Fai marcia indietro sul furgone dei soldi: il remake di Lilo & Stitch rende un capolavoro più stupido

Nel decidere se Lilo & Stitch del 2002 o il nuovo remake con l'ausilio della CGI siano più piacevoli da guardare, sorprendentemente abbiamo una sorta di caso di studio a cui fare riferimento.

Lo si può riscontrare in uno dei casi più strani di plagio accidentale della storia: il fatto che al mondo esistano due versioni di Dennis la minaccia .

Una è probabilmente la versione che conosci: il ragazzino spensierato, biondo e con le braccia curve del fumetto di Hank Ketcham che debuttò negli Stati Uniti nel marzo del 1951. L'altra è un'esportazione leggermente meno adorabile e leggermente più grintosa dal Regno Unito. Anch'esso debuttato in una striscia a fumetti, quasi incredibilmente lo stesso giorno e con lo stesso identico nome, questo Dennis è un'illustrazione forse più onesta delle motivazioni dietro - e delle prospettive per - un ragazzo che commette abitualmente reati gravi.

Mentre l'americano Dennis mangiava innocentemente qualche biscotto in più di quanto volesse sua madre, il suo cugino inglese, con una smorfia, tagliava a metà un tavolo solo perché si annoiava .

Quanto realisticamente uno dei due rappresenti il ​​funzionamento interiore dei bambini è oggetto di dibattito, soprattutto considerando come il primo abbia potenzialmente contribuito a distruggere la vita del ragazzo su cui si basa .

Ma ciò che è ovvio è quale versione abbia avuto un fascino più universale. Mentre il Dennis britannico può godere di maggiore popolarità nella sua nativa Inghilterra (con il titolo Dennis & Gnasher ), il franchise di Ketcham ha generato almeno tre film, tre serie TV e una striscia a fumetti in corso che un tempo è stata distribuita in 48 paesi e 19 lingue.

Forse la cosa più importante è che Ketcham's è stato l'unico a mantenere il nome.

Questo non vuol dire che le differenze relative riscontrate all'interno di queste due coppie di personaggi della cultura pop siano identiche. Ci sono più di 20 anni di differenza tra le due versioni di Lilo & Stitch . E la nuova versione Disney della favola familiare ambientata alle Hawaii non è, come nel caso di Dennis, un remake accidentale.

Ma soprattutto se si confronta questa uscita animata con la sua seconda parte live-action, le produzioni parallele di Lilo & Stitch hanno qualcosa in comune con le Minacce. Mentre il film del 2002 raffigurava il suo antieroe alieno come un fratellino adorabile e coccoloso, lo Stitch del 2025 è un po' più simile a quello che sega il tavolo a metà.

Storia simile

Questo nonostante il fatto che, a parte un'apertura leggermente prolungata che ci prepara a un tono generalmente più infantile (allacciate le cinture per la prima di molte, molte battute a base di muco), questo Lilo & Stitch si attenga piuttosto fedelmente all'originale. O almeno sembra.

Include gag visive che funzionano quasi come remake inquadratura per inquadratura. Seguiamo ancora Lilo Pelekai (Maia Kealoha), una bambina che cresce sull'isola di Kauaʻi, tormentata da una vena di malizia. I suoi genitori sono scomparsi di recente, lasciando la sorella maggiore Nani (Sydney Agudong) responsabile di Lilo, della loro casa sorprendentemente grande e dei molteplici lavori che deve fare per mantenerla a galla.

Nel frattempo, vediamo ancora Stitch, un esperimento alieno illegale finito male, fuggire dalla federazione galattica, atterrare sulla Terra e infine essere raccolto dal canile da Lilo, che lo scambia per un brutto cane.

E vediamo ancora relazioni che si sfilacciano, si ricuciono e si sfilacciano di nuovo come fulcro tematico. Nani è troppo piccola per prendersi cura di Lilo, ma Lilo è troppo piccola perché Nani la lasci andare. Lilo è ancora troppo impulsiva, distruttiva e strana per fare amicizia, ma anche troppo libera, unica e sincera per tradire il suo vero io. E Stitch è ancora la bestia pericolosa e ringhiante che conosciamo e amiamo da qualsiasi film moderno sugli animali – il tipo di distruttore di vite irrimediabilmente presente in tutto, da War Horse a A causa di Wynn-Dixie a Io e Marley che, nonostante non porti altro che distruzione e difficoltà a una famiglia allo stremo, viene inspiegabilmente difeso fino alla fine.

Detto questo, è una formula vincente. Qui, tutti sono afflitti da tratti caratteriali contrastanti che non sono né veramente buoni né veramente cattivi, e che sono sia utili che distruttivi in ​​contesti diversi.

Quando l'assistente sociale incaricata di gestire il loro caso (il gigantesco Cobra Bubbles di Ving Rhames nell'originale, una Tia Carrere leggermente meno incongruamente interessante nei panni della signora Kekoa nel remake) dice a Nani di rinunciare a Lilo, è tragico, ma non necessariamente ingiusto. A differenza delle storie per bambini standardizzate e censurabili a cui i canadesi sono abituati, c'è poca considerazione per un singolo e semplice grande cattivo contro cui inveire, il che rende il tutto ancora più piacevolmente reale.

Ma qui, un diverso tipo di reale è anche uno dei problemi principali: la natura sempre inquietante della conversione di un'opera d'arte disegnata a mano in una combinazione di attori umani e computer grafica. Sebbene Kealoha offra un'interpretazione fantastica, essendo un essere umano, le sue azioni sono necessariamente più lente e pigre, rendendo le gag visive ricreate infinitamente meno efficaci in un mezzo per il quale non sono mai state concepite.

E quando arriviamo all'abominio che è Stitch, ci troviamo immediatamente di fronte ai difetti di una Minaccia più realistica. In versione cartoon, il nostro piccolo amico alieno che sputa liquido verde non ha nulla delle inquietanti realtà della fisica iperdettagliata del catarro del remake; è molto più facile affezionarsi alla nostra palla blu di caos quando la sua tendenza a leccarsi il contenuto del naso non è resa in un formato grafico 4K.

Ma ciò che è ancora più deludente è il modo in cui il nuovo Lilo & Stitch ha deciso di rendere la storia un po' infantile.

Sebbene il film del 2002 sia stato edulcorato rispetto al suo scopo originario (una scena in cui si criticano i turisti americani è stata tagliata , la scena in cui Lilo si nasconde in una lavatrice è stata sostituita da quella in cui si nasconde in una scatola per pizza e il finale che prevede un incidente aereo è stato rivisto per evitare paragoni con l'11 settembre ), è comunque riuscito a mantenere un tono coinvolgente e maturo.

A parte le zone grigie morali (e lo splendido stile artistico disegnato a mano che ha quasi rilanciato il mezzo , ovviamente del tutto assente qui), l'originale Lilo & Stitch funzionava sia come commento culturale che come quasi un dramma con la D maiuscola.

L'ossessione di Lilo per Elvis come "cittadino modello" e per i turisti bianchi abbronzati come contadini (entrambi ampiamente assenti nel remake) hanno aggiunto almeno un commento sottotestuale sulla cultura cannibalizzata delle Hawaii e sul suo legame con l'America in generale .

La presenza molto più autoritaria di Cobra Bubbles nel primo film ha contribuito a creare una minaccia più oscura e realistica alla relazione tra Lilo e Nani, il tutto supportato da dialoghi generalmente più maturi anziché dal tono più leggero del remake.

Nella nuova versione, quando i due alieni incaricati di riconquistare Stitch – Pleakley (Billy Magnussen) e Jumba (un irriconoscibile Zach Galifianakis) – fanno il loro ingresso, la regressione è evidente. Laddove il Pleakley del 2002 era oggettivamente ossessionato dalla moda femminile – camuffandosi con parrucche, trucco e abiti – il nuovo Pleakley opta per un abbigliamento poco più sgargiante di un cacciatore di occasioni da H&M.

Certo, è improbabile che un alieno senza drag susciti lamentele dal pubblico di base dei bambini di cinque anni. Ma dato che il regista Dean Fleischer Camp avrebbe cercato di includere un Pleakley in abito elegante e ne è stato bocciato , funziona come una buona metafora per ciò che non va nel remake in primo luogo.

Considerato nel suo insieme, Lilo & Stitch del 2025 è un buon film, e probabilmente intratterrà i più piccoli. Ma rispetto a un capolavoro stimolante, che ha definito un genere e che ha conquistato tutte le età, uscito vent'anni fa, è solo demoralizzante. Laddove un tempo ci si poteva aspettare di progredire con i nostri film, Lilo & Stitch dimostra che preferiremmo semplicemente renderli più brillanti e più stupidi.