Presente, futuro, passato: la rappresentazione degli artisti nelle gallerie d'arte

Contesto introduttivo

Oggi, ogni artista e ogni galleria sono internazionali. Stiamo vivendo, come mai prima d'ora, la globalizzazione e la digitalizzazione del settore dell'arte. I rapporti sul collezionismo e sul mercato dell'arte pubblicati negli ultimi anni da Artsy, Art Basel e UBS indicano che circa l'80% delle acquisizioni d'arte avviene digitalmente; coloro che non hanno una presenza e una strategia digitale sono al di fuori del settore, e competono esclusivamente a livello locale e regionale.

Stiamo assistendo a una massiccia produzione di "artisti" e "arte", ma non è paragonabile alle gallerie disponibili. Migliaia di studenti si laureano ogni anno nelle scuole di belle arti, mentre sempre più gallerie chiudono ogni anno.

Le gallerie sono troppo rare ed estremamente selettive nella rappresentanza che assumono, perché un artista emergente rappresenta un costo finanziario. Per questo tendono a reclutare artisti a metà carriera o affermati, poiché rappresentano marchi affermati e noti sul mercato che richiedono meno investimenti per il loro posizionamento o marketing.

La sfida principale per un artista contemporaneo è apprendere strategie di vendita, marketing digitale, creazione di contenuti e posizionamento del marchio.

Gestire una galleria comporta sfide enormi, degne di un'organizzazione internazionale: personale, artisti, collezionisti nazionali e internazionali, mostre in gallerie e musei, eventi, fiere, aste, partnership, media, editoria, sito web, social media, logistica, pianificazione finanziaria e così via.

La sfida principale per le gallerie messicane è entrare nel mercato internazionale. Secondo Magnus Resch, economista specializzato nel settore dell'arte e autore di libri, nel 2024 il Messico avrà una quota di mercato inferiore all'1% nelle vendite globali di opere d'arte. L'industria artistica messicana è bloccata nel proprio mercato e deve trovare canali per raggiungere altri Paesi.

Come in ogni attività commerciale, esistono gallerie medie, buone e molto buone.

Presente

Le gallerie tradizionali, o meglio i negozi d'arte, lavorano con il patrimonio corrente degli artisti. Il loro modello di business consiste nel vendere le opere disponibili; a volte organizzano mostre, principalmente collettive, con molti artisti e opere; la loro strategia è vendere, a prescindere da cosa o a chi. Gli artisti fanno parte di un modello che favorisce il cosiddetto gallerista – in realtà un commissionario – ma non loro; e se pensate che, poiché vendono opere, siano una buona opzione, vi sbagliate, ma è proprio questo che è già abbondante. Le loro commissioni sono solitamente alte quanto quelle di una galleria, ma senza tutti i vantaggi. Collaborano.

Presente e futuro

Le gallerie di qualità lavorano con il presente e il futuro degli artisti. Sono caratterizzate dalla comprensione dell'artista oggi e delle sue proiezioni di mercato e di settore a medio termine. In genere pianificano mostre personali ben curate, con team di professionisti, in gallerie o musei. Si concentrano sul posizionamento dell'artista attraverso mostre, fiere, aste e mercati internazionali. Si distinguono per il supporto ai loro artisti nella creazione di serie artisticamente e finanziariamente valide. Rappresentano.

Presente, futuro e passato

Le gallerie migliori lavorano con il presente, il futuro e il passato degli artisti. Queste organizzazioni, o galleristi, comprendono che più il passato di un artista è organizzato, più completo viene presentato nel presente, e la sua proiezione futura ne risulta rafforzata. Comprendono l'artista non solo oggi, ma in tutte le fasi della sua carriera, supportandolo con mostre in gallerie e musei, collezioni esclusive, fiere, aste, partnership, inaugurazioni di mercato, cataloghi o libri, media, curatori, team di lavoro, strategie digitali... L'artista ha una presenza globale.

Riflessioni

Più artisti ha una galleria, più mediocre è la sua rappresentanza. Gagosian ha circa 250 artisti, ma ha 19 sedi, ovvero meno di 15 per galleria. Lo standard internazionale per una galleria di medie dimensioni con una sola sede è tra i 20 e i 40 artisti. Com'è possibile che in Messico ci siano pseudo-gallerie con 100, 150, 200 e persino 300 artisti? Che Messico magico.

La domanda ovvia è: quante gallerie davvero valide abbiamo in Messico? Siamo pochissime. La grande sfida per le gallerie messicane è l'istituzionalizzazione e l'internazionalizzazione.

Ciò non dovrebbe scoraggiare gli artisti, ma piuttosto incoraggiarli a professionalizzarsi e a prepararsi in ambiti diversi da quello dello studio, poiché le gallerie messicane stanno attraversando un periodo di stagnazione.

Gagosian rappresenta solo artisti che hanno già successo. Le vere gallerie non cercano problemi, ma opportunità.

*L'autore è fondatore e direttore della galleria internazionale d'arte contemporanea HECTOR DIAZ

Per maggiori informazioni: www.hectordiaz.art