une bonne chose.
John Cena va-t-il réellement se présenter aux élections ?"Pas dans une veste comme celle-ci."
esquire
